Aníbal Zorrilla

IV SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS

2011-11-07T14:12:00.000-03:00

Amigos, el sábado a las 15 participo del IV SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS, que se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011 en la sede del Departamento de Artes Visuales ubicada en Bartolomé Mitre 1869, con la ponencia "El concepto de "embodied meaning" en el análisis del significado en elarte."

El programa completo está AQUI

Los espero...!!!

II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza. DAM/IUNA

2011-11-07T14:05:00.004-03:00

El sábado 19 de Noviembre a las 10 hs. organizamos con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD, que dirijo, la II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza.

Es en la sede del Departamento de Artes del Movimiento ubicado en Sánchez de Loria 443. C1173ACI. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los participantes son:

Lic. Alejandra Ceriani (Argentina). Licenciada en Artes Plásticas, Magíster en Teoría del Arte, Facultad de Bellas Artes/UNLP. Docente Investigadora Categorizada. Co-directora del Proyecto Speak, realizado junto al artista digital Fabricio Costa Alisedo y el músico Fabián Kesler.

Dra. Ludmila Cecilina Martinez Pimentel (Brasil). Profesora Adjunta de grado y en el Programa de posgrado en Danza de la Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bahia. Cordinadora cientifica del Laboratorio de Pesquisas Avanzadas del cuerpo (LaPAC), Lider y Directora del Eletrico-Grupo de Investigaciones en Ciberdanza (CNPq). Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação. Programa de Pós-graduação em Dança.

Lic. Brisa MP(Chile). Artista transmedial, gestora independiente y directora de la Cía. Caída Libre. Licenciada en Artes Visuales mención Pintura , Universidad Arcis (Chile). Postgraduada en “Estudios y Proyectos en Cultura Visual”, Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona (España). Es directora del Festival Internacional INTERFACE, Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología (Chile), y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile. Es miembro del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD) y Coordinadora de Chile en la Red MAPAD2. Desde este año integra el “Grupo de Experimentación en Tecnología Aplicada a la Danza”, del InTAD.

Prof. Valeria Cuesta, Licenciada en Composición Coreográfica con Mención Danza. I.U.N.A. DAM. Cátedra Alvarez Técnica de la Danza Moderna I a II

Prof. Analía Domínguez, Profesora de Enseñanza Media y Superior en FísicaUBA, FCEyN, CEFIEC. Cátedra Alvarez, Técnica de la Danza Moderna I a II.

Prof. Maximiliano Wille; Profesor Nacional de Música, DAMus “Carlos López Buchardo”, I.U.N.A. Cátedra de Músicos Acompañantes en Expresión Corporal. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Moderna.

Prof. Aníbal Zorrilla. Docente Investigador IUNA. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Clásica.

Mucha más información AQUI

Los esperamos...!!!

I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”

2011-11-07T13:53:00.002-03:00

Amigos, con nuestro Equipo de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento participamos de la organización de las I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”

Es en el Museo Mitre. San Martín 336 (1004) Buenos Aires.

Las directoras de las Jornadas son: Dra. BeatrizTrastoy – Dra. Perla Zayas de Lima.

El Comité Científico está integrado por los Prof. Miguel Ángel Cannone (Universidad de Buenos Aires), Dr. Óscar Cornago (CSIC, Madrid), Dra. Silvia Davini (†) (Universidad de Brasília), Dr. Pablo Moro (Universidad Nacional del Centro-Tandil), Dra. Adriana Musitano (Universidad Nacional de Córdoba), Dra. Isis Saiz (Universidad de Castilla-La Mancha), Dra. María Araceli Soto (Universidad de Buenos Aires, IUNA).

El Comité Organozador por Claudia Barretta (IUNA), María Guillermina Bevacqua (UBA), Pamela Brownell (UBA), Santiago Lima (UNTREF), Ezequiel Lozano (UBA), Leticia Miramontes (IUNA), María Fernanda Pinta (UBA), Aníbal Zorrilla (IUNA). Auspician el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Nuestro Equipo participa el miércoles 16 a las 13.30 con la Mesa 3. Funciones del ritmo en la danza contemporánea, con las ponencias de Leticia Miramontes (IUNA) “Problemática de la acentuación en la danza”; Claudia Barretta (IUNA) “The man I love, análisis rítmico de una obra de Pina Bausch” y Aníbal Zorrilla (IUNA): “El concepto de embodied meaning de Leonard Meyer, una perspectiva actual”

Además también participa el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD, que dirijo. El InTAD participa el jueves 17 de 10:30 a 12 en la Mesa 5 “La Tecnología Digital Interactiva en el Arte del Movimiento”. Coordina mesa y debate: Ezequiel Lozano. Las ponencias que presentamos son: Aníbal Zorrilla (IUNA), “La interacción en el marco de la tecnología digital”; Analía Domínguez (IUNA). “El cuerpo híbrido en la escena: posibilidades y desafíos”; Maxi Wille (IUNA): “Sistemas interactivos en tiempo real. Softwares Isadora, EyeCon, MaxMsp, Pure Data y otros.”; Valeria Cuesta (IUNA): “La obra de danza con tecnología digital interactiva, marco conceptual y producción artística”; Brisa Muñoz Parra (ARCIS, Chile – Universidad de Barcelona– UNTREF): "Danza y nuevos medios, aproximaciones híbridas al campo de la tecnología. Proyectos de Cía. Caída Libre y Brisa MP"

También participa la Dra. Ludmila Pimentel, de la Universidad de Bahía, Brasil, con quien el InTAD lleva adelante un proyecto de intercambio. Su participación está prevista para el día viernes 18 a las 15.15, con la ponencia “La Coreografía Digital Interactiva: Mujeres Innovadoras en la Historia de la Danza”

El programa completo de las Jornadas está AQUI

Los esperamos...!!!

Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes UBA/FyL

2011-11-03T15:32:00.002-03:00

..amigos, el sábado 5 de noviembre participo en Filo/UBA del EIdeA, los espero...

10 hs /FFyL Aula 238: Charla- Conferencia: El Ritmo en el Arte, un análisis autónomo y multidisciplinario. A cargo de Aníbal Zorrilla.(IUNA)

Más información aquí

Tangos & Susurros sigue sus funciones.

2011-09-18T18:00:00.000-03:00

Amigos, seguimos en Clásica y Moderna:

LUNES 19 y 26 de septiembre

21.30 hs.

TANGOS Y SUSURROS

Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía

RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670

http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp

ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

2011-07-11T16:30:00.001-03:00

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/

DÍA: martes de 17 a 19 hs.
AULA: 151
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 6 de septiembre FINALIZACION: 25 de octubre
INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com durante las dos primeras semanas de agosto, o directamente el primer día.

Die Farce der Suche - ein Solo von und über Renate Schottelius

2011-06-16T20:50:00.001-03:00

Die Farce der Suche takes a look at one the most important dancers and pioneers of German expressionist dance in Argentina: Renate Schottelius. The piece tries to create a persona consisting out of thousands of memories that have been researched. Verbally described movement should be re-transformed into dance.
Die Farce der Suche is a dance piece that investigates how an archived document can be turned into memory of communication with the means of scenic presentation. Furthermore, the piece aims at showing how the archive as a genre or an institution has the potential possibility to be brought back to life with the help of dance or theatrical representation.
Reconstruction as a work method always implies a work with gaps or blank spaces but also has to do with the past being brought into present. Eventually, the reanimation of something old always leads to the creation of something new.
Therefore Schottelius’ choreography Aria, which was premiered in 1946, will be created once again. A solo in the land between documentation and memory.

Concept, Interviews and Choreography: Paula Rosolen |
Dancer: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow / Anibal Zorrilla |
Dramaturgy: Eleonora Herder | Stage Tecnique: Lea Rosa Schneidermann |
Lights: Hendrik Borowski | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |
Mentors: Prof. Dr. Gerald Siegmund / Prof. Dr. Jeff Friedman.

http://www.paularosolen.com/?page_id=1090

http://eftw.stt.art.pl/?page_id=103

http://www.goethe.de/ins/pl/kra/ver/de7736813v.htm

http://www.festival150prozent.de/farce-der-suche-theater.html

Volvemos a Clásica y Moderna...!!!

2011-06-16T15:40:00.001-03:00

Amigos, vamos a estar en Clásica y Moderna:

LUNES 11, 18 y 25 DE JULIO

21.30 hs.

TANGOS Y SUSURROS

Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía

RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670

http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp

ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835

Taller de Investigación en IUNA, Departamento de Artes del Movimiento.

2011-04-27T20:48:00.004-03:00

Taller de Investigación “Ritmo, Métrica y Fraseo en las Clases de Danza”.

Departamento de Artes del Movimiento

Sánchez de Loria 443. C1173ACI

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

(54.11) 4866.2168

Profesores Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla
Inscripción: movimiento.posgrado@gmail.com
Los días viernes, desde el 13/5 hasta el 3/6, de 19 a 21 hs. Aula 322

El Taller se propone reflexionar sobre los supuestos que subyacen en el discurso de profesores, músicos y alumnos que participan de las clases de danza que se imparten en la institución, de manera de elaborarlos conceptualmente e investigar su adecuación y pertinencia. De esta manera se pretende que los sujetos se apropien de los conceptos reelaborados, y que esta apropiación les permita un acercamiento a su problemática más autónomo y más libre de convenciones y estereotipos, estimulando así su propia investigación y otorgando herramientas para desarrollar su creatividad.

Está destinado a profesores y alumnos del Departamento de Artes del Movimiento especialmente, pero también están invitados a participar los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando desde el año 2007 en el desarrollo de conceptos y estrategias para abordar la problemática del ritmo en el arte del movimiento. El presente Taller forma parte del Proyecto de Investigación “Factores de agrupamiento rítmico propios del arte del movimiento. Su articulación con la práctica artística y pedagógica”.

Vacantes limitadas. Actividad no arancelada.

Cupo de 15 asistentes, según el orden de inscripción.

Los esperamos...!!!

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

2011-03-08T20:42:00.005-03:00

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Buenos Aires

COMUNICADO DE PRENSA

La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil informa que desde el 21 de marzo al 8 de abril se inscribirá a los talleres y seminarios- talleres artísticos que ofrece la Secretaría para el primer cuatrimestre de 2011.

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.

El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/

DÍA: martes de 19 a 22 hs.

AULA: 131

ARANCEL: $90 mensuales

INICIO: 19 de abril

INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com

http://www.filo.uba.ar/contenidos/secretarias/seube/talleresartisticos/frameset.html

2011-01-20T14:04:00.000-03:00

Enero 2011 en Clásica y Moderna.

2011-01-14T18:50:00.000-03:00

MIERCOLES 12, 19 y 26 de enero, 21.30 hs.

ANDREA BONELLI y NACHO GADANO

PARECE MENTIRA UN AMOR CANTADO

Espectáculo de teatro musical en el que la pareja de actores y cantantes acompañados en piano por Aníbal Zorrilla, interpreta un repertorio compuesto por valses, tangos y milongas que se suceden a través de una historia de amor, ironía, humor, ternura y pasión con personajes que se reprochan, se separan se quedan solos y finalmente, se reencuentran con un amor que parecía perdido.

Callao 892 - Buenos Aires - 4812-8707 / 4811-3670

El link está aquí.

"Parece Mentira", en Neuquén y General Roca.

2010-10-21T15:34:00.003-03:00

Amigos, les paso la info de las funciones de nuestro espectáculo, en Neuquén y General Roca. Por favor confirmen antes los horarios por teléfono, ya que no estoy seguro...

- Viernes 22 de octubre a las 23 hs, PARECE MENTIRA en el Araca Teatro, Villegas 90 (Rivadavia al 800) Neuquén Te: 154767595, araca_teatro@yahoo.com.ar.

- Sábado 23, 22 hs PARECE MENTIRA en la CASA DE LA CULTURA de General Roca. 9 de julio 1043, General Roca (C.P. 8332) - Río Negro. Teléfonos: +54 02941 423710 / 422519

http://www.casadelacultura.org.ar/evento.php?eventoId=506

- Domingo 24 a las 21 hs PARECE MENTIRA; en el CASINO MAGIC Hotel & Casino de Neuquen. Teodoro Planas 4005 Q8304ENU, Neuquén - Argentina
Telefono: 0800 666 2442 - 0299 445 2600

http://www.casinomagic.com.ar/

Si andan por allá, los esperamos...!!!

"Parece Mentira", en Clásica y Moderna, artículos periodísticos

2010-10-11T23:07:00.002-03:00

Taller de Creación Coreográfica Interactiva, IUNA

2010-09-08T12:47:00.003-03:00

Actividad de Extensión, Cátedra Piazza

Taller de Creación Coreográfica Interactiva

Profesora: Ludmila Pimentel (Brasil)

Desde el lunes 20 hasta el viernes 24, de 18 a 21 hs.

El "Taller de Creación Coreográfica Interactiva" utiliza el software “Isadora” como herramienta de creación contemporánea, aportando nuevas posibilidades en los procesos de creación artística para la danza y su relación con la música, las artes visuales, las instalaciones, las performances y demás.

Los participantes serán invitados a conocer las posibilidades básicas del software para investigar experimentalmente la creación interactiva en tiempo real. De manera que los invitamos a que traigan en sus pendrives materiales propios como fotografías, pequeños videos, imágenes. Además que traigan sus cuerpos abiertos a las nuevas ideas, y si las tienen también sus computadoras personales.

Actividad de Intercambio Institucional entre el Laboratório de Pesquisas Avançadas do Corpo (LaPAC), Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA, Brasil), y el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA. Financiada gracias al aporte de la Organización de Estados Iberoamericanos, para la educación, la Ciencia y la Cultura, OEI.

Ludmila Pimentel es Profesora Adjunta de grado y en el Programa de Pós-graduação em Dança de la Escola de Dança de la Universidade Federal da Bahia, Brasil. Coordinadora Científica del Laboratório de Pesquisas Avançadas do Corpo (LaPAC), Directora del Elétrico – Grupo de Pesquisa em Ciberdança (CNPq).

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA, está integrado por los Prof. Edgardo Mercado, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

Inscripción:

Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil.

S. de Loria 433, 2º piso, primer cuerpo.

4956-0075 interno 212

movimiento.extension@iuna.com.ar

También:

tecnodanzaiuna@gmail.com

Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” 2º cuatrimestre

2010-09-08T12:40:00.002-03:00

Seminario/Taller

“Teoría y Práctica del Ritmo”

Profesores: Claudia Barreta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

Los miércoles 18 a 21 hs. Comienza el 29/9 y termina el 24/11. Carga horaria 24 hs.

El ritmo se presenta en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas artísticas. Es necesario desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” aborda el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en el arte del movimiento, por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.

DESTINATARIOS

Está destinado a público en general, pero en particular a profesores y alumnos de la institución, y a quienes se están iniciando en la docencia y la creación artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

INSCRIPCION

Departamento de Artes del Movimiento, IUNA, Sánchez de Loria 443.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4956.0168 / 0075.

Oficina de Alumnos de 10 a 14 y de 16 a 20 hs. Vacantes limitadas.

Arancel: $ 240.- Para alumnos y profesores del IUNA: $ 200.-

Nuestra participación en el festival COCOA 2010

2010-09-08T12:29:00.001-03:00

DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE

FESTIVAL COCOA 2010

Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543, Sala Solidadridad

Informes: 5077-8077

Actividad no arancelada, sin inscripción previa.

20:30hs Los fenómenos rítmicos del agrupamiento y la organización arquitectónica en la danza

Investigación radicada en el Instituto de la investigación del Departamente de Artes del Movimiento (IUNA)

Equipo de investigación dirigido por la Dra Perla Zayas Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El ritmo aparece en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas prácticas desarrollados en el marco de otras disciplinas artísticas. El Equipo de Investigación se propone investigar las características del fenómeno del ritmo en el arte, con el fin de desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El equipo lleva a cabo los Proyectos de Investigación “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007, 2006 y “El Ritmo en el intérprete de la Danza y Disciplinas afines”, 2009, 2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamentos de Arte del Movimiento y acreditados IUNA.

Taller de ritmo en la UBA

2010-09-08T12:22:00.001-03:00

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL "ARTES EN CRUCE"
BICENTENARIOS LATINOAMERICANOS Y GLOBALIZACIÓN

4, 5 Y 6 DE OCTUBRE DE 2010

Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina

Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo”

Desarrollo de un método de análisis rítmico multidisciplinario.

A cargo de Claudia Barreta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El 4 y 6 de octubre de 9.00 a 13.00 hs en Espacio Templum Ayacucho 318

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje
en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el
marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo
como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la
enseñanza y la creación artística. Su metodología es teórico-práctica, participativa y reflexiva.
Destinado a público en general, pero en particular a quienes se están iniciando en la docencia y la creación
artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

Condiciones de inscripción: Ropa cómoda.
Cupo: 30 personas
Carga Horaria: 8 horas
Costo: 90 pesos
Con inscripción previa a departes@filo.uba.ar
Los esperamos...!!!

"Parece Mentira", en Clásica y Moderna.

2010-08-06T18:24:00.001-03:00

...una función inolvidable... gracias...!!!

"Die Farce der Suche" - Ein Solo von und über Renate Schottelius"

2010-07-22T10:02:00.000-03:00

Crítica en el diario "La Nación"

2010-07-17T13:29:00.000-03:00

Amigos, parece que a Pablo le gustó nuestro espectáculo...

Crítica en el diario "La Nación"

...gracias!!!

Gracias...!!!

2010-07-05T23:17:00.000-03:00

"Parece Mentira", un amor cantado, en Clásica y Moderna.

2010-06-29T07:25:00.001-03:00

Salió el libro de mi viejo... Heriberto Zorrilla.

2010-06-10T23:25:00.002-03:00

Es un libro de arte autobigráfico, muy bueno... felicitaciones papá...!!!

Un espectáculo en el que participo, en Berlín.

2010-05-10T17:33:00.000-03:00

La coreógrafa argentina Paula Rosolen, va a presentar en Berlín un espectáculo en el que participa nuestra alumna del Taller de Danza del Teatro San Martín Natalia Gómez. Cosas de la modernidad, va a tener música mía que les mandé por mail... ...está centrado en la figura de Renate Schottellius.

Se llama "Die Farce der Suche"

El enlace está aquí

El texto alemán, según mi traductor Firefox, dice:

La farsa de la búsqueda es un intento de acercamiento a una de las bailarinas más destacadas y pioneras de la supuesta danza moderna alemana en la Argentina, es viajar por Buenos Aires en busca de un desconcertado inmigrante alemán, es crear una personalidad a partir de un millar de pequeños fragmentos de la memoria, es la prueba verbal, el movimiento descrito transformar de nuevo en la danza, es un ataque a la clasificación de movimiento. Una obra entre la documentación y la memoria.

Cómo me gustaría verlo...!!!

Nueva publicación de trabajos del Equipo de Investigación

2010-05-08T15:29:00.002-03:00

La Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral publicó en formato digital nuestras ponencias:

Actas de las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral, año 2009

Gracias...!!!

"Caballo en un Incendio", en el IV Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla - ENITBAR.

2010-04-15T10:01:00.003-03:00

Caballo en un incendio, de Alfredo Rosenbaum, con dirección de Ita Scaramuzza, participará como invitado en el IV Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla - ENITBAR, a desarrollarse entre el 20 y el 30 de abril de 2010.

La gacetilla con toda la información está aquí: gacetilla

Más información en www.cofradiateatral.com.

Buen viaje y merde...!!!

Presentación de nuestro seminario.

2010-03-17T13:55:00.009-03:00

IUNA – DAM - Proyecto de Actualización y Perfeccionamiento Disciplinar

Instituto Universitario Nacional de Arte - IUNA

Departamento de Artes del Movimiento

Seminario/Taller

“Teoría y Práctica del Ritmo”

Profesor: Aníbal Zorrilla.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en la conceptos y estrategias para ayudar a superar esta situación. Por medio de los Proyectos de Investigación “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007-2008; y “El Ritmo en el Intérprete de la Danza y Disciplinas Afines”, 2009-2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento y acreditados en IUNA, se está elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación al arte del movimiento.

Está destinado a docentes y alumnos que hayan cursado el 50% de la carrera en general. Pero más específicamente a quienes se están iniciando en la docencia y la creación artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

El contenido de la materia se desarrolla en cuatro módulos y una actividad integradora final.

Módulo 1: El ritmo como disciplina autónoma. Ritmo y metro. El tiempo en el ritmo. La métrica como un fenómeno rítmico particular. Marcos rítmicos. Caracterización del concepto de acento.

Módulo 2: Agrupamientos rítmicos. Tipos de agrupamiento. Modos de agrupamiento en la música y el movimiento. Ausencia de agrupamiento, ausencia de ritmo.

Módulo 3: Niveles de organización. Estructuración arquitectónica simultánea en ausencia de acontecimientos simultáneos. Agrupamientos de grupos de niveles inferiores. Concepto de significado incorporado.

Módulo 4: Ritmo y forma. Factores de conformación propios del movimiento. Continuidad y forma. Ritmo y distintos componentes de las secuencias.

Actividad integradora final: composición coreográfico-musical o práctica de clase basada en los conceptos estudiados en el Taller.

Lugar y horario: los viernes de 18 a 20, desde el 9 de abril hasta el 2 de julio. Se otorgan certificados de asistencia. La asistencia es gratuita. La inscripción se realiza en la sede Sánchez de Loria 443. C.A.B.A, en Oficina de Alumnos, Posgrado: 10 a 13 hs. de 16 a 19 hs.

Sitio web: http://seminarioritmo.blogspot.com/.

Sexta encuesta: ¿Puede haber música sin ritmo?

2010-03-06T18:24:00.000-03:00

Acá les dejo esta preguntita, con diez posibles respuestas. Por supuesto éstas no agotan todas las posibilidades, de manera que pueden proponer otras como comentarios a esta entrada. Evité las simples "Si" y "No", con el fin de que quienes respondan ofrezcan alguna justificación de su elección, lo que me parece más interesante.

Se puede marcar más de una opción, de manera que los porcentajes no van a sumar 100. Yo no voy a votar...

Espero que les interese...!!!

Estamos invitados a Italia a presentar nuestro espectáculo.

2010-03-05T18:44:00.000-03:00

PARCO NAZIONALE DELLE CINQUE TERRE

PATRIMONIO MONDIALE DELL’UMANITA’ (UNESCO)

ITINERARI ARTISTICI

la via del mare

INCONTRO CON…

CINQUE TERRE – ARGENTINA

Direttore Artistico Silvio Benedetto

MAYO 2010

La Argentina de hoy: cine-video, fotografia, pintura, dibujo, grabado, diseño, arquitectura, literatura, teatro, música, danza, periodismo, investigación cientifica y ambiente, historia y sociologia de la emigración, arqueología, antropología

Oggetto: partecipación artistica

Estimada Monica Maffia,

estamos interesados a su actuación TANGOS Y SUSURROS con el grupo (Ingrid Pelicori, Mario Solomonoff, Aníbal Zorrilla y Mónica Maffía) para el sabado 22 mayo de 2010 y posiblemente con réplica el domingo 23 de mayo.

Antes de entrar en mayores detalles le pedimos por favor de confirmarnos estas fechas que, por motivos organizativos, lamentamos son las unicas posibles.

Muy agradecidos, un afectuoso saludo!

Silvia Lotti y Silvio Benedetto

Riomaggiore, 19 febbraio 2010

Un comentario sobre mi actuación en "Tangos y Susurros"

2010-03-02T09:54:00.000-03:00

"...hay en la escena un hombre sentado al piano. Pero de esto me doy cuenta mucho después de que empiece la función. ¿Cómo no lo noté antes? Pienso largamente. Aníbal Zorrilla -el pianista- acompaña, apoya, pero apenas roza a la pareja, que habla de su amor, de su pasión, de su reproche, de su egoísmo. ¿Cómo no lo noté antes? Pienso largamente. Y descubro la razón. El piano de Aníbal suena, sí. Pero es tal la sutileza con que lo ejecuta, que podría decirse que su piano es silencioso como el aire. Entonces me digo: ese pianista toca en silencio."

La nota se llama "UNA ILUSIONISTA, UN ENAMORADO, EL SILENCIO", por Patricia Díaz Bialet. Pubicada en la revista digital "El Descubrimiento".

El enlace a la nota completa está aquí

Una nota a Ingrid Pelicori sobre "Tangos y Susurros"

2010-02-09T16:45:00.000-03:00

Amigos, difundo una nota que le hicieron a Ingrid en Página:

está aquí.

En la nota habla del espectáculo en el que participo, "Tangos y Susurros", junto a Mario Solomonoff, dirigidos por Mónica Maffía.

Nuevo blog de Tangos y Susurros

2009-12-17T20:56:00.002-03:00

Toda la información de este espectáculo:

http://tangosysusurros.blogspot.com/

Gracias...!!!

Nuevos honorarios

2009-11-28T00:52:00.000-03:00

Como es de público conocimiento, la vida no deja de aumentar su costo, por lo que me veo obligado, a fin de mantener la actividad, a modificar el monto de mis honorarios, lamentablemente.

A partir de enero de 2010, los honorarios serán de $ 300.- mensuales por una clase individual por semana, de $ 170.- por dos clases mensuales y $ 90 por una clase suelta.

Gracias por continuar conmigo...!!!

Nuestra ponencia.

2009-10-28T20:45:00.000-03:00

Amigos, les presento el texto de nuestra ponencia en el III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados.

La tienen disponible aquí .

El título es: "Dame vidrio" de Silvina Cortés, abordaje de su lectura rítmica.

Somos sus autores: Prof. Barretta, Claudia; Miramontes, Leticia; Zorrilla, Aníbal.

Espero les interese...

Red de Autores

2009-10-25T01:39:00.002-03:00

Les presento la página Red de Autores, aquí.

Es una muy interesante iniciativa de Maximiliano Kersenbaum.

III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados

2009-10-07T23:12:00.004-03:00

Amigos, les comunico el programa del III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados. El cronograma completo está aquí.

Es en la sede de Las Heras de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, entra Callao y Rodríguez Peña,
22, 23 y 24 de octubre.

Espero verlos...!!!

Visitas

2009-09-09T23:22:00.001-03:00

...hoy abrí el blog de casualidad y vi que tenía 7777 visitas... es un número no?

Exposición de Heriberto Zorrilla en Luján

2009-07-28T23:54:00.003-03:00

Amigos, mi viejo expone obras de los últimos 25 años en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján. La inauguración es el sábado 1 de agosto a las 18 hs. El horario del museo es de lunes a domingo de 10 a 18 hs., (salió mal en el afiche).

Pueden visitar la página de su grupo AQUÍ

Quie lo disfruten... Los espero...!!!

Finalizó la quinta encuesta

2009-07-13T11:37:00.002-03:00

Amigos, con un poco de atraso debido a dificultades técnicas y de agenda, publico los resultados y mis comentarios a la quinta encuesta. Están aquí.

Espero sus comentarios. Hasta pronto!

III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. 22 al 24 de octubre de 2009

2009-07-04T14:30:00.002-03:00

Amigos, nuestro Equipo de Investigación dirigido por Graciela Marotta organiza el III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. Desde 22 al 24 de octubre de 2009.

Los datos completos están aquí.

Los espero.

Telón de Fondo

2009-07-04T14:18:00.002-03:00

Amigos, la prestigiosa revista Telón de Fondo publicó nuestros artículos, en el marco de los Proyectos de Investigación en los que participo.

http://www.telondefondo.org/

El sumario está aquí.

Glup...!!!

Se estrena "El Mensajero", de César Aira.

2009-06-03T19:53:00.001-03:00

El mensajero

De Cesar Aira, Alfredo Rosenbaum

Un relato histórico -la victoria de los vorogas sobre los mapuches- es el punto de partida para esta parodia sobre el poder, el lenguaje y el choque entre culturas; posada sobre la estructura clásica de la tragedia. Una pieza de alto valor simbólico de César Aira.

El mensajero de César Aira es el relato de un momento significativo entre dos tribus de los pueblos originarios. Aira adopta el esqueleto de un relato histórico de la jornada en la que se define la victoria de los vorogas sobre huiliche-mapuches. Mientras se lleva a cabo la batalla del Despeñadero la máquina trágica está armada.

En la corte, Cafulcurá espera acompañado solamente por dos machis casi inútiles y un coro de mujeres que ensaya para la ceremonia del triunfo. En ese lugar, en "la miniatura hablada", esa espera es la excusa para desplegar una parodia sobre una serie de tópicos que giran alrededor de las relaciones entre el poder, el lenguaje y la cultura.

El blog de la obra está aquí.

Ficha técnico artística

Autoría: Cesar Aira
Dramaturgia: Alfredo Rosenbaum
Actuan: Julieta Casado, Bernardo González, Ignacio Huang, Alfredo Rosenbaum, Matías Tavolaro
Iluminación: Alfredo Rosenbaum
Diseño de vestuario: Jacqueline Miller
Diseño de escenografía: Jacqueline Miller
Música original: Aníbal Zorrilla
Asistencia de dirección: Antonio Allias
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Coreografía: Ita Scaramuzza
Puesta en escena: Ita Scaramuzza
Dirección: Ita Scaramuzza

ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO
Zelaya 3122
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0209
Web: http://www.patadeganso.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 06/06/2009

Encuesta: ¿Cuánto dura el tiempo fuerte en un compás de 2/4?

2009-04-26T19:21:00.002-03:00

Les propongo esta pregunta, junto con una serie de respuestas que se me ocurrieron. Pueden elegir más de una. Si tienen alguna distinta por favor agréguenla como un comentario a esta entrada. Y gracias!!!

Miércoles 29, I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.

2009-04-23T20:36:00.001-03:00

Amigos, participamos con el Equipo de Investigación del IUNA en las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. Se llevan a cabo en la Feria del Libro, del 28 al 30 de abril.

Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:

El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.

Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.

A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.

Más información en : http://aincrit.blogspot.com/

Los espero.

Estreno de "Sangre...", de Laura Silva y Osvaldo Peluffo

2009-04-12T02:22:00.003-03:00

En el año 75 tomaba clases de Lenguaje Musical con Ernesto Epstein; uno de los problemas que nos planteaba es el siguiente: es relativamente fácil para un profesor de arte señalar una obra de arte "buena" y diferenciarla de una "mala", pero es extremadamente difícil indicar al alumno cómo hacer para que su obra sea buena, y evitar crear una obra de arte "mala".

Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.

Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...

Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.

De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.

Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...

Los espero, y espero sus comentarios.

Los datos aquí.

Aníbal.

Clases Individuales

2009-04-05T18:33:00.002-03:00

Las clases individuales que doy son de piano, audioperceptiva, armonía y contrapunto, composición y arreglos, improvisación en piano e iniciación a la composición con medios electroacústicos.

Si bien el estudiante elige la materia que desea estudiar, en el estudio de la música sucede como en su práctica profesional, o sea uno en realidad está desarrollando todos los aspectos del arte musical cuando ejecuta un instrumento; inclusive como herramientas didácticas empleo materias como la improvisación, la composición, el canto, etc., para alumnos de piano o armonía. Este procedimiento no es nuevo, pero muchas veces no está lo suficientemente explotado por el docente.

En mis clases lo que verdaderamente me interesa es desarrollar en el alumno la personalidad del músico, que incorpore ese aspecto de la actividad artística que está antes, durante y después de la ejecución del instrumento. Escuché mucho decir: "Lo primero que un docente de música tiene que enseñar es a hacerse músico, a ser músico, luego a tocar un instrumento". Si bien soy músico profesional desde hace muchos años, me resulta difícil definir qué es ser músico, además de la "obviedad" de trabajar de músico y vivir de la profesión. No sé si es posible que alguien sea músico. Pero sé que hay una actitud, una postura, una forma de encarar la actividad propia de un artista y otra que no lo es. Un artista puede ser una gran estrella, otro puede desarrollar una modesta y anónima labor, pero si tiene esta actitud de músico nunca va a ser un mediocre, nunca va a perder el rumbo del sentido.

Volviendo a la frase citada, tampoco creo que sea posible aprender esto en abstracto: se aprende a ser músico estudiando música y tocando un instrumento. Pero para eso desde el primer momento el aprendizaje debe superar el necesario estudio de la técnica instrumental, de tal manera que a través de ella se persiga siempre una realización artística y personal, un sentido, una experiencia. Por eso no pongo atención a la obtención de un producto, ni de lo que comúnmente llamamos éxito. Éste viene solo, no sabemos cuándo, no sabemos de dónde, si el trabajo sigue un camino que no se aparte del sentido que para el estudiante tiene su actividad artística.

Bueno, creo que fui claro, esta es la manera en la que me interesa trabajar como docente. Cada alumno tiene primero un reunión de evaluación en la que nos ponemos de acuerdo en las modalidades y los objetivos. En un link aparte publiqué en detalle el reglamento de mis clases y mis honorarios.

Los espero, Aníbal.

Gran estreno gran...!!!

2009-04-04T14:12:00.005-03:00

SANGRE,

Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica

Viernes 21 hs.
TEATRO LA CARBONERA
Balcarce 998 - Reservas al 4362 2651

"Hemos basado nuestra versión libre del Otelo de William Shakespeare, en el final de la obra original: Yago, asesina a su propia esposa y frente a la confrontación de Ludovico y Graciano, no manifiesta arrepentimiento alguno sobre a los hechos cometidos. Se le condena a la tortura y escapa sin que sepamos a ciencia cierta si alguna vez logrará ser capturado. La acción transcurre en un nosocomio en el cual Yago es sometido a diversas torturas físicas y/o psíquicas. Todo lo que se verá en escena forma parte de sus recuerdos o de un ensueño permanente..." Laura Silva y Osvaldo Peluffo.

Osvaldo Peluffo (Yago) / Martín Dodera (Otelo) / Ianina Mónaco (Desdémona) / Verónika Peluffo (Emilia) / Gabriel Scavelli (Cassio) / Mariana Abbas (Blanca) / Eduardo Nicolau (Brabancio) /Viviana Ayala (Estela) / Luis Bennardo (Rodrigo) / Victoria Ponte (Madre de Otelo) / Lucrecia Conti (Enfermera 1) / Gabriela Espinel (Enfermera 2) / Noelia Moreno (Prostituta 1/Muerte) / Gisela Delgado (Prostituta 2) / Gisela Arrosio (Prostituta 3).

Laura Silva (Dirección General) / Luciano Stechina (Dirección de Arte) / Agustin Inchausti y Gustavo Parinelli (Realización escenográfica) / Leandra Rodríguez (Diseño de Iluminación) / Bettina Sara (Asistente de Iluminación) / Pia Drugueri y Mariana Minafro (Diseño de Vestuario) / Margarita Maluf y Estela Molina (Realización de Vestuario) / Pamela Cantelmi (Diseño de Maquillaje, Máscara y Peinados) / Aníbal Zorrilla (Composición y Dirección Musical) / Luz Ciolfi (Coreografía musical) / Costanza Rubillo (Coaching de pronunciación del italiano) / Miguel Acevedo Riu (Fotografía) / Pilar Aparicio (Diseño Gráfico) / Emilce Puyada (Asistencia de Dirección) / Ariel Gurevich (Segunda Asistencia de Dirección) / Duche & Zárate (Prensa y Comunicación) / Juan Privitera (Producción Ejecutiva) / Rubén Bravo (Productor Asociado)

Más info, mucha más (fotos, textos, etc.), en el blog de la obra: aquí

Entreseres - video en Youtube

2009-03-07T12:35:00.001-02:00

La gacetilla de la obra de Soledad "Entreseres"

2009-03-06T17:08:00.004-02:00

ENTRESERES

Un rechazo suavizado, algo sucede y no lo dice, muestra su interior como su adentro, manipula y el afuera se deja o no.

Rondando anda inanimado, no pasa nada, sucede mucho... Rechazo suavizado pero denso y tenso, ambiguo y sinuoso.

Un tiempo como gusanesco, influenciado, provocado, algo sucede y no lo dice, está molesto, no pasa nada, sucede mucho...

Ficha técnico artística:

Idea: Soledad Mangia

Intérpretes: Natalia Gómez, Martin Alvarez.

Diseño de vestuario: Soledad Mangia.

Diseño de luces: Víctor Campillay, Soledad Mangia.

Música original: Aníbal Zorrilla.

Asistencia técnica: Víctor Campillay.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 Capital Federal.
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524.

Entrada: $ 20,00 -

Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/03/2009
Sábado - 23:00 hs - Del 07/03/2009 al 28/03/2009

http://www.alternativateatral.com/obra13314-entreseres

Nuevo año

2009-02-10T19:59:00.002-02:00

Amigos, retomo mis clases particulares, esperando un año mejor que el que pasó, no porque fuera malo, para nada, sino porque en el 2009 espero más de mí y de mis alumnos, de nuestras capacidades, de nuestras oportunidades, de nuestro trabajo y dedicación. Los espero.

Toda la información está aquí: CLASES.

También estoy en Sónico, en Facebook, y en My Space.

Feliz año!!!

Finalizó mi cuarta encuesta "¿Para qué sirve la música?"

2008-12-03T18:00:00.002-02:00

Para ver los resultados, los comentarios de los participantes y lo míos, el enlace está aquí. Los espero.

Muestra de danza del Taller del Teatro San Martín, tesis de graduación del tercer curso.

2008-11-19T23:18:00.003-02:00

Amigos, los días viernes 21 y sábado 22 de noviembre en el Teatro de la Ribera, Av Pedro de Mendoza 1821(en "Caminito" La Boca) a las 20 hs., con entrada gratuita, se mostrarán las tesis de graduación de los egresados de nuestro Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Es una muestra académica que se realiza ya desde hace varios años, y que realmente puede disfrutarse como un espectáculo de danza contemporánea del más alto nivel. En esta ocasión participo como autor de la música de los trabajos de Soledad Mangia, "Entreseres" y Valeria Polorena, "Breve aventura en la luz", ésta última con la participación como guitarrista y autor del tema instrumental de Mario Deruvo. Pero los verdaderos protagonistas no somos nosotros, sino nuestros egresados, en una noche de danza, arte y fiesta como pocas. No falten.

Ritmo y sentido en la obra de cruce de lenguajes

2008-11-19T15:03:00.002-02:00

Amigos, comparto con ustedes mi ponencia para el II SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS, a desarrollarse los días 21 y 22 de noviembre de 2008.
Organizado por el Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados, Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; del Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Secretaría de Posgrado. Sede: Av. Las Heras 1749
El programa completo está aquí: (programa).
Mi ponecia se titula "Ritmo y sentido en la obra de cruce de lenguajes", y el texto completo está aquí: (texto).
Espero contar con su participación.

Nuestra participación en las 4ª Jornadas de Investigación, La PLata.

2008-10-31T10:21:00.002-02:00

Ayer se concretó nuestra participación en las "4ª Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales", organizadas por la Facultad de Bellas Artes de las Universidad de La Plata. Junto con Claudia Barrettta y Leticia Miramontes, presentamos la ponencia "Desarrollo de un método de Análisis Rítmico", en la que postulamos la posibilidad de establecer conceptos generales propios del fenómeno del ritmo que permitirían elaborar un método de análisis rítmico aplicable a cualquier disciplina artística. El texto completo está aquí. Espero que les interese.

Globalización, identidad y algunos recuerdos...

2008-10-24T23:56:00.003-02:00

Estábamos en la clase de Improvisación en Danza, de Sandra Reggiani, en el Departamento de Artes del Movimiento del IUNA. Tenía lugar un intercambio de ideas sobre uno de los textos de la cátedra y hablábamos sobre la globalización y la identidad. Los alumnos participaban acaloradamente, y en medio del debate, no sé quién ni cómo, se subrayó el hecho de que el fenómeno de la globalización nos imponía modelos culturales, ideas y sentimientos ajenos a nuestra identidad.
Por un momento una imagen escalofriante me asaltó: me pareció que lo que decían los alumnos era muy parecido a la frase "ideologías foráneas, contrarias a nuestro ser nacional".
Quzás muchos no sepan todo lo que significó el sistema de ideas que estaba detrás de esta frase, ni su costo en vidas humanas. No quiero decir que nuestros alumnos lo compartan. Pero quisiera señalar que el tema de la globalización, la evolución de la cultura y la identidad es mucho más complejo, que para abordarlo lo que menos hace falta es un esquema simplista y maniqueo. A veces no es fácil distinguir lo que es progresista en el campo del pensamiento y la acción cultural. Pero quizás un pensamiento menos prejuicioso y más abierto a la duda, alejado de las ideas políticamente correctas, nos ayude. Adelante!!!

Cuarta encuesta: ¿Para qué sirve la música?

2008-10-08T23:19:00.002-03:00

A ver si esta pregunta estimula la curiosidad y la imaginación de mis lectores. Se puede contestar más de una opción, y además es muy deseable la publicación de comentarios adicionales. Veamos que dicen...

Dos estrenos para 2009

2008-10-08T21:12:00.002-03:00

El próximo año ya están confirmadas las fechas y salas de dos obras para las que compuse música (mucha!!!).
"Sangre (Macabra Parodia Trágica de Una Muerte Erótica)" es una versión libre del Otelo de William Shakespeare, cuya dramaturgia estuvo a cargo de Laura Silva y Osvaldo Peluffo. Se estrena el primer viernes de marzo en La Carbonera, conocida sala de San Telmo, en horario a confirmar.
"Lucrezia -la cicatrice che per sempre resta-", sobre el poema de Shakespeare (Laura es así...), sube el 3 de mayo en el Teatro Campo d'Arte, en Roma. Esperamos traerla a Buenos Aires durante el año, así les sale más barato si quieren ir.
Alguna otra cosa hay en vista, cuando se concrete estará aquí.

Actividades académicas

2008-10-08T10:22:00.002-03:00

Con nuestro Grupo de Investigación del IUNA, dirigido por Perla Zayas de Lima e integrado además por Claudia Barretta y Leticia Miramontes, en el marco de nuestra investigación "Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza", vamos a participar en las "4ª Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales". Estas Jornadas se van a desarrollar en la Universidad de La Plata, Facultad de Bellas Artes, Diagonal 78 Nº 680, La Plata, los días 30 y 31 de octubre. El programa esta aquí. Nosotros participamos el jueves 30 a las 15 hs. Nuestra ponencia se titula "Desarrollo de un método de análisis rítmico", luego de la fecha de las jornadas lo voy a publicar aquí.
También vamos a presentar con la Cátedra de Improvisación en Danza del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, integrada por Sandra Reggiani, Darío Valle y Melissa Latti, unas Jornadas-taller sobre improvisación en Danza en espacios no tradicionales. Esto será en Loria 443, el 31 de octubre y el 1ª de noviembre. Más adelante voy a publicar el programa completo de las actividades.

Finalizó la tercera encuesta: ¿Es arte la música publicitaria, jingles u otras?

2008-09-15T22:51:00.000-03:00

Me siento un poco avergonzado por haberles tendido una inocente trampita: en realidad la pregunta encierra una tautología. Como la música es un arte, la música publicitaria también es arte. En todo caso podría haber bandas sonoras que no son música, en cuyo caso podrían o no ser arte.
Pero si son música, son arte. Los resultados, mis ideas y los comentarios de los visitantes, están aquí.

Mis clases particulares

2008-09-01T20:19:00.000-03:00

La información sobre mis clases está aquí.

Finalizó la segunda encuesta "Qué es música"

2008-08-31T20:49:00.004-03:00

Para ver los resultados, comentarios de los visitantes y mis conclusiones, pinche aquí. Y diviértanse!!!

Nueva encuesta: "¿Qué es música?"

2008-08-10T18:00:00.004-03:00

Esta vez quiero saber qué idea tienen sobre lo que es la música, de manera que armé un cuestionario con varios ejemplos; seleccionen los que creen que son música. Como es natural se puede votar más de una opción.
Yo tengo una respuesta para cada uno, que depende de una definición de música que es la que uso provisionalmente. Al final de la encuesta voy a publicar los resultados y mis respuestas comentadas.
Además pueden mandarme sus ideas como comentarios a esta entrada.
Voten!!!

Clases de técnica vocal

2008-07-31T21:17:00.002-03:00

Retomo en agosto las clases de técnica vocal. En estas clases me centro en la emisión natural de la voz, despojándola de todos los estereotipos y modismos que tanto perjudican la salud vocal y el estilo. Busco el timbre de cada voz particular, muchas veces oculto por una práctica inadecuada; el trabajo se basa en una emisión relajada, el apoyo respiratorio, la resonancia y la dicción.
En principio las clases son individuales, pero si se forma un grupo bienvenido.
Clases individuales: una hora. Cuota mensual: $ 200.-
Clases grupales: una hora y media. Cuota mensual: $ 90.-

Publicaron nuestro artículo en Novedades Educativas

2008-07-31T16:42:00.004-03:00

Nuestra ponencia "El concepto del ritmo en el arte de la danza", que preparamos con Claudia Barretta y Leticia Miramontes para las Jornadas "Enseñar música hoy", realizadas en noviembre pasado en el Departamento de Artes Sonoras y Musicales del IUNA, salió publicada en la revista Novedades Educativas, Nº 211 de julio de 2008.
El enlace es aquí.
Agradecemos a la dirección de la revista su reconocimiento. Gracias!!!

"Pantomima" de "Ricardo III"

2008-07-31T16:19:00.001-03:00

Es un clip que formaba parte de la obra "Ricardo III, el lado oscuro del clown", de Laura Silva.

En un momento del espectáculo cumplía la funcion de resumir en poco más de un minuto varias largas escenas de la obra original. La música sigue el relato a la manera del cine mudo.

Agrupamiento rítmico y sentido en el arte

2008-07-21T11:34:00.004-03:00

Amigos, comparto mi ponencia en las Primeras Jornadas sobre Investigación Universitaria en Arte, que tuvieron lugar el 18 de Julio en el Departamento de Artes Visuales del IUNA.

Agrupamiento rítmico y sentido en el arte.

Espero que les interese.

Escena de "El Evangelio según Darío Fo", de Claudio Nadie

2008-07-06T01:28:00.001-03:00

Esta es una escena que tanto el público como nosotros disfrutábamos especialmente, porque al ser grupal ponía en juego toda nuestra capacidad de comunicación y el placer de trabajar juntos. Además se le ocurrió a Claudio pero, siempre bajo su dirección, todos aportamos un poco.

Estamos Cutuli, Luis Campos, David di Nápoli, Antonio Ugo y yo.

Gacetilla de "La Mirada de Dios"

2008-06-20T00:28:00.007-03:00

La mirada de dios

de Alfredo Rosenbaum

Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,jadeante y destrozado de fatiga, al centrode las llanuras del hastío, profundas y desiertas,y lanza a mis ojos, llenos de confusión,sucias vestiduras, heridas abiertas,¡y el aderezo sangriento de la destrucción!
Charles Baudelaire. La destrucción.

La obra y mi participación:

Compleja, provocadora, amarga, llena de contradicciones, por momentos cruel, aborda un tema muy comprometido con crudeza, pero también con humor e ironía. Es un trabajo muy elaborado, de corte performático, y yo compuse música electroacústica, pianística y otras.

La composición electroacústica "Paisaje desde la Caverna" es la versión final de mi primera pieza de estas cracterísticas. Es una reelaboración de la que ya había presentado en el Teatro de la Ribera para la coreografía "Cuerpos Mentales" de Rita Martínez. Luego hay otra que me cuesta un poco definir, ya que tiene voz hablada, canto, instrumentos sintéticos, sonidos grabados, etc.

Va con un video que aparece en la sección central, concebida desde el cruce de distintos lenguajes artísticos.

Éste es el link: "La Mirada de Dios".

Dezaztrozzo Orden

2008-06-03T21:36:00.013-03:00

Compañía Hermanos Corpo Corto
Presentan:

Dezaztrozzo Orden
Delirante comedia en clave de cine mudo.

Actores:

Fer Montejo

Leo Reca

Músico al piano:

Aníbal Zorrilla

Dirección:

Jorge Costa

Luiggi y Leonardo, mellizos nacidos y criados en el seno de la familia Corpo Corto, tradicionales acróbatas de Circo. Desde que abrieron sus ojos fueron educados para ser la revolución acrobática, si bien aprendieron a ser excelentes acróbatas su torpezas coronan todas las presentaciones.Es por esto que ya cansados sus padres los desterraron y ellos andan hasta hoy en día mostrando su espectáculo donde la situación se los permita.Estén atentos que los pueden sorprender!

El enlace está aquí.

La métrica: un fenómeno rítmico particular.

2008-05-10T00:29:00.007-03:00

Esta fué mi ponencia con el grupo de investigación: “Concepto del ritmo para el arte de la danza”, acreditado en el IUNA.
Trata sobre la métrica, que es un particular fenómeno rítmico, muchas veces poco diferenciado y apreciado en cuanto a sus especiales características.
El grupo lo integramos: Perla Zayas de Lima (dir), Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo. El enlace es este. Espero sus comentarios.

El ritmo en las obras de arte de cruce de lenguajes.

2008-05-10T00:16:00.004-03:00

Esta fué mi ponencia sobre el tema como participante del grupo "Lenguajes Artísticos Combinados: diversos modos de interrelación”, dirigido por Graciela Marotta, acreditado en el IUNA. El link es este. Espero que les interese.

Clases grupales de Audioperceptiva

2008-02-28T19:37:00.008-02:00

Es una de las necesidades más apremiantes de todo estudiante que aborde una materia relacionada con la música. Además de los estudiantes de música, también los bailarines, comediantes, musicoterapeutas, críticos, etc., se benefician de una sólida formación en audioperceptiva. En mis grupos se aprende que todo tiene un método, que no hay misterios ocultos ni habilidades inaccesibles. El estudiante sale provisto de herramientas que le van a permitir abordar por sí mismo los problemas que sin duda se le van a presentar. Duración de la clase, una hora. Cuota mensual: $ 70.- Más información. Vengan!!!

Clases Grupales de Piano

2008-02-08T11:39:00.010-02:00

Aquí quiero explicar una modalidad de clases de piano grupales que desarrollé desde hace un tiempo. A pesar de que nunca fué mi ocupación principal, en diversas ocasiones tuve oportunidad de dedicarme a las clases grupales al punto de definir una modalidad de realización en la que tengo grandes expectativas. Su rasgo característico consiste en que el alumno encara el aprendizaje del instrumento en un ámbito similar a aquel en el que un profesional desarrolla su actividad, colocando en primer plano la realización artística, la práctica grupal, la comunicación, la percepción del entorno y la significación integral que la ejecución musical tiene para el intérprete.
En las clases como consecuencia hay un lugar privilegiado para el análisis de las obras, la improvisación y la composición de obras de los estudiantes.
Duración de la clase: una hora y media. Cuota mensual: $ 90.- Más información.

Clases Individuales

2008-02-05T17:33:00.004-02:00

A partir de febrero retomo mis actividades como profesor particular de Piano, Audioperceptiva, Rítmica, Armonía y Contrapunto, Improvisación en Piano y Composición Musical. Duración de la clase: una hora. Cuota mensual: $ 200.- Más información. Los espero!!!

Mi estudio

2008-01-01T15:27:00.002-02:00

Hace varios años que, aparte de mi actividad profesional de pianista acompañante y docente, me dedico a la composición de música para espectáculos teatrales y coreográficos. Y últimamente concreté un viejo deseo: tener un estudio digital completo, con el cual puedo componer, grabar, masterizar y editar mis composiciones, realizar bandas sonoras con efectos de sonido, arreglar temas de otros autores, hacer pistas, etc. Todo con el mejor resultado profesional que el medio (y mi autoestima) exige. De manera que espero que pronto podamos disfrutar de muchos espectáculos con mi música!

Aníbal Zorrilla

IV SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS

II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza. DAM/IUNA

I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”

Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes UBA/FyL

..amigos, el sábado 5 de noviembre participo en Filo/UBA del EIdeA, los espero... 10 hs /FFyL Aula 238: Charla- Conferencia: El Ritmo en el Arte, un análisis autónomo y multidisciplinario. A cargo de Aníbal Zorrilla.(IUNA)

Más información aquí

Tangos & Susurros sigue sus funciones.

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

Die Farce der Suche - ein Solo von und über Renate Schottelius

Volvemos a Clásica y Moderna...!!!

Taller de Investigación en IUNA, Departamento de Artes del Movimiento.

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

Enero 2011 en Clásica y Moderna.

"Parece Mentira", en Neuquén y General Roca.

Amigos, les paso la info de las funciones de nuestro espectáculo, en Neuquén y General Roca. Por favor confirmen antes los horarios por teléfono, ya que no estoy seguro...

- Viernes 22 de octubre a las 23 hs, PARECE MENTIRA en el Araca Teatro, Villegas 90 (Rivadavia al 800) Neuquén Te: 154767595, araca_teatro@yahoo.com.ar.

- Sábado 23, 22 hs PARECE MENTIRA en la CASA DE LA CULTURA de General Roca. 9 de julio 1043, General Roca (C.P. 8332) - Río Negro. Teléfonos: +54 02941 423710 / 422519

http://www.casadelacultura.org.ar/evento.php?eventoId=506

- Domingo 24 a las 21 hs PARECE MENTIRA; en el CASINO MAGIC Hotel & Casino de Neuquen. Teodoro Planas 4005 Q8304ENU, Neuquén - ArgentinaTelefono: 0800 666 2442 - 0299 445 2600

http://www.casinomagic.com.ar/

Si andan por allá, los esperamos...!!!

"Parece Mentira", en Clásica y Moderna, artículos periodísticos

Taller de Creación Coreográfica Interactiva, IUNA

Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” 2º cuatrimestre

Nuestra participación en el festival COCOA 2010

Taller de ritmo en la UBA

"Parece Mentira", en Clásica y Moderna.

"Die Farce der Suche" - Ein Solo von und über Renate Schottelius"

Crítica en el diario "La Nación"

Gracias...!!!

"Parece Mentira", un amor cantado, en Clásica y Moderna.

Salió el libro de mi viejo... Heriberto Zorrilla.

Un espectáculo en el que participo, en Berlín.

Nueva publicación de trabajos del Equipo de Investigación

"Caballo en un Incendio", en el IV Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla - ENITBAR.

Presentación de nuestro seminario.

Sexta encuesta: ¿Puede haber música sin ritmo?

Estamos invitados a Italia a presentar nuestro espectáculo.

PARCO NAZIONALE DELLE CINQUE TERRE

Un comentario sobre mi actuación en "Tangos y Susurros"

Una nota a Ingrid Pelicori sobre "Tangos y Susurros"

Nuevo blog de Tangos y Susurros

Nuevos honorarios

Nuestra ponencia.

Red de Autores

III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados

Visitas

Exposición de Heriberto Zorrilla en Luján

Finalizó la quinta encuesta

III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. 22 al 24 de octubre de 2009

Telón de Fondo

Se estrena "El Mensajero", de César Aira.

El mensajero

Encuesta: ¿Cuánto dura el tiempo fuerte en un compás de 2/4?

Miércoles 29, I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.

Estreno de "Sangre...", de Laura Silva y Osvaldo Peluffo

Clases Individuales

Gran estreno gran...!!!

Entreseres - video en Youtube

La gacetilla de la obra de Soledad "Entreseres"

Nuevo año

Finalizó mi cuarta encuesta "¿Para qué sirve la música?"

Muestra de danza del Taller del Teatro San Martín, tesis de graduación del tercer curso.

Ritmo y sentido en la obra de cruce de lenguajes

Nuestra participación en las 4ª Jornadas de Investigación, La PLata.

Globalización, identidad y algunos recuerdos...

Cuarta encuesta: ¿Para qué sirve la música?

Dos estrenos para 2009

Actividades académicas

Finalizó la tercera encuesta: ¿Es arte la música publicitaria, jingles u otras?

Mis clases particulares

Finalizó la segunda encuesta "Qué es música"

Nueva encuesta: "¿Qué es música?"

Clases de técnica vocal

Publicaron nuestro artículo en Novedades Educativas

"Pantomima" de "Ricardo III"

Agrupamiento rítmico y sentido en el arte

Escena de "El Evangelio según Darío Fo", de Claudio Nadie

Gacetilla de "La Mirada de Dios"

..amigos, el sábado 5 de noviembre participo en Filo/UBA del EIdeA, los espero...

10 hs /FFyL Aula 238: Charla- Conferencia: El Ritmo en el Arte, un análisis autónomo y multidisciplinario. A cargo de Aníbal Zorrilla.(IUNA)

- Domingo 24 a las 21 hs PARECE MENTIRA; en el CASINO MAGIC Hotel & Casino de Neuquen. Teodoro Planas 4005 Q8304ENU, Neuquén - Argentina
Telefono: 0800 666 2442 - 0299 445 2600