I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”
Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes UBA/FyL
..amigos, el sábado 5 de noviembre participo en Filo/UBA del EIdeA, los espero...
10 hs /FFyL Aula 238: Charla- Conferencia: El Ritmo en el Arte, un
análisis autónomo y multidisciplinario. A cargo de Aníbal
Zorrilla.(IUNA)
Más información aquí
Tangos & Susurros sigue sus funciones.
21.30 hs.
Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía
RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670
http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp
ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/
DÍA: martes de 17 a 19 hs.
AULA: 151
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 6 de septiembre FINALIZACION: 25 de octubre
INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com durante las dos primeras semanas de agosto, o directamente el primer día.
Die Farce der Suche - ein Solo von und über Renate Schottelius
Die Farce der Suche is a dance piece that investigates how an archived document can be turned into memory of communication with the means of scenic presentation. Furthermore, the piece aims at showing how the archive as a genre or an institution has the potential possibility to be brought back to life with the help of dance or theatrical representation.
Reconstruction as a work method always implies a work with gaps or blank spaces but also has to do with the past being brought into present. Eventually, the reanimation of something old always leads to the creation of something new.
Therefore Schottelius’ choreography Aria, which was premiered in 1946, will be created once again. A solo in the land between documentation and memory.
Concept, Interviews and Choreography: Paula Rosolen |
Dancer: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow / Anibal Zorrilla |
Dramaturgy: Eleonora Herder | Stage Tecnique: Lea Rosa Schneidermann |
Lights: Hendrik Borowski | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |
Mentors: Prof. Dr. Gerald Siegmund / Prof. Dr. Jeff Friedman.
http://www.paularosolen.com/?page_id=1090
http://eftw.stt.art.pl/?page_id=103
http://www.goethe.de/ins/pl/kra/ver/de7736813v.htm
http://www.festival150prozent.de/farce-der-suche-theater.html
Volvemos a Clásica y Moderna...!!!
21.30 hs.
TANGOS Y SUSURROS
Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía
RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670
http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp
ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835
Taller de Investigación en IUNA, Departamento de Artes del Movimiento.
Profesores Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla
Inscripción: movimiento.posgrado@gmail.com
Los días viernes, desde el 13/5 hasta el 3/6, de 19 a 21 hs. Aula 322
El Taller se propone reflexionar sobre los supuestos que subyacen en el discurso de profesores, músicos y alumnos que participan de las clases de danza que se imparten en la institución, de manera de elaborarlos conceptualmente e investigar su adecuación y pertinencia. De esta manera se pretende que los sujetos se apropien de los conceptos reelaborados, y que esta apropiación les permita un acercamiento a su problemática más autónomo y más libre de convenciones y estereotipos, estimulando así su propia investigación y otorgando herramientas para desarrollar su creatividad.
Está destinado a profesores y alumnos del Departamento de Artes del Movimiento especialmente, pero también están invitados a participar los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando desde el año 2007 en el desarrollo de conceptos y estrategias para abordar la problemática del ritmo en el arte del movimiento. El presente Taller forma parte del Proyecto de Investigación “Factores de agrupamiento rítmico propios del arte del movimiento. Su articulación con la práctica artística y pedagógica”.
Vacantes limitadas. Actividad no arancelada.
Cupo de 15 asistentes, según el orden de inscripción.
Los esperamos...!!!
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
Enero 2011 en Clásica y Moderna.
ANDREA BONELLI y NACHO GADANO
Callao 892 - Buenos Aires - 4812-8707 / 4811-3670
El link está aquí.
"Parece Mentira", en Neuquén y General Roca.
Amigos, les paso la info de las funciones de nuestro espectáculo, en Neuquén y General Roca. Por favor confirmen antes los horarios por teléfono, ya que no estoy seguro...
- Viernes 22 de octubre a las 23 hs, PARECE MENTIRA en el Araca Teatro, Villegas 90 (Rivadavia al 800) Neuquén Te: 154767595, araca_teatro@yahoo.com.ar.
- Sábado 23, 22 hs PARECE MENTIRA en la CASA DE LA CULTURA de General Roca. 9 de julio 1043, General Roca (C.P. 8332) - Río Negro. Teléfonos: +54 02941 423710 / 422519
http://www.casadelacultura.org.ar/evento.php?eventoId=506
- Domingo 24 a las 21 hs PARECE MENTIRA; en el CASINO MAGIC Hotel & Casino de Neuquen. Teodoro Planas 4005 Q8304ENU, Neuquén - Argentina
Telefono: 0800 666 2442 - 0299 445 2600
http://www.casinomagic.com.ar/
Si andan por allá, los esperamos...!!!
Taller de Creación Coreográfica Interactiva, IUNA
Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” 2º cuatrimestre
Seminario/Taller
Nuestra participación en el festival COCOA 2010
20:30hs Los fenómenos rítmicos del agrupamiento y la organización arquitectónica en la danza
Taller de ritmo en la UBA
BICENTENARIOS LATINOAMERICANOS Y GLOBALIZACIÓN
República Argentina
A cargo de Claudia Barreta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.
El 4 y 6 de octubre de 9.00 a 13.00 hs en Espacio Templum Ayacucho 318
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje
en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el
marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo
como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la
enseñanza y la creación artística. Su metodología es teórico-práctica, participativa y reflexiva.
Destinado a público en general, pero en particular a quienes se están iniciando en la docencia y la creación
artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.
Condiciones de inscripción: Ropa cómoda.
Cupo: 30 personas
Carga Horaria: 8 horas
Costo: 90 pesos
Con inscripción previa a departes@filo.uba.ar
Los esperamos...!!!
Crítica en el diario "La Nación"
Crítica en el diario "La Nación"
...gracias!!!
Salió el libro de mi viejo... Heriberto Zorrilla.

Un espectáculo en el que participo, en Berlín.
Se llama "Die Farce der Suche"
El enlace está aquí
El texto alemán, según mi traductor Firefox, dice:
La farsa de la búsqueda es un intento de acercamiento a una de las bailarinas más destacadas y pioneras de la supuesta danza moderna alemana en la Argentina, es viajar por Buenos Aires en busca de un desconcertado inmigrante alemán, es crear una personalidad a partir de un millar de pequeños fragmentos de la memoria, es la prueba verbal, el movimiento descrito transformar de nuevo en la danza, es un ataque a la clasificación de movimiento. Una obra entre la documentación y la memoria.
Cómo me gustaría verlo...!!!
Nueva publicación de trabajos del Equipo de Investigación
Actas de las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral, año 2009
Gracias...!!!
"Caballo en un Incendio", en el IV Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla - ENITBAR.
Presentación de nuestro seminario.
Sexta encuesta: ¿Puede haber música sin ritmo?
Se puede marcar más de una opción, de manera que los porcentajes no van a sumar 100. Yo no voy a votar...
Espero que les interese...!!!
Estamos invitados a Italia a presentar nuestro espectáculo.
PARCO NAZIONALE DELLE CINQUE TERRE
Un comentario sobre mi actuación en "Tangos y Susurros"
La nota se llama "UNA ILUSIONISTA, UN ENAMORADO, EL SILENCIO", por Patricia Díaz Bialet. Pubicada en la revista digital "El Descubrimiento".
El enlace a la nota completa está aquí
Una nota a Ingrid Pelicori sobre "Tangos y Susurros"
está aquí.
En la nota habla del espectáculo en el que participo, "Tangos y Susurros", junto a Mario Solomonoff, dirigidos por Mónica Maffía.
Nuevos honorarios
A partir de enero de 2010, los honorarios serán de $ 300.- mensuales por una clase individual por semana, de $ 170.- por dos clases mensuales y $ 90 por una clase suelta.
Gracias por continuar conmigo...!!!
Nuestra ponencia.
La tienen disponible aquí.
El título es: "Dame vidrio" de Silvina Cortés, abordaje de su lectura rítmica.
Somos sus autores: Prof. Barretta, Claudia; Miramontes, Leticia; Zorrilla, Aníbal.
Espero les interese...
Red de Autores
Es una muy interesante iniciativa de Maximiliano Kersenbaum.
III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados
Es en la sede de Las Heras de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, entra Callao y Rodríguez Peña,
22, 23 y 24 de octubre.
Espero verlos...!!!
Exposición de Heriberto Zorrilla en Luján

Finalizó la quinta encuesta
III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. 22 al 24 de octubre de 2009
Los datos completos están aquí.
Los espero.
Telón de Fondo
http://www.telondefondo.org/
El sumario está aquí.
Glup...!!!
Se estrena "El Mensajero", de César Aira.
El mensajeroDe Cesar Aira, Alfredo Rosenbaum |
Un relato histórico -la victoria de los vorogas sobre los mapuches- es el punto de partida para esta parodia sobre el poder, el lenguaje y el choque entre culturas; posada sobre la estructura clásica de la tragedia. Una pieza de alto valor simbólico de César Aira. En la corte, Cafulcurá espera acompañado solamente por dos machis casi inútiles y un coro de mujeres que ensaya para la ceremonia del triunfo. En ese lugar, en "la miniatura hablada", esa espera es la excusa para desplegar una parodia sobre una serie de tópicos que giran alrededor de las relaciones entre el poder, el lenguaje y la cultura. El blog de la obra está aquí.Ficha técnico artística Autoría: Cesar Aira Dramaturgia: Alfredo Rosenbaum Actuan: Julieta Casado, Bernardo González, Ignacio Huang, Alfredo Rosenbaum, Matías Tavolaro Iluminación: Alfredo Rosenbaum Diseño de vestuario: Jacqueline Miller Diseño de escenografía: Jacqueline Miller Música original: Aníbal Zorrilla Asistencia de dirección: Antonio Allias Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin Coreografía: Ita Scaramuzza Puesta en escena: Ita Scaramuzza Dirección: Ita Scaramuzza |
| ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4862-0209 Web: http://www.patadeganso.com.ar Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 06/06/2009 |
Encuesta: ¿Cuánto dura el tiempo fuerte en un compás de 2/4?
Miércoles 29, I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.
Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:
El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.
Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.
A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.
Más información en : http://aincrit.blogspot.co
Los espero.
Estreno de "Sangre...", de Laura Silva y Osvaldo Peluffo
Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.
Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...
Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.
De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.
Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...
Los espero, y espero sus comentarios.
Los datos aquí.
Aníbal.
Clases Individuales
Las clases individuales que doy son de piano, audioperceptiva, armonía y contrapunto, composición y arreglos, improvisación en piano e iniciación a la composición con medios electroacústicos.
Si bien el estudiante elige la materia que desea estudiar, en el estudio de la música sucede como en su práctica profesional, o sea uno en realidad está desarrollando todos los aspectos del arte musical cuando ejecuta un instrumento; inclusive como herramientas didácticas empleo materias como la improvisación, la composición, el canto, etc., para alumnos de piano o armonía. Este procedimiento no es nuevo, pero muchas veces no está lo suficientemente explotado por el docente.
En mis clases lo que verdaderamente me interesa es desarrollar en el alumno la personalidad del músico, que incorpore ese aspecto de la actividad artística que está antes, durante y después de la ejecución del instrumento. Escuché mucho decir: "Lo primero que un docente de música tiene que enseñar es a hacerse músico, a ser músico, luego a tocar un instrumento". Si bien soy músico profesional desde hace muchos años, me resulta difícil definir qué es ser músico, además de la "obviedad" de trabajar de músico y vivir de la profesión. No sé si es posible que alguien sea músico. Pero sé que hay una actitud, una postura, una forma de encarar la actividad propia de un artista y otra que no lo es. Un artista puede ser una gran estrella, otro puede desarrollar una modesta y anónima labor, pero si tiene esta actitud de músico nunca va a ser un mediocre, nunca va a perder el rumbo del sentido.
Volviendo a la frase citada, tampoco creo que sea posible aprender esto en abstracto: se aprende a ser músico estudiando música y tocando un instrumento. Pero para eso desde el primer momento el aprendizaje debe superar el necesario estudio de la técnica instrumental, de tal manera que a través de ella se persiga siempre una realización artística y personal, un sentido, una experiencia. Por eso no pongo atención a la obtención de un producto, ni de lo que comúnmente llamamos éxito. Éste viene solo, no sabemos cuándo, no sabemos de dónde, si el trabajo sigue un camino que no se aparte del sentido que para el estudiante tiene su actividad artística.
Bueno, creo que fui claro, esta es la manera en la que me interesa trabajar como docente. Cada alumno tiene primero un reunión de evaluación en la que nos ponemos de acuerdo en las modalidades y los objetivos. En un link aparte publiqué en detalle el reglamento de mis clases y mis honorarios.
Los espero, Aníbal.
Gran estreno gran...!!!
SANGRE,
Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica
Viernes 21 hs.
TEATRO LA CARBONERA
Balcarce 998 - Reservas al 4362 2651
"Hemos basado nuestra versión libre del Otelo de William Shakespeare, en el final de la obra original: Yago, asesina a su propia esposa y frente a la confrontación de Ludovico y Graciano, no manifiesta arrepentimiento alguno sobre a los hechos cometidos. Se le condena a la tortura y escapa sin que sepamos a ciencia cierta si alguna vez logrará ser capturado. La acción transcurre en un nosocomio en el cual Yago es sometido a diversas torturas físicas y/o psíquicas. Todo lo que se verá en escena forma parte de sus recuerdos o de un ensueño permanente..." Laura Silva y Osvaldo Peluffo.
Osvaldo Peluffo (Yago) / Martín Dodera (Otelo) / Ianina Mónaco (Desdémona) / Verónika Peluffo (Emilia) / Gabriel Scavelli (Cassio) / Mariana Abbas (Blanca) / Eduardo Nicolau (Brabancio) /Viviana Ayala (Estela) / Luis Bennardo (Rodrigo) / Victoria Ponte (Madre de Otelo) / Lucrecia Conti (Enfermera 1) / Gabriela Espinel (Enfermera 2) / Noelia Moreno (Prostituta 1/Muerte) / Gisela Delgado (Prostituta 2) / Gisela Arrosio (Prostituta 3).
Laura Silva (Dirección General) / Luciano Stechina (Dirección de Arte) / Agustin Inchausti y Gustavo Parinelli (Realización escenográfica) / Leandra Rodríguez (Diseño de Iluminación) / Bettina Sara (Asistente de Iluminación) / Pia Drugueri y Mariana Minafro (Diseño de Vestuario) / Margarita Maluf y Estela Molina (Realización de Vestuario) / Pamela Cantelmi (Diseño de Maquillaje, Máscara y Peinados) / Aníbal Zorrilla (Composición y Dirección Musical) / Luz Ciolfi (Coreografía musical) / Costanza Rubillo (Coaching de pronunciación del italiano) / Miguel Acevedo Riu (Fotografía) / Pilar Aparicio (Diseño Gráfico) / Emilce Puyada (Asistencia de Dirección) / Ariel Gurevich (Segunda Asistencia de Dirección) / Duche & Zárate (Prensa y Comunicación) / Juan Privitera (Producción Ejecutiva) / Rubén Bravo (Productor Asociado)
Más info, mucha más (fotos, textos, etc.), en el blog de la obra: aquí
La gacetilla de la obra de Soledad "Entreseres"
Un rechazo suavizado, algo sucede y no lo dice, muestra su interior como su adentro, manipula y el afuera se deja o no.
Rondando anda inanimado, no pasa nada, sucede mucho... Rechazo suavizado pero denso y tenso, ambiguo y sinuoso.
Un tiempo como gusanesco, influenciado, provocado, algo sucede y no lo dice, está molesto, no pasa nada, sucede mucho...
Ficha técnico artística:
Idea: Soledad Mangia
Intérpretes: Natalia Gómez, Martin Alvarez.
Diseño de vestuario: Soledad Mangia.
Diseño de luces: Víctor Campillay, Soledad Mangia.
Música original: Aníbal Zorrilla.
Asistencia técnica: Víctor Campillay.
CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 Capital Federal.
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524.
Entrada: $ 20,00 -
Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/03/2009
Sábado - 23:00 hs - Del 07/03/2009 al 28/03/2009
http://www.alternativateatral.com/obra13314-entreseres
Nuevo año
Toda la información está aquí: CLASES.
También estoy en Sónico, en Facebook, y en My Space.
Feliz año!!!







