El
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD,
Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes,
UNA, y el MediaLab del Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del
Bicentenario invitan a artistas del movimiento y la performance a
participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la
Danza y la Performance.
Se trata de crear un espacio de difusión,
experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión
quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por
el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas
del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que
estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología
digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos
antes de fin de año en un espacio a determinar.
La tecnología
multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual
Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry
Pi.
Objetivos.
Crear una instancia de
seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades
anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que
participen del Laboratorio.
Estimular la producción artística
dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de
vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
Proyectar
un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con
las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas
en el Laboratorio.
Programa.
Debido a las
características de la actividad el programa es flexible. El tema a
trabajar puede ser propuesto por el InTAD o por los asistentes, y puede
consistir en aspectos técnicos, artísticos o estéticos.
Equipo
de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado
por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y
Aníbal Zorrilla, con la participación de Myriam Beutelspacher, María
José García, Francisco David Lozano y la Red Isadora Latina.
Calendario de reuniones del primer cuatrimestre:
17 y 31 de mayo, 14 y 28 de junio y 12 de julio.
Horario: de 18 a 20.30.
El calendario del segundo cuatrimestre se va a anunciar los primeros días de agosto.
Lugar:
MediaLab
del Centro de Arte Sonoro en la Argentina (C.A.So), Casa Nacional del
Bicentenario, Riobamba 985, tercer piso, Ciudad de Buenos Aires.
El
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD,
invita a artistas, estudiantes, investigadores y público interesado en
general a participar del taller "La Tecnología Multimedia Interactiva en
la Escena. Software Isadora". El curso consiste en el abordaje del
software Isadora como una herramienta que permite controlar procesos
interactivos en relación con la captura del movimiento y el
procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
Docentes: Prof. Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla.
19 y 26 de mayo, 2 y 9 de abril de 18 a 21 hs.
El
software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona
control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en
la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz
extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una
herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear
esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.
El
curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los
asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los
medios para continuar luego con sus propias investigaciones y
desarrollen sus propios proyectos.
Fecha de Inicio: Viernes 19 de mayo del 2017
Arancel:
Público general: $1200.-, Estudiantes regulares de la carrera de Artes
Multimediales: 50% de descuento; Docentes, no docentes y estudiantes
regulares de la UNA: 25% de descuento
Lugar de cursada: Av. Don Pedro de Mendoza 679. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
La Dra Perla Zayas mantiene un muy interesante blog sobre los temas que le apasionaron toda la vida, literatura, artes escénicas, historia del arte, entre otros. Este verano tuvimos esta entrevista que ella publicó allí. Copio un fragmento:
"...mi actividad creativa más importante es mi trabajo cotidiano en
las clases de danza como pianista. Hago esto desde el año 1977 y de una
manera muy personal, ya que siempre toco música mía, improvisada en el
momento. Allí es donde la investigación sobre el ritmo me permitió
desarrollar nuevas formas de hacer el trabajo, enfocándome no sólo en el
carácter de las secuencias de movimiento, el fraseo, la intención
pedagógica del docente de danza y demás elementos que me preocupaban
desde que empecé a trabajar, sino que además me preocupé en estimular
una escucha y una vivencia rítmica distinta. ...intento crear piezas con procedimientos rítmicos
que obliguen al bailarín que está haciendo la clase a practicar una
escucha activa sin la cual no pueda seguir la música. Muchas veces se
señala como un problema en la formación del bailarín un escaso
desarrollo de la audición; quizás esta sea una forma de enfrentar esa
carencia".
La entrevista completa está aquí. Gracias Perla por la dedicación, y a los lectores por el interés!
En una audición para el Taller de Danzas, en la vieja sala del 8º piso B del Teatro San Martín. Foto: Natalia Carozzo, http://www.nautiluz.com.ar/
Residencia artística en tecnologías interactivas Una semana intensiva para investigar y experimentar las artes escénicas mediante el uso de tecnologías multimediales,por por Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla del 30 de enero al 4 de febrero en el Club Cultural Matienzo
Esta Residencia es un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por tecnologías multimediales interactivas.
Los participantes, organizados en equipos interdisciplinarios, desarrollarán proyectos de performance escénica empleando tecnologías de captura y procesamien-to en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje Isadora. Las obras creadas seexhibirán en las salas del Club Cultural Matienzo.
La Residencia está pensada para practicantes de las artes del movimiento y escénicas, visuales, multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico, con o sin conocimientos específicos previos. (+)
Cinco jornadas, del lunes 30 de enero al viernes 3 de febrero de 16 a 21 hs (total 25 hs).
Exposición de trabajos finales: Sábado 4 de febrero 21 hs.
Actividad arancelada. Becas disponibles. Consultas: formacion@ccmatienzo.com.ar | 15-3158-3804
La
Residencia está coordinada por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, a
cargo del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza
(InTAD), Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional
de Artes (UNA). Mirá las ediciones anteriores de la residencia, leé una entrevista a los docentes y averiguá más informaciónhaciendo clic acá.
Club Cultural Matienzo | Espacio independiente de arte, cultura y ocio
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Villa Crespo, Buenos Aires
formacion@ccmatienzo.com.ar / Tel: 1531583804 / Web / Facebook / Twitter / Instagram
Amigos, entre Formación en Matienzo y nuestro Equipo de Investigación en
Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD, UNA) desarrollamos este espacio
de una semana de Residencia como un espacio para la investigación,
experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por
las tecnologías multimediales interactivas.
Vamos a trabajar a
través del Software Isadora* que permite el procesamiento de imágenes en
tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y
el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación
performática/puesta visual. El objetivo final de esta Residencia, es que
los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos y
exhibirlos el último día de la Residencia en todas las salas del primer
piso del Club Cultural Matienzo entre las 21 y las 24 hs del sábado 4 de
Febrero.
La Residencia
está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a
la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA *La Residencia incluye las licencias temporales de utilización del software que se instalará el primer día. Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes
visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el
arte escénico y tecnológico. Desde el lunes 30 (de enero) al viernes 3 (de febrero) de 16.00 a 21.00. Muestra el sábado 4. Arancel: $1000 Hay becas disponibles! Consultas e inscripciones: formacion@ccmatienzo.com.ar / 1131583804
Amigos
los invito a esta nueva actividad. Es un Seminario Intensivo,
dirigido a coreógrafos, bailarines, docentes, estudiantes e
investigadores, pero también a artistas de otras disciplinas, como artes
multimediales, audiovisuales, sonoras, entre otros. Se realiza en el
marco de las actividades de la Secretaría de Extensión Universitaria y
Bienestar Estudiantil del Departamento de Artes del Movimiento de la
Universidad Nacional de las Artes.
Está fuertemente orientado al diseño y
realización de proyectos performáticos concebidos en el cruce entre la
danza y la tecnología digital interactiva. Se organiza alrededor de tres
actividades: el empleo del software, su aplicación en proyectos
artísticos propios de los asistentes, y la realización trabajos de
experimentación y creación grupal que se van a mostrar en estado de
work-in-progress al finalizar el seminario.
Del 5 al 7 de diciembre, de 10 a 18 hs, en Sánchez de Loria 443, Buenos Aires.
Foto: María José García, Grupo de Experimentación en Artes de Movimiento, GEAM, DAM, UNA.
Arancel:
Público en general, $ 800.-
Comunidad del Departamento de Artes del Movimiento (docentes, estudiantes, graduados y no docentes), $ 600.-
Inscripción: Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar
Estudiantil en el horario de 09:30 a 13:00 y de 14:00 a 19:00 hs.
Sábados de 10 a 16 hs. Sánchez de Loria 443, Buenos Aires. Informes 4866.2168 interno 105, movimiento.extension@una.edu.ar.
El
Seminario Intensivo emplea como herramienta digital interactiva el
software Isadora, que consiste en un entorno de programación gráfica que
proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con
especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital.
Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de
sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces,
entre otros. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales,
coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte
interactivo que este tipo de herramientas permite.
Para el mejor aprovechamiento del taller, es deseable, aunque no
excluyente, que los asistentes concurran con notebooks con sistema
operativo Windows o Mac. También es necesario tener instalado el
reproductor Quick Time, (http://www.apple.com/es/quicktime/download), así como contar con archivos de imagen, video y de sonido para trabajar.
Docentes:
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.
Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof.
Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal
Zorrilla.
Entrevista
al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD,
Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.
En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas,
en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de
programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios
de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.
En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.
¿Cómo es el proceso de enseñanza?
Maximiliano:
La Residencia es un taller de creación artística multi e
interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un
curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de
programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados
muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se
convierta en un experto en programación.
Aníbal:
La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos
en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de
programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los
asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club
para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital
interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las
actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante,
porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben
la devolución del público.
¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?
Aníbal:
En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el
punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en
que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o
ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un
punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no
se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de
nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el
estado actual de la evolución de la tecnología.
Maximiliano:
Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no
Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de
irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe
hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él.
Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma
en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema
tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input
del dispositivo.
¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?
Maximiliano:
Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel,
desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige
junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una
interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite
comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el
software e invita a la exploración y a la creación artística.
Aníbal:
Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que
representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos,
realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años
80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.
Maximiliano:
Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio
web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento
de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos
tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como
cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de
cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como
cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos
de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a
través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.
¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?
Maximiliano:
La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que
prioriza tres ejes: la enseñanza, uso y manejo del software Isadora
como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en
tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e
interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de
creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la
organización y difusión de la muestra de cierre.
Aníbal:
Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando
las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que
presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar
la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines,
actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos,
escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el
interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.
¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?
Aníbal:
La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos
aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían
cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística
que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del
interior y de otros países: al menos la tercera parte de los
integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los
tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y
resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad,
mucha concentración y mucha entrega.
Maximiliano:
Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro
performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un
performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos
aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio
podía verse como limitaciones y dificultades en características
particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.
Aníbal:
En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya
que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras
expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue
la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los
residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea
una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que
los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus
creaciones.
Información:
Horarios: Lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y sábado de 16 a 00 hs
Inicio: 16 al 21 de mayo
Arancel: $1500 / $1200 abonando antes del 2 de mayo
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Ciuadad Autónoma de Buenos Aires.
Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar, 5700-8466, 6610-1520, CABA. O completá este formulario. O acercate a Matienzo de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.bre
G
M
T
Text-to-speech function is limited to 100 characters
Amigos, el sitio especializado en estudios sobre el ritmo "Rhuthmos"
acaba de publicar dos textos de nuestro equipo de investigación.
El primero es un capítulo de nuestro libro "Ritmando Danzas", que
escribimos Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo: "Definiciones del
concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras". Está
en castellano y también en inglés, gracias anuestros amigos y colegas Gustavo Long y Mariana Migliore.
También está publicado un texto mío de hace unos años que tenía ganas de
compartir, "El ritmo y la métrica en los textos literarios". El enlace
está aquí.
Espero que les interese y aguardo sus comentarios...!!!
Amigos, en mayo vamos a realizar junto con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, del Departamento de Artes del Movimineto de la UNA, nuestra segunda Residencia.
Es un espacio para
la investigación, experimentación y creación en torno a las artes
escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.
Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 20 a 24hs. Inicio: 16 hasta el 21 de mayo (6 jornadas) Arancel: 1200, 1500 Docentes:Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla.
La Residencia consiste en la conformación de equipos
interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas
disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una
performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura
y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el
lenguaje de programación visual Isadora. La
performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá
como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”. Para
su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club
Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados
en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público
de acuerdo a las características de cada proyecto.
Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes
visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el
arte escénico y tecnológico. No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.
OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más
importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio; 2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la
tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los
intérpretes: 4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo; 5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.
PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación.
Configuración general del software y su conexión con micrófonos y
cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de
control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real.
Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen
capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos
MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del
seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores. Módulo 2.
Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en
tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en
archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre
performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus
posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del
procesamiento digital. Realización de performances en estado de
work-in-progress.
METODOLOGÍA Se desarrollarán clases
teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo
real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación
Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a
modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el
desarrollo de una obra artística performática. Con estos elementos y
programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento
de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y
sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los
performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas
tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la
performance que cada grupo desarrolle.
Amigos, con la colaboración de Melisa Galarce y Leticia Miramontes, integrantes del Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte, EIRA, estoy haciendo un resumen en castellano del
libro de Pascal Michon, "Les Rythmes du Politique. Démocratie et
Capitalisme Mondialisé", del cual no hay traducción. La idea de este
resumen es expresar
las ideas que cada parte del libro desarrolla. No es un resumen
académico, por lo cual no tiene citas textuales, ni
tiene un lenguaje formal. El libro original en francés se puede
descargar de este enlacey comprar aquí.
Es un libro importante para la comprensión del
fenómeno del ritmo en su dimensión política, social, antropológica y
ética, además de que plantea ideas muy originales sobre el mundo del
siglo XXI.
El libro se basa en la idea de que "la mutación del capitalismo nos obliga a volver a pensar a fondo el
problema de la democracia. Vivimos la paradoja de un mundo que es más
fluido, más abierto y más libre que jamás ha sido. Pero también más
dividido, más desigual y feroz que jamás lo ha sido. Para comprenderlo hay que adherir a la idea de que la política se
inscribe en los cuerpos, el lenguaje y lo social, cuyos ritmos
determina. Se ve entonces que los nuevos modos de dominación se
experimentan a través de técnicas rítmicas fluidas que debilitan las
fuerzas contestatarias, diluyen las resistencias y simplifican las
formas de vida vaciándolas de su poder de actuar y de existir".
El sitio Rhuthmos acaba de poner on-line la primera parte de este resumen, al que se puede acceder siguiendoeste enlace.
Hacia el final de esta parte hay una promesa que me parece
crucial, que es describir cómo pasar de los ritmos de la individuación a
la individuación de los ritmos. Este tema tiene un
aspecto morfológico insoslayable, y sospechamos que este aspecto morfológico debe de
tener una relación íntima con el aspecto ético. En la relación entre el
ritmo en el arte y el ritmo de los cuerpos/lenguajes creemos que acá
puede estar la base de una conexión descriptible conceptualmente, y por
lo tanto manejable, al alcance de una acción artística, política y
ética. Espero que les interese y compartan sus ideas sobre este texto tan movilizador.
Amigos, participo mañana a las 14.30 en estas Jornadas con los dos equipos de investigación a los que pertenezco. Adjunto el enlace al programa, los espero...!!!
Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y
Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha
demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de
mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello
este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se
suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.
Con la convicción de que es indispensable para todos los
investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de
los trabajos que desarrollan en la universidad estas III Jornadas y el
I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que
propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.
Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y
posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a
presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III
Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y I Encuentro de equipos de
investigación de la UNA.
Amigos, comparto la crítica de Gabriel Isold sobre la obra de Jorge Costa para la cual compuse mucha música, los invito a verla...!!!
Humanidad S.A / Libro: Jorge Costa, Esteban Parola, Julia Muzio, Sergio Misuraca, Luisina Di Chenna / Intérpretes: Jorge Costa, Julia Muzio, Esteban Parola / Música: Aníbal Zorrilla / Vestuario y escenografía: Katya Assis / Iluminación: Federico Marchi / Dirección: Jorge Costa / Sala: Pan y Arte, Boedo 876 / Funciones: domingos, a las 19 / Duración: 60 minutos / Nuestra opinión: muy buena
Son
raros los procesos de investigación en el teatro independiente. Para
llevarlos a cabo, se necesita un grupo que tenga un objetivo común, una
estética definida y la capacidad de producir algo cuyos resultados no
serán inmediatos. Entre tantas obras hechas a las apuradas, Humanidad S.A. ofrece otra cosa, un trabajo de minuciosa reconstrucción sobre Charlot, el vagabundo chaplinesco, y su poética.
El
espacio que se propone consta de dos paneles. De un lado será un
supermercado y, del otro, un callejón, un hospital o lo que haga falta
para las múltiples locaciones de la obra. El peso de la puesta está
cargado en el cuerpo de los actores. Así, el vestuario de los
personajes, los objetos con los que interactúan y las formas de armar y
desarmar desde la propuesta física son el soporte que vehiculiza la
historia. Si bien hay, por momentos, una reconstrucción casi
arqueológica de los gags chaplinescos, es interesante notar también las
reformulaciones que se proponen. Porque, por caso, la repetición y el
sinsentido alienante de la explotación laboral no está aquí tematizado
con el trabajo en una fábrica, sino por una changa que el vagabundo
consigue como limpiador de eternos pasillos. El revés de la fantasía
liberal muestra ahora un trabajador que ya no produce nada, sino que se
limita a limpiar lo que los consumidores ensucian. También hay una
escena con un enorme globo que recuerda al juego que Chaplin hacía en El gran dictador.
Los espectadores entienden que el globo representa al mundo sin que
nadie lo diga y se sorprenden por la resolución distinta de esta escena
con respecto a su referente. En esta ocasión, no se le explota el sueño
al tirano, sino que el mundo termina por fagocitar al vagabundo. Como
esos, hay muchos otros momentos bellos, de enorme poesía, en Humanidad S.A.
Jorge Costa, que le pone la piel al vagabundo, muestra su enorme destreza física y amplitud de registro. Como en Tamorto,
otra obra que este grupo tiene en cartel, se mueve con gran
versatilidad entre lo soez, lo tierno y lo refinado. El trabajo de Julia
Muzio, más que nada en su rol de Mendiga, transmite todo desde la
mirada, con unos ojos que se cargan de potencia y comicidad. La escena
en que ella se reconoce como progenitora del protagonista es una joyita
justamente por cómo consiguen expresar tanto diciendo tan poco. Esteban
Parola hace, principalmente, de Policía y es el contrapunto autoritario y
"serio", indispensable para que mejor se luzca lo cómico. Si la obra no
resulta una constante carcajada, como quizá tampoco lo sean las
películas de Chaplin para el espectador actual, es porque se ha perdido
cierta relación con el código. Pero, despojada de la necesidad
primordial de hacer reír sin pausa, la obra permite que fluya mejor el
espacio de reflexión y de admiración ante la destreza de sus
intérpretes.
Más
allá de las críticas sociales que la obra enfatiza, sobre el consumo,
sobre lo que queda de lado en el discurso del progreso y, también, más
allá de su base cinematográfica, Humanidad S.A. parece recordar
algo intrínseco del teatro. Es volver a ver el teatro como esa unión
sacra entre el actor y el espectador, ese momento compartido entre
cuerpos que emocionan y que son emocionados. Para transmitir eso, a
veces, sobran las palabras.
Ofrecido por el Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.
El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura
conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a
otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en
que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su
conformación.
Una de las formas de superar esta situación es
revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a
partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una
descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en
la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.
El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se
propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura
rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos
elementos.
Está dirigido a la comunidad académica de nuestro
Departamento en particular, pero es de interés la participación de
estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras
instituciones.
El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires
Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.
Amigos, los invito a este nuevo taller en el Club Cultural Matienzo:
La
actividad es un espacio de experimentación que toma como referencia el
trabajo realizado en la Primera Residencia Artística en Tecnologías
Multimediales Interactivas empleando el entorno de programación visual
Isadora, donde los participantes profundicen el conocimiento del
software y sus posibilidades de aplicación desarrollando proyectos de
obras performáticas con procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El Laboratorio no se desarrolla siguiendo un programa preestablecido de
contenidos, sino que vamos a avanzar de acuerdo a las caracerísticas y
necesidades de cada proyecto y de cada participante. Estos proyectos no
tienen que ser continuación de los de la residencia, sino que pueden ser
los que los asitentes quieran, ser
grupales o individuales, y lo mejor es que estén concebidos de manera
que se puedan adaptar a distintos escenarios. Existe la posibilidad de
tener un espacio en la muestra de fin de año de Formación que va a ser
el 14 de diciembre.
Está dirigido a practicantes de las artes
del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales,
músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico. No
se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que
conozcan el manejo usual de una computadora.
Los objetivos son:
lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes
del software, definir líneas de investigación sobre las situaciones en
que resulta apropiado aplicar el software, abrir un espacio de reflexión
sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el
tiempo, el espacio y el cuerpo de los intérpretes, y la elaboración de
los proyectos artísticos escénicos que propongan los asistentes.
Proyectamos cinco encuentros quincenales, de manera que haya tiempo para trabajar entre las fechas de las clases. El Laboratorio está coordinado por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, integrantes del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.
Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar 11-3158-3804/11-6610-1520 O acercate a Club Cultural Matienzo Pringles 1249, Buenos Aires de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.
A cargo de Luca Carrubba (Italia/Colombia) 12 de Septiembre de 10 a 18 hs Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Villa Crespo Entrada libre con inscripción previa: formacion@ccmatienzo.com.ar
¿Qué es un Hackatón?
Un hackatón es un encuentro de programadores cuyo objetivo es el
desarrollo colaborativo de software. Estos eventos pueden durar entre un
día y una semana. El objetivo del PureData-Hackatón-BA es doble: por un
lado hacer aportes al proyecto de software libre PantaliQa y, por otro,
aprender en un entorno colaborativo.
¿Qué es Pure Data? Pure Data (Pd) es un lenguaje de programación gráfico que utiliza el paradigma dataflow. Las funciones estan visualizadas
en formas de cajas, cada una con sus entradas y salidas. De esta forma
se hace más intuitivo programar y facilita centrarse en el manejo de
datos y no tanto en las funciones. Pd es libre, gratuito, abierto y
multiplataforma y funciona en prácticamente todos los computadores y
dispositivos móviles.
¿Qué es PantaliQa? PantaliQa es un
proyecto multimedia con el objetivo de facilitar la creación visual
tanto dentro de Pd como de forma independente. El proyecto está
compuesto por tres elementos: 1- una librería core, escrita en Pd,
con la funciones principales y separados de de la interfaz gráfica. El
protocolo de comunicación entre los objetos es el mismo sistema de
mensajes internos de Pd. 2- una interfaz gráfica escrita en wx
python con el objetivo de crear una aplicación independiente, basada en
PantaliQa-core, para manipulación de video en tiempo real 3- una
interfaz estilo dataflow, escrita en Pd, para facilitar el acceso y el
uso de PantalIQa-core sobre todo dentro de entornos educativos.
PantaliQa está desarrollada primariamente para sistemas GNU/linux como
Ubuntu 14.04 aunque la casi totalidad del código utilizado debería
funcionar en otras plataformas.
¿Qué necesito para participar? Ante todo necesitás inscribirte, por email a formacion@ccmatienzo.com.ar.
Además, vas a necesitar una computadora con Pd-vanilla y GEM instalado. Si necesitás ayuda podés escribirle a
Luca en privado, luca@estereotips.net.
¿Cómo puedo aportar? Durante el Hackaton
estaremos divididos en dos grupos dependiendo del grado de conocimiento
de puredata y de la tarea en la que el participante desee trabajar: 1- grupo interfaz: este grupo se encarga de escribir la interfaz dataflow a pantaliQa-core 2- grupo plataforma: este grupo se encarga de que pantaliQa-core funcione en sistemas operativos Mac y Windows
¿A quién está dirigido?
Están invitados a participar en el evento artistas, músicos,
programadores, creadores, hackers que tengan ya un conocimiento mínimo
de Pd. Es decir que conozcan su funciones básicas y manejo de la GUI.
¿Por quién está realizado?
El hackatón está realizado por Luca Carrubba, artista digital
(Italia/Colombia) y creador del proyecto PantaliQa. La organización está
a cargo del Club Cultural Matienzo, Formación en Matienzo y el Prof.
Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la
Danza, InTAD, Departamento de IUNA Artes del Movimiento, UNA.
