UBA-FyL. SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil ofrece el siguiente Seminario/Taller como parte de los talleres y seminarios- talleres artísticos programados para el segundo cuatrimestre de 2012.

A los mismos pueden inscribirse alumnos, graduados y público en general.

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO.

DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.

El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/. También http://anibalzorrilla.blogspot.com/.

SEDE: Puán 480 (1406) Ciudad de Buenos Aires  
CUATRIMESTRE: 2do
DÍA: viernes de 17 a 18.30.
LUGAR DE DICTADO: aula 151.
FECHA DE INICIO: 31 de agosto de 2012.
FECHA DE FINALIZACIÓN: 2 de noviembre de 2012.
CANTIDAD DE ENCUENTROS: 9.
ARANCEL: dos pagos de $ 140.- c/u

NSCRIPCIÓN: www.filo.uba.ar > Extensión > Talleres Artísticos.

II Jornada de Investigación sobre formación Docente en Arte

Amigos, les comunico que voy a participar en la II Jornada de Investigación sobre formación Docente en Arte “Hacia la construcción imaginaria del docente en arte”, que organiza el Area Transdepartamental de Formación Docente, IUNA. Es el viernes 15 de junio de 2012, 10 hs. en Bolívar 1674, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Nuestra mesa está en el aula 301, de 14 a 17. 

Participo con dos ponencias en coautoría, una perteneciente a nuestro Proyecto de Investigación "Factores de agrupamiento rítmico propios del arte del movimiento. Su articulación con la práctica artística y pedagógica" dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima, e integrado por Leticia Miramostes y Claudia Barretta, además. El abstract está aquí

La otra es parte del Proyecto de Investigación dirigido por mí, "La tecnología digital interactiva aplicada a la danza. Aplicaciones y consecuencias teóricas", en coautoría con Valeria Cuesta y Maximiliano Wille. El abstract está aquí.

El programa completo de la Jornada está aquí

Los esperamos...!!!

UBA, FyL, Seminario/Taller "El Ritmo en el Arte"

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil ofrece el siguiente Seminario/Taller como parte de los talleres y seminarios- talleres artísticos programados para el primer cuatrimestre de 2012.

A los mismos pueden inscribirse alumnos, graduados y público en general.

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO.

DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.

El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/. También http://anibalzorrilla.blogspot.com/.

SEDE: Puán 480 (1406) Ciudad de Buenos Aires
DÍA: martes de 16 a 18 hs.
AULA: 151
ARANCEL: $ 90.- mensuales. Alumnos y graduados de FyL sin cargo.
INICIO: 10 de abril, finaliza el 5 de junio.
INSCRIPCIÓN: desde el 5 al 16 de marzo en inscripcionesseube@filo.uba.ar, si no el primer día en el aula.

Curso intensivo en CePA "El ritmo en la clase de danza, conceptos y aplicaciones pedagógicas"

Amigos, el lunes 13 comienza en IUNA Departamento de Artes del Movimiento el curso "El ritmo en la clase de danza, conceptos y aplicaciones pedagógicas", que doy junto con la Prof. Claudia Barretta.


Si bien en la página dice que la inscripción es hasta el 10 de febrero pueden presentarse el día del curso, con los dociumentos que pide el CePA para inscribirse.


El ritmo aparece en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas prácticas desarrolladas en el marco de otras disciplinas artísticas. Se propone un ámbito de elaboración teórico-práctica, con el fin de desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en la enseñanza de la danza en sus distintas manifestaciones.


Se dicta en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), Sánchez de Loria 443.

Horario 9 a 13.30 de sde el lunes 13 hasta el viernes 17.

Más información:

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/cepa/intensivos.php

http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/cepa/intensivos_verano_2012.pdf

http://seminarioritmo.blogspot.com/

...los esperamos...!!!

IV SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS

Amigos, el sábado a las 15 participo del IV SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS, que se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011 en la sede del Departamento de Artes Visuales ubicada en Bartolomé Mitre 1869, con la ponencia "El concepto de "embodied meaning" en el análisis del significado en el arte." 


El programa completo está AQUI


Los espero...!!!

II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza. DAM/IUNA

El sábado 19 de Noviembre a las 10 hs. organizamos con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD, que dirijo, la II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza. 

Es en la sede del Departamento de Artes del Movimiento ubicado en Sánchez de Loria 443. C1173ACI. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Los participantes son: 

Lic. Alejandra Ceriani (Argentina). Licenciada en Artes Plásticas, Magíster en Teoría del Arte, Facultad de Bellas Artes/UNLP. Docente Investigadora Categorizada. Co-directora del Proyecto Speak, realizado junto al artista digital Fabricio Costa Alisedo y el músico Fabián Kesler.

Dra. Ludmila Cecilina Martinez Pimentel (Brasil). Profesora Adjunta de grado y en el Programa de posgrado en Danza de la Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bahia. Cordinadora cientifica del Laboratorio de Pesquisas Avanzadas del cuerpo (LaPAC), Lider y Directora del Eletrico-Grupo de Investigaciones en Ciberdanza (CNPq). Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação. Programa de Pós-graduação em Dança.

Lic. Brisa MP(Chile). Artista transmedial, gestora independiente y directora de la Cía. Caída Libre. Licenciada en Artes Visuales mención Pintura , Universidad Arcis (Chile). Postgraduada en “Estudios y Proyectos en Cultura Visual”, Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona (España). Es directora del Festival Internacional INTERFACE, Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología (Chile), y  FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile. Es miembro del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD) y Coordinadora de Chile en la Red MAPAD2. Desde este año integra el “Grupo de Experimentación en Tecnología Aplicada a la Danza”, del InTAD.
 
Prof. Valeria Cuesta, Licenciada en Composición Coreográfica con Mención Danza. I.U.N.A. DAM. Cátedra Alvarez Técnica de la Danza Moderna I a II

Prof. Analía Domínguez, Profesora de Enseñanza Media y Superior en FísicaUBA, FCEyN, CEFIEC. Cátedra Alvarez, Técnica de la Danza Moderna I a II.

Prof. Maximiliano Wille; Profesor Nacional de Música, DAMus “Carlos López Buchardo”, I.U.N.A. Cátedra de Músicos Acompañantes en Expresión Corporal. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Moderna.

Prof. Aníbal Zorrilla. Docente Investigador IUNA. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Clásica.

Mucha más información AQUI

Los esperamos...!!!

I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”

Amigos, con nuestro Equipo de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento participamos de la organización de las I Jornadas Nacionales  de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas” 


Es en el Museo Mitre. San Martín 336 (1004) Buenos Aires.


Las directoras de las Jornadas son: Dra.  BeatrizTrastoy – Dra. Perla  Zayas de Lima

El Comité Científico está integrado por los Prof. Miguel Ángel Cannone (Universidad de Buenos Aires), Dr. Óscar  Cornago (CSIC, Madrid), Dra. Silvia Davini (†) (Universidad de Brasília), Dr. Pablo Moro (Universidad Nacional del Centro-Tandil), Dra. Adriana Musitano (Universidad Nacional de Córdoba),  Dra. Isis Saiz (Universidad de Castilla-La Mancha), Dra. María Araceli Soto (Universidad de Buenos Aires, IUNA). 

El Comité Organozador por Claudia  Barretta (IUNA), María Guillermina Bevacqua (UBA), Pamela Brownell (UBA), Santiago Lima (UNTREF), Ezequiel Lozano (UBA), Leticia Miramontes (IUNA), María Fernanda Pinta (UBA), Aníbal  Zorrilla (IUNA). Auspician el Departamento de Artes de la  Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Nuestro Equipo participa el miércoles 16 a las 13.30 con la Mesa 3. Funciones del ritmo en la danza contemporánea, con las ponencias de Leticia Miramontes (IUNA) “Problemática de la acentuación en la danza”; Claudia Barretta (IUNA) “The man I love, análisis rítmico de una obra de Pina Bausch” y Aníbal Zorrilla (IUNA): “El concepto de embodied meaning de Leonard Meyer, una perspectiva actual” 

Además también participa el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD, que dirijo. El InTAD participa el jueves 17 de 10:30 a 12 en la Mesa 5 “La Tecnología Digital Interactiva en el Arte del Movimiento”. Coordina mesa y debate: Ezequiel Lozano. Las ponencias que presentamos son: Aníbal Zorrilla (IUNA), “La interacción en el marco de la tecnología digital”; Analía Domínguez (IUNA). “El cuerpo híbrido en la escena: posibilidades y desafíos”; Maxi Wille (IUNA): “Sistemas interactivos en tiempo real. Softwares Isadora, EyeCon, MaxMsp, Pure Data y otros.”; Valeria Cuesta (IUNA): “La obra de danza con tecnología digital interactiva, marco conceptual y producción artística”; Brisa Muñoz Parra (ARCIS, Chile – Universidad de Barcelona– UNTREF): "Danza y nuevos medios, aproximaciones híbridas al campo de la tecnología. Proyectos de Cía. Caída Libre y Brisa MP"

También participa la Dra. Ludmila Pimentel, de la Universidad de Bahía, Brasil, con quien el InTAD lleva adelante un proyecto de intercambio. Su participación está prevista para el día viernes 18 a las 15.15, con la ponencia “La Coreografía Digital Interactiva: Mujeres Innovadoras en la Historia de la Danza”

El programa completo de las Jornadas está AQUI

Los esperamos...!!!


Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes UBA/FyL

..amigos, el sábado 5 de noviembre participo en Filo/UBA del EIdeA, los espero...

10 hs /FFyL Aula 238: Charla- Conferencia: El Ritmo en el Arte, un análisis autónomo y multidisciplinario. A cargo de Aníbal Zorrilla.(IUNA)
 Más información aquí
 

Tangos & Susurros sigue sus funciones.

Amigos, seguimos en Clásica y Moderna:

LUNES 19 y 26 de septiembre

21.30 hs.

TANGOS Y SUSURROS

Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía

RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670

http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp

ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/

DÍA: martes de 17 a 19 hs.
AULA: 151
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 6 de septiembre FINALIZACION: 25 de octubre
INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com durante las dos primeras semanas de agosto, o directamente el primer día.

Die Farce der Suche - ein Solo von und über Renate Schottelius

Die Farce der Suche takes a look at one the most important dancers and pioneers of German expressionist dance in Argentina: Renate Schottelius. The piece tries to create a persona consisting out of thousands of memories that have been researched. Verbally described movement should be re-transformed into dance.
Die Farce der Suche is a dance piece that investigates how an archived document can be turned into memory of communication with the means of scenic presentation. Furthermore, the piece aims at showing how the archive as a genre or an institution has the potential possibility to be brought back to life with the help of dance or theatrical representation.
Reconstruction as a work method always implies a work with gaps or blank spaces but also has to do with the past being brought into present. Eventually, the reanimation of something old always leads to the creation of something new.
Therefore Schottelius’ choreography Aria, which was premiered in 1946, will be created once again. A solo in the land between documentation and memory.

Concept, Interviews and Choreography: Paula Rosolen |
Dancer: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow / Anibal Zorrilla |
Dramaturgy: Eleonora Herder | Stage Tecnique: Lea Rosa Schneidermann |
Lights: Hendrik Borowski | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |
Mentors: Prof. Dr. Gerald Siegmund / Prof. Dr. Jeff Friedman.


http://www.paularosolen.com/?page_id=1090

http://eftw.stt.art.pl/?page_id=103

http://www.goethe.de/ins/pl/kra/ver/de7736813v.htm

http://www.festival150prozent.de/farce-der-suche-theater.html 

Volvemos a Clásica y Moderna...!!!

Amigos, vamos a estar en Clásica y Moderna:

LUNES 11, 18 y 25 DE JULIO


21.30 hs.

TANGOS Y SUSURROS

Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía

RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670


http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp

ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835

Taller de Investigación en IUNA, Departamento de Artes del Movimiento.

Taller de Investigación “Ritmo, Métrica y Fraseo en las Clases de Danza”.

Departamento de Artes del Movimiento
Sánchez de Loria 443. C1173ACI
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4866.2168 


Profesores Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla
Inscripción: movimiento.posgrado@gmail.com
Los días viernes, desde el 13/5 hasta el 3/6, de 19 a 21 hs. Aula 322


El Taller se propone reflexionar sobre los supuestos que subyacen en el discurso de profesores, músicos y alumnos que participan de las clases de danza que se imparten en la institución, de manera de elaborarlos conceptualmente e investigar su adecuación y pertinencia. De esta manera se pretende que los sujetos se apropien de los conceptos reelaborados, y que esta apropiación les permita un acercamiento a su problemática más autónomo y más libre de convenciones y estereotipos, estimulando así su propia investigación y otorgando herramientas para desarrollar su creatividad.


Está destinado a profesores y alumnos del Departamento de Artes del Movimiento especialmente, pero también están invitados a participar los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.


El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando desde el año 2007 en el desarrollo de conceptos y estrategias para abordar la problemática del ritmo en el arte del movimiento. El presente Taller forma parte del Proyecto de Investigación “Factores de agrupamiento rítmico propios del arte del movimiento. Su articulación con la práctica artística y pedagógica”.


Vacantes limitadas. Actividad no arancelada.


Cupo de 15 asistentes, según el orden de inscripción.


Los esperamos...!!!

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO

Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires
COMUNICADO DE PRENSA

La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil informa que desde el 21 de marzo al 8 de abril se inscribirá a los talleres y seminarios- talleres artísticos que ofrece la Secretaría para el primer cuatrimestre de 2011.

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

DÍA: martes de 19 a 22 hs.
AULA: 131
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 19 de abril

Enero 2011 en Clásica y Moderna.

MIERCOLES 12, 19 y 26 de enero, 21.30 hs.
 
ANDREA BONELLI y NACHO GADANO

PARECE MENTIRA UN AMOR CANTADO
 
Espectáculo de teatro musical en el que la pareja de actores y cantantes acompañados en piano por Aníbal Zorrilla, interpreta un repertorio compuesto por valses, tangos y milongas que se suceden a través de una historia de amor, ironía, humor, ternura y pasión con personajes que se reprochan, se separan se quedan solos y finalmente, se reencuentran con un amor que parecía perdido.

Callao 892 - Buenos Aires - 4812-8707 / 4811-3670


El link está aquí.

"Parece Mentira", en Neuquén y General Roca.

Amigos, les paso la info de las funciones de nuestro espectáculo, en Neuquén y General Roca. Por favor confirmen antes los horarios por teléfono, ya que no estoy seguro...

- Viernes 22 de octubre a las 23 hs, PARECE MENTIRA en el  Araca Teatro, Villegas 90 (Rivadavia al 800) Neuquén Te: 154767595, araca_teatro@yahoo.com.ar.


- Sábado 23, 22 hs PARECE MENTIRA en la CASA DE LA CULTURA de General Roca. 9 de julio 1043, General Roca (C.P. 8332) - Río Negro. Teléfonos: +54 02941 423710 / 422519

http://www.casadelacultura.org.ar/evento.php?eventoId=506

- Domingo 24 a las 21 hs PARECE MENTIRA; en el CASINO MAGIC Hotel & Casino de Neuquen. Teodoro Planas 4005 Q8304ENU, Neuquén - Argentina
Telefono: 0800 666 2442 - 0299 445 2600

http://www.casinomagic.com.ar/

Si andan por allá, los esperamos...!!!

Taller de Creación Coreográfica Interactiva, IUNA


Actividad de Extensión, Cátedra Piazza

Taller de Creación Coreográfica Interactiva

Profesora: Ludmila Pimentel (Brasil)

Desde el lunes 20 hasta el viernes 24, de 18 a 21 hs.

El "Taller de Creación Coreográfica Interactiva" utiliza el software Isadora” como herramienta de creación contemporánea, aportando nuevas posibilidades en los procesos de creación artística para la danza y su relación con la música, las artes visuales, las instalaciones, las performances y demás.

Los participantes serán invitados a conocer las posibilidades básicas del software para investigar experimentalmente la creación interactiva en tiempo real. De manera que los invitamos a que traigan en sus pendrives materiales propios como fotografías, pequeños videos, imágenes.  Además que traigan sus cuerpos abiertos a las nuevas ideas, y si las tienen también sus computadoras personales.


Actividad de Intercambio Institucional entre el Laboratório de Pesquisas Avançadas do Corpo (LaPAC), Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA, Brasil), y el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA. Financiada gracias al aporte de la Organización de Estados Iberoamericanos, para la  educación, la Ciencia y la Cultura, OEI.

Ludmila Pimentel es Profesora Adjunta de grado y en el Programa de Pós-graduação em Dança de la Escola de Dança de la Universidade Federal da Bahia, Brasil. Coordinadora Científica del Laboratório de Pesquisas Avançadas do Corpo (LaPAC), Directora del Elétrico – Grupo de Pesquisa em Ciberdança (CNPq).

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte, IUNA, está integrado por  los Prof. Edgardo Mercado, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

Inscripción:
Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil.
S. de Loria 433, 2º piso, primer cuerpo.
4956-0075 interno 212

También: 

Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” 2º cuatrimestre



 Seminario/Taller

“Teoría y Práctica del Ritmo”


Profesores: Claudia Barreta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

Los miércoles 18 a 21 hs. Comienza el 29/9 y termina el 24/11. Carga horaria 24 hs.

El ritmo se presenta en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas artísticas. Es necesario desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” aborda el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en el arte del movimiento, por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.

DESTINATARIOS

Está destinado a público en general, pero en particular a profesores y alumnos de la institución, y a quienes se están iniciando en la docencia y la creación artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

INSCRIPCION

Departamento de Artes del Movimiento, IUNA, Sánchez de Loria 443.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4956.0168 / 0075. 

Oficina de Alumnos de 10 a 14 y de 16 a 20 hs. Vacantes limitadas.

Arancel: $ 240.- Para alumnos y profesores del IUNA: $ 200.-

Nuestra participación en el festival COCOA 2010

DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE

FESTIVAL COCOA 2010

Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543, Sala Solidadridad
Informes: 5077-8077


Actividad no arancelada, sin inscripción previa.

20:30hs Los fenómenos rítmicos del agrupamiento y la organización arquitectónica en la danza
Investigación radicada en el Instituto de la investigación del Departamente de Artes del Movimiento (IUNA)
Equipo de investigación dirigido por la Dra Perla Zayas Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.
El ritmo aparece en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas prácticas desarrollados en el marco de otras disciplinas artísticas. El Equipo de Investigación se propone investigar las características del fenómeno del ritmo en el arte, con el fin de desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El equipo lleva a cabo los Proyectos de Investigación “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007, 2006 y “El Ritmo en el intérprete de la Danza y Disciplinas afines”, 2009, 2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamentos de Arte del Movimiento y acreditados IUNA.
 

Taller de ritmo en la UBA

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL "ARTES EN CRUCE"
BICENTENARIOS LATINOAMERICANOS Y GLOBALIZACIÓN
4, 5 Y 6 DE OCTUBRE DE 2010
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina

Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo”

Desarrollo de un método de análisis rítmico multidisciplinario.

A cargo de Claudia Barreta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.


El 4 y 6 de octubre de 9.00 a 13.00 hs en Espacio Templum Ayacucho 318

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje
en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el
marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo
como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la
enseñanza y la creación artística. Su metodología es teórico-práctica, participativa y reflexiva.
Destinado a público en general, pero en particular a quienes se están iniciando en la docencia y la creación
artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

Condiciones de inscripción: Ropa cómoda.
Cupo: 30 personas
Carga Horaria: 8 horas
Costo: 90 pesos
Con inscripción previa a departes@filo.uba.ar
Los esperamos...!!!

Un espectáculo en el que participo, en Berlín.

La coreógrafa argentina Paula Rosolen,  va a presentar en Berlín un espectáculo en el que participa nuestra alumna del Taller de Danza del Teatro San Martín Natalia Gómez. Cosas de la modernidad, va a tener música mía que les mandé por mail...  ...está centrado en la figura de Renate Schottellius.

Se llama "Die Farce der Suche"

El enlace está aquí

El texto alemán, según mi traductor Firefox, dice:

La farsa de la búsqueda es un intento de acercamiento a una de las bailarinas más destacadas y pioneras de la supuesta danza moderna alemana en la Argentina, es viajar por Buenos Aires en busca de un desconcertado inmigrante alemán, es crear una personalidad a partir de un millar de pequeños fragmentos de la memoria, es la prueba verbal, el movimiento descrito transformar de nuevo en la danza, es un ataque a la clasificación de movimiento. Una obra entre la documentación y la memoria.

Cómo me gustaría verlo...!!!

"Caballo en un Incendio", en el IV Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla - ENITBAR.

Caballo en un incendio, de Alfredo Rosenbaum, con dirección de Ita Scaramuzza, participará como invitado en el IV Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla - ENITBAR, a desarrollarse entre el 20 y el 30 de abril de 2010.



La gacetilla con toda la información está aquí: gacetilla

Más información en www.cofradiateatral.com.

Buen viaje y merde...!!!

Presentación de nuestro seminario.


IUNA – DAM - Proyecto de Actualización y Perfeccionamiento Disciplinar

Instituto Universitario Nacional de Arte - IUNA
Departamento de Artes del Movimiento

Seminario/Taller
“Teoría y Práctica del Ritmo”

Profesor: Aníbal Zorrilla. 

El ritmo se presenta en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas artísticas. Es necesario desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en la conceptos y estrategias para ayudar a superar esta situación. Por medio de los Proyectos de Investigación “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007-2008; y “El Ritmo en el Intérprete de la Danza y Disciplinas Afines”, 2009-2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento y  acreditados en IUNA, se está elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación al arte del movimiento.

El Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo” aborda el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en el arte del movimiento, por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.

Está destinado a docentes y alumnos que hayan cursado el 50% de la carrera en general. Pero más específicamente a quienes se están iniciando en la docencia y la creación artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte.

El contenido de la materia se desarrolla en cuatro módulos y una actividad integradora final.

Módulo 1: El ritmo como disciplina autónoma. Ritmo y metro. El tiempo en el ritmo. La métrica como un fenómeno rítmico particular. Marcos rítmicos. Caracterización del concepto de acento.
Módulo 2: Agrupamientos rítmicos. Tipos de agrupamiento. Modos de agrupamiento en la música y el movimiento. Ausencia de agrupamiento, ausencia de ritmo.

Módulo 3: Niveles de organización. Estructuración arquitectónica simultánea en ausencia de acontecimientos simultáneos. Agrupamientos de grupos de niveles inferiores. Concepto de significado incorporado.

Módulo 4: Ritmo y forma. Factores de conformación propios del movimiento. Continuidad y forma. Ritmo y distintos componentes de las secuencias.

Actividad integradora final: composición coreográfico-musical o práctica de clase basada en los conceptos estudiados en el Taller.

Lugar y horario: los viernes de 18 a 20, desde el 9 de abril hasta el 2 de julio. Se otorgan certificados de asistencia. La asistencia es gratuita. La inscripción se realiza en la sede Sánchez de Loria 443. C.A.B.A, en Oficina de Alumnos, Posgrado: 10 a 13 hs. de 16 a 19 hs.

Sexta encuesta: ¿Puede haber música sin ritmo?

Acá les dejo esta preguntita, con diez posibles respuestas. Por supuesto éstas no agotan todas las posibilidades, de manera que pueden proponer otras como comentarios a esta entrada. Evité las simples "Si" y "No", con el fin de que quienes respondan ofrezcan alguna justificación de su elección, lo que me parece más interesante.

Se puede marcar más de una opción, de manera que los porcentajes no van a sumar 100. Yo no voy a votar...

Espero que les interese...!!!

Estamos invitados a Italia a presentar nuestro espectáculo.

PARCO NAZIONALE DELLE CINQUE TERRE

PATRIMONIO MONDIALE DELL’UMANITA’ (UNESCO)
 ITINERARI ARTISTICI

 la via del mare
INCONTRO CON…
CINQUE TERRE – ARGENTINA

Direttore Artistico Silvio Benedetto

MAYO 2010

La Argentina de hoy: cine-video, fotografia, pintura, dibujo, grabado, diseño, arquitectura, literatura, teatro, música, danza, periodismo, investigación cientifica y ambiente, historia y sociologia de la emigración, arqueología, antropología



Oggetto: partecipación artistica


Estimada Monica Maffia,

estamos interesados a su actuación TANGOS Y SUSURROS con el grupo (Ingrid Pelicori, Mario Solomonoff, Aníbal Zorrilla y Mónica Maffía) para el sabado 22 mayo de 2010 y posiblemente con réplica el domingo 23 de mayo.
Antes de entrar en mayores detalles le pedimos por favor de confirmarnos estas fechas que, por motivos organizativos, lamentamos son las unicas posibles.
Muy agradecidos, un afectuoso saludo!

Silvia Lotti y Silvio Benedetto

Riomaggiore, 19 febbraio 2010

Un comentario sobre mi actuación en "Tangos y Susurros"

"...hay en la escena un hombre sentado al piano. Pero de esto me doy cuenta mucho después de que empiece la función. ¿Cómo no lo noté antes? Pienso largamente. Aníbal Zorrilla -el pianista- acompaña, apoya, pero apenas roza a la pareja, que habla de su amor, de su pasión, de su reproche, de su egoísmo. ¿Cómo no lo noté antes? Pienso largamente. Y descubro la razón. El piano de Aníbal suena, sí. Pero es tal la sutileza con que lo ejecuta, que podría decirse que su piano es silencioso como el aire. Entonces me digo: ese pianista toca en silencio."

La nota se llama "UNA ILUSIONISTA, UN ENAMORADO, EL SILENCIO", por Patricia Díaz Bialet. Pubicada en la revista digital "El Descubrimiento".

El enlace a la nota completa está aquí 


 

Una nota a Ingrid Pelicori sobre "Tangos y Susurros"

Amigos, difundo una nota que le hicieron a Ingrid en Página:

está aquí.

En la nota habla del espectáculo en el que participo, "Tangos y Susurros", junto a Mario Solomonoff, dirigidos por Mónica Maffía.