I Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019

  



Alianza Francesa de Buenos Aires
25-26 de abril, 18 a 21 hs.

Actividad no arancelada. Para obtener el certificado de asistencia es necesario llenar este formulario: https://goo.gl/forms/MqgvslcHnW77j4A63

Los estudios sobre el ritmo en el arte tienen al mismo tiempo una importante tradición y gran actualidad. El fenómeno rítmico es crucial no sólo en la música, la poesía y la danza, las disciplinas más asociadas tradicionalmente a la experiencia rítmica, sino también en el cine, la narrativa, el teatro y artes similares; inclusive en la plástica, la arquitectura y disciplinas relacionadas se habla de ritmo.

El investigador francés Pascal Michon ha hecho del estudio del ritmo en la filosofía y las ciencias sociales el centro de su pensamiento con un enfoque radicalmente innovador. La presente Conferencia se propone relacionar sus ideas con la práctica artística y con el trabajo de los investigadores locales con el fin de establecer relaciones, correspondencias y articulaciones entre estas dos áreas del conocimiento.

El programa de los días 25 y 26 de abril en la Alianza Francesa está AQUÍ.

Workshop de Pascal Michon.

Sábado 27 de 10 a 13 y 14 a 17. La Vidriera de la DGEART, Perú 374.

Actividad gratuita con inscripción previa, cupo de 50 asistentes. Formulario: https://forms.gle/DhyrXXD6WttAuFRbA.

Ritmo y poder en el siglo XXI.

El workshop tiene como objetivo desarrollar un análisis crítico de los ritmos que organizan la individuación singular y colectiva.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos tomar la medida del mundo, a la vez fluida, fragmentada y escenario de nuevos poderes, en los que acabamos de ingresar.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos imaginar las nuevas formas de subjetivación singular y colectiva que necesitamos.


El programa está AQUÍ

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

https://gallery.mailchimp.com/883c81720b99f402ec782ba4c/images/5e5f26b8-ac5e-4e51-b79c-2d6df785e9af.jpgEl Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por docentes investigadores del Departamento de Artes del Movimiento y el Departamento de Artes Dramáticas, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.
Los días 17 de abril, 8 y 22 de mayo y 12 y 26 de junio de 18 a 20.30
Actividad gratuita con inscripción previa. Formulario de inscripción: https://forms.gle/oP5LSEtNJ6w9HyCx9.
Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos antes de fin de año en un espacio a determinar.
La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.
Objetivos.
- Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
- Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
- Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.
Plan de trabajo:
Se realizarán cinco reuniones, en el primer cuatrimestre de 2019 en los meses de abril mayo y junio. Las reuniones se dividen en dos partes, una charla abierta al público por los integrantes del InTAD o artistas invitados y la segunda parte de trabajo sobre los proyectos de los asistentes. Se realizarán una muestra en el mes de julio.
Docentes
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los investigadores Romina Bernardi, María José García, Daniela Lieban, Laura Paolino, Juan Carlos Ramayo, y Maximiliano Wille. Está dirigido por Aníbal Néstor Zorrilla.
https://gallery.mailchimp.com/883c81720b99f402ec782ba4c/images/cbd4eec8-41df-49bd-807c-253f0e41a5dd.jpg


Taller "Teoría y Análisis del Ritmo”


El Taller “Teoría y Análisis del Ritmo” es una instancia de reflexión crítica sobre los conceptos usuales que se utilizan para abordar el fenómeno del ritmo.

Área Transdepartamental de Crítica de Artes, Bartolomé Mitre 1869, 3er. piso. 

Aranceles: asistentes en general, $ 750.-, comunidad de la Universidad Nacional de las Artes, $600.-, alumnos del Área Transdepartamental de Crítica de Artes, $ 375.- 

Inscripción: 

https://criticadeartes.una.edu.ar/contenidos/inscripcion-a-cursos_13029
 
El ritmo es un fenómeno complejo, para cuya comprensión se emplean fundamentalmente los conceptos de repetición, regularidad y duración proporcional, ligadas al número, que son aptos para la formalización. Pero existen otras dimensiones del ritmo, como las estructuras de gran duración o sus manifestaciones en contextos donde no hay recurrencias ni proporcionalidad que no son accesibles utilizando estas herramientas.
El Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte llevó a cabo distintos Proyectos de Investigación acreditados en el Programa de Incentivos desde su conformación en el año 2007, dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla. El proyecto actual se titula "El Ritmo, Disparador de la Creación Coreográfica", y está dirigido por la Lic. Leticia Miramontes e integrado por las Lic. Melisa Galarce, Salomé Lopes Coelho, Viviana Vásquez, el Prof. Aníbal Zorrilla y la Investigadora estudiante Rocío Jiménez. Desde su formación el EIRA está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte, y elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación a las distintas disciplinas artísticas, así como el desarrollo de un método de análisis que permite la formalización y el manejo de otras dimensiones del ritmo que no son la repetición, la duración y la división proporcional.

El “Taller de Teoría y Análisis del Ritmo” apunta a la creación de un espacio específico para el estudio del ritmo como disciplina autónoma y sus manifestaciones en los diferentes lenguajes artísticos por medio del estudio de los contenidos teóricos presentes en la bibliografía especializada y los elaborados por el Equipo de Investigación, y por ejercitaciones basadas en ellos.


Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Interactiva

Amigos, junto con mi colega Maximiliano Wille voy a estar haciendo este seminario en nuestro Departamento. Es desde el 20 al 23 de marzo en el horario de 17 a 20.
 
Arancel: $ 1.250.- Comunidad UNA $ 900.-
 
Informes e inscripción: Departamento de Artes del Movimiento, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil, Sánchez de Loria 443. 2do. piso (Frente). 4866.2168 int. 105. E-mail: movimiento.extension@una.edu. ar

El Taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica utilizando tecnología digital interactiva a través del software “Isadora”.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Los esperamos!
 

Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

Amigos, a partir del primer viernes de marzo voy a estar dando el Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

Va a ser los viernes de 18 a 20, en Sarandí e Independencia, San Cristóbal, CABA.

Arancel general: $ 2.500.- mensuales.
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2017: $ 2.000.-
Docentes y graduados del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de posgrado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de grado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 1.500.-
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2018: $ 1.500.-

El taller consiste en la realización de proyectos escénicos concebidos desde el cruce entre el cuerpo performático y la tecnología digital interactiva.

Para eso se aborda en profundidad la programación en los lenguajes de programación visual Pure Data e Isadora, de manera de alcanzar el dominio necesario de las herramientas digitales interactivas para la escena.

No se requieren conocimientos previos. El taller no tiene un programa fijo, sino que los contenidos se adaptan al desarrollo de los proyectos y a las necesidades de los asistentes.

El estudio de la programación consiste en la realización de trabajos prácticos orientados a la realización de los proyectos que surjan en el taller o que propongan los asistentes, que pueden ser individuales o grupales. 

Los espero!



Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo

Nuestro colega y amigo Pascal Michon acaba de publicar en su plataforma on-line "Rhuthmos" mi artículo "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo". Esperamos que sea de su interés.

La experiencia rítmica es central en la fruición de la obra de arte. Los comentarios sobre las características del ritmo son comunes en relación con obras musicales y coreográficas, pero también teatrales, audiovisuales y literarias, entre otras. Sin embargo no es fácil saber de qué se habla cuando se habla de ritmo. Partiendo de autores como Paul Fraisse, Leonard Meyer, Henri Lefebvre o Pascal Michon, en este trabajo exponemos una concepción del ritmo distinta a la que surge de la definición platónica, para quien el ritmo es “el orden del movimiento en la música y la danza siguiendo las leyes del número”. Ya Benveniste mostró que el concepto de ritmo fue usado anteriormente con otro sentido, como “la forma provisoria, modificable e improvisada que adquiere lo que fluye en el momento mismo de fluir”. Postulamos que esta forma de concebirlo es una herramienta muy productiva para pensar a la vez las sucesiones métricas y todas las demás formas de organización posibles independientemente del metro para la interpretación, la producción y la enseñanza artística, además de iluminar su rol en la creación de sentido en el arte.

El enlace al texto completo está aquí