Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Interactiva

Amigos, junto con mi colega Maximiliano Wille voy a estar haciendo este seminario en nuestro Departamento. Es desde el 20 al 23 de marzo en el horario de 17 a 20.
 
Arancel: $ 1.250.- Comunidad UNA $ 900.-
 
Informes e inscripción: Departamento de Artes del Movimiento, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil, Sánchez de Loria 443. 2do. piso (Frente). 4866.2168 int. 105. E-mail: movimiento.extension@una.edu. ar

El Taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica utilizando tecnología digital interactiva a través del software “Isadora”.

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Los esperamos!
 

Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

Amigos, a partir del primer viernes de marzo voy a estar dando el Taller permanente “Tecnología, Danza y Performance”

Va a ser los viernes de 18 a 20, en Sarandí e Independencia, San Cristóbal, CABA.

Arancel general: $ 2.500.- mensuales.
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2017: $ 2.000.-
Docentes y graduados del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de posgrado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 2.000.-
Estudiantes de grado del Departamento de Artes del Movimiento, UNA: $ 1.500.-
Asistentes a los talleres y actividades del InTAD durante 2018: $ 1.500.-

El taller consiste en la realización de proyectos escénicos concebidos desde el cruce entre el cuerpo performático y la tecnología digital interactiva.

Para eso se aborda en profundidad la programación en los lenguajes de programación visual Pure Data e Isadora, de manera de alcanzar el dominio necesario de las herramientas digitales interactivas para la escena.

No se requieren conocimientos previos. El taller no tiene un programa fijo, sino que los contenidos se adaptan al desarrollo de los proyectos y a las necesidades de los asistentes.

El estudio de la programación consiste en la realización de trabajos prácticos orientados a la realización de los proyectos que surjan en el taller o que propongan los asistentes, que pueden ser individuales o grupales. 

Los espero!



Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo

Nuestro colega y amigo Pascal Michon acaba de publicar en su plataforma on-line "Rhuthmos" mi artículo "Tiempo, forma y movimiento. Una idea pre-platónica del ritmo". Esperamos que sea de su interés.

La experiencia rítmica es central en la fruición de la obra de arte. Los comentarios sobre las características del ritmo son comunes en relación con obras musicales y coreográficas, pero también teatrales, audiovisuales y literarias, entre otras. Sin embargo no es fácil saber de qué se habla cuando se habla de ritmo. Partiendo de autores como Paul Fraisse, Leonard Meyer, Henri Lefebvre o Pascal Michon, en este trabajo exponemos una concepción del ritmo distinta a la que surge de la definición platónica, para quien el ritmo es “el orden del movimiento en la música y la danza siguiendo las leyes del número”. Ya Benveniste mostró que el concepto de ritmo fue usado anteriormente con otro sentido, como “la forma provisoria, modificable e improvisada que adquiere lo que fluye en el momento mismo de fluir”. Postulamos que esta forma de concebirlo es una herramienta muy productiva para pensar a la vez las sucesiones métricas y todas las demás formas de organización posibles independientemente del metro para la interpretación, la producción y la enseñanza artística, además de iluminar su rol en la creación de sentido en el arte.

El enlace al texto completo está aquí