Amigos, nuestro Equipo de Investigación dirigido por Graciela Marotta organiza el III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. Desde 22 al 24 de octubre de 2009.
Los datos completos están aquí.
Los espero.
Telón de Fondo
Amigos, la prestigiosa revista Telón de Fondo publicó nuestros artículos, en el marco de los Proyectos de Investigación en los que participo.
http://www.telondefondo.org/
El sumario está aquí.
Glup...!!!
http://www.telondefondo.org/
El sumario está aquí.
Glup...!!!
Se estrena "El Mensajero", de César Aira.
El mensajeroDe Cesar Aira, Alfredo Rosenbaum |
Un relato histórico -la victoria de los vorogas sobre los mapuches- es el punto de partida para esta parodia sobre el poder, el lenguaje y el choque entre culturas; posada sobre la estructura clásica de la tragedia. Una pieza de alto valor simbólico de César Aira. En la corte, Cafulcurá espera acompañado solamente por dos machis casi inútiles y un coro de mujeres que ensaya para la ceremonia del triunfo. En ese lugar, en "la miniatura hablada", esa espera es la excusa para desplegar una parodia sobre una serie de tópicos que giran alrededor de las relaciones entre el poder, el lenguaje y la cultura. Ficha técnico artística Autoría: Cesar Aira Dramaturgia: Alfredo Rosenbaum Actuan: Julieta Casado, Bernardo González, Ignacio Huang, Alfredo Rosenbaum, Matías Tavolaro Iluminación: Alfredo Rosenbaum Diseño de vestuario: Jacqueline Miller Diseño de escenografía: Jacqueline Miller Música original: Aníbal Zorrilla Asistencia de dirección: Antonio Allias Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin Coreografía: Ita Scaramuzza Puesta en escena: Ita Scaramuzza Dirección: Ita Scaramuzza |
| ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4862-0209 Web: http://www.patadeganso.com.ar Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 06/06/2009 |
Encuesta: ¿Cuánto dura el tiempo fuerte en un compás de 2/4?
Les propongo esta pregunta, junto con una serie de respuestas que se me ocurrieron. Pueden elegir más de una. Si tienen alguna distinta por favor agréguenla como un comentario a esta entrada. Y gracias!!!
Miércoles 29, I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.
Amigos, participamos con el Equipo de Investigación del IUNA en las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. Se llevan a cabo en la Feria del Libro, del 28 al 30 de abril.
Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:
El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.
Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.
A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.
Más información en : http://aincrit.blogspot.com/
Los espero.
Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:
El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.
Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.
A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.
Más información en : http://aincrit.blogspot.co
Los espero.
Estreno de "Sangre...", de Laura Silva y Osvaldo Peluffo
En el año 75 tomaba clases de Lenguaje Musical con Ernesto Epstein; uno de los problemas que nos planteaba es el siguiente: es relativamente fácil para un profesor de arte señalar una obra de arte "buena" y diferenciarla de una "mala", pero es extremadamente difícil indicar al alumno cómo hacer para que su obra sea buena, y evitar crear una obra de arte "mala".
Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.
Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...
Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.
De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.
Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...
Los espero, y espero sus comentarios.
Los datos aquí.
Aníbal.
Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.
Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...
Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.
De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.
Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...
Los espero, y espero sus comentarios.
Los datos aquí.
Aníbal.
Clases Individuales
Las clases individuales que doy son de piano, audioperceptiva, armonía y contrapunto, composición y arreglos, improvisación en piano e iniciación a la composición con medios electroacústicos.
Si bien el estudiante elige la materia que desea estudiar, en el estudio de la música sucede como en su práctica profesional, o sea uno en realidad está desarrollando todos los aspectos del arte musical cuando ejecuta un instrumento; inclusive como herramientas didácticas empleo materias como la improvisación, la composición, el canto, etc., para alumnos de piano o armonía. Este procedimiento no es nuevo, pero muchas veces no está lo suficientemente explotado por el docente.
En mis clases lo que verdaderamente me interesa es desarrollar en el alumno la personalidad del músico, que incorpore ese aspecto de la actividad artística que está antes, durante y después de la ejecución del instrumento. Escuché mucho decir: "Lo primero que un docente de música tiene que enseñar es a hacerse músico, a ser músico, luego a tocar un instrumento". Si bien soy músico profesional desde hace muchos años, me resulta difícil definir qué es ser músico, además de la "obviedad" de trabajar de músico y vivir de la profesión. No sé si es posible que alguien sea músico. Pero sé que hay una actitud, una postura, una forma de encarar la actividad propia de un artista y otra que no lo es. Un artista puede ser una gran estrella, otro puede desarrollar una modesta y anónima labor, pero si tiene esta actitud de músico nunca va a ser un mediocre, nunca va a perder el rumbo del sentido.
Volviendo a la frase citada, tampoco creo que sea posible aprender esto en abstracto: se aprende a ser músico estudiando música y tocando un instrumento. Pero para eso desde el primer momento el aprendizaje debe superar el necesario estudio de la técnica instrumental, de tal manera que a través de ella se persiga siempre una realización artística y personal, un sentido, una experiencia. Por eso no pongo atención a la obtención de un producto, ni de lo que comúnmente llamamos éxito. Éste viene solo, no sabemos cuándo, no sabemos de dónde, si el trabajo sigue un camino que no se aparte del sentido que para el estudiante tiene su actividad artística.
Bueno, creo que fui claro, esta es la manera en la que me interesa trabajar como docente. Cada alumno tiene primero un reunión de evaluación en la que nos ponemos de acuerdo en las modalidades y los objetivos. En un link aparte publiqué en detalle el reglamento de mis clases y mis honorarios.
Los espero, Aníbal.
Honorarios
Para las clases individuales de una hora semanal mis honorarios son de $ 200.- mensuales. Los grupos de una hora son de $ 70.- y los de una hora y media $ 90.- A partir de julio de 2009 estos valores se incrementarán a $ 250.-, $ 90.- y $ 115.-, respectivamente. Por clases sueltas individuales el valor será de $ 70.-, y de dos clases mensuales $ 140.-
Gran estreno gran...!!!
SANGRE,
Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica
Viernes 21 hs.
TEATRO LA CARBONERA
Balcarce 998 - Reservas al 4362 2651
"Hemos basado nuestra versión libre del Otelo de William Shakespeare, en el final de la obra original: Yago, asesina a su propia esposa y frente a la confrontación de Ludovico y Graciano, no manifiesta arrepentimiento alguno sobre a los hechos cometidos. Se le condena a la tortura y escapa sin que sepamos a ciencia cierta si alguna vez logrará ser capturado. La acción transcurre en un nosocomio en el cual Yago es sometido a diversas torturas físicas y/o psíquicas. Todo lo que se verá en escena forma parte de sus recuerdos o de un ensueño permanente..." Laura Silva y Osvaldo Peluffo.
Osvaldo Peluffo (Yago) / Martín Dodera (Otelo) / Ianina Mónaco (Desdémona) / Verónika Peluffo (Emilia) / Gabriel Scavelli (Cassio) / Mariana Abbas (Blanca) / Eduardo Nicolau (Brabancio) /Viviana Ayala (Estela) / Luis Bennardo (Rodrigo) / Victoria Ponte (Madre de Otelo) / Lucrecia Conti (Enfermera 1) / Gabriela Espinel (Enfermera 2) / Noelia Moreno (Prostituta 1/Muerte) / Gisela Delgado (Prostituta 2) / Gisela Arrosio (Prostituta 3).
Laura Silva (Dirección General) / Luciano Stechina (Dirección de Arte) / Agustin Inchausti y Gustavo Parinelli (Realización escenográfica) / Leandra Rodríguez (Diseño de Iluminación) / Bettina Sara (Asistente de Iluminación) / Pia Drugueri y Mariana Minafro (Diseño de Vestuario) / Margarita Maluf y Estela Molina (Realización de Vestuario) / Pamela Cantelmi (Diseño de Maquillaje, Máscara y Peinados) / Aníbal Zorrilla (Composición y Dirección Musical) / Luz Ciolfi (Coreografía musical) / Costanza Rubillo (Coaching de pronunciación del italiano) / Miguel Acevedo Riu (Fotografía) / Pilar Aparicio (Diseño Gráfico) / Emilce Puyada (Asistencia de Dirección) / Ariel Gurevich (Segunda Asistencia de Dirección) / Duche & Zárate (Prensa y Comunicación) / Juan Privitera (Producción Ejecutiva) / Rubén Bravo (Productor Asociado)
Más info, mucha más (fotos, textos, etc.), en el blog de la obra: aquí
La gacetilla de la obra de Soledad "Entreseres"
ENTRESERES
Un rechazo suavizado, algo sucede y no lo dice, muestra su interior como su adentro, manipula y el afuera se deja o no.
Rondando anda inanimado, no pasa nada, sucede mucho... Rechazo suavizado pero denso y tenso, ambiguo y sinuoso.
Un tiempo como gusanesco, influenciado, provocado, algo sucede y no lo dice, está molesto, no pasa nada, sucede mucho...
Ficha técnico artística:
Idea: Soledad Mangia
Intérpretes: Natalia Gómez, Martin Alvarez.
Diseño de vestuario: Soledad Mangia.
Diseño de luces: Víctor Campillay, Soledad Mangia.
Música original: Aníbal Zorrilla.
Asistencia técnica: Víctor Campillay.
CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 Capital Federal.
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524.
Entrada: $ 20,00 -
Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/03/2009
Sábado - 23:00 hs - Del 07/03/2009 al 28/03/2009
http://www.alternativateatral.com/obra13314-entreseres
Un rechazo suavizado, algo sucede y no lo dice, muestra su interior como su adentro, manipula y el afuera se deja o no.
Rondando anda inanimado, no pasa nada, sucede mucho... Rechazo suavizado pero denso y tenso, ambiguo y sinuoso.
Un tiempo como gusanesco, influenciado, provocado, algo sucede y no lo dice, está molesto, no pasa nada, sucede mucho...
Ficha técnico artística:
Idea: Soledad Mangia
Intérpretes: Natalia Gómez, Martin Alvarez.
Diseño de vestuario: Soledad Mangia.
Diseño de luces: Víctor Campillay, Soledad Mangia.
Música original: Aníbal Zorrilla.
Asistencia técnica: Víctor Campillay.
CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 Capital Federal.
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524.
Entrada: $ 20,00 -
Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/03/2009
Sábado - 23:00 hs - Del 07/03/2009 al 28/03/2009
http://www.alternativateatral.com/obra13314-entreseres
Nuevo año
Amigos, retomo mis clases particulares, esperando un año mejor que el que pasó, no porque fuera malo, para nada, sino porque en el 2009 espero más de mí y de mis alumnos, de nuestras capacidades, de nuestras oportunidades, de nuestro trabajo y dedicación. Los espero.
Toda la información está aquí: CLASES.
También estoy en Sónico, en Facebook, y en My Space.
Feliz año!!!
Toda la información está aquí: CLASES.
También estoy en Sónico, en Facebook, y en My Space.
Feliz año!!!
Finalizó mi cuarta encuesta "¿Para qué sirve la música?"
Para ver los resultados, los comentarios de los participantes y lo míos, el enlace está aquí. Los espero.
Muestra de danza del Taller del Teatro San Martín, tesis de graduación del tercer curso.
Amigos, los días viernes 21 y sábado 22 de noviembre en el Teatro de la Ribera, Av Pedro de Mendoza 1821(en "Caminito" La Boca) a las 20 hs., con entrada gratuita, se mostrarán las tesis de graduación de los egresados de nuestro Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Es una muestra académica que se realiza ya desde hace varios años, y que realmente puede disfrutarse como un espectáculo de danza contemporánea del más alto nivel. En esta ocasión participo como autor de la música de los trabajos de Soledad Mangia, "Entreseres" y Valeria Polorena, "Breve aventura en la luz", ésta última con la participación como guitarrista y autor del tema instrumental de Mario Deruvo. Pero los verdaderos protagonistas no somos nosotros, sino nuestros egresados, en una noche de danza, arte y fiesta como pocas. No falten.
Ritmo y sentido en la obra de cruce de lenguajes
Amigos, comparto con ustedes mi ponencia para el II SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS, a desarrollarse los días 21 y 22 de noviembre de 2008.
Organizado por el Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados, Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; del Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Secretaría de Posgrado. Sede: Av. Las Heras 1749
El programa completo está aquí: (programa).
Mi ponecia se titula "Ritmo y sentido en la obra de cruce de lenguajes", y el texto completo está aquí: (texto).
Espero contar con su participación.
Organizado por el Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados, Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; del Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Secretaría de Posgrado. Sede: Av. Las Heras 1749
El programa completo está aquí: (programa).
Mi ponecia se titula "Ritmo y sentido en la obra de cruce de lenguajes", y el texto completo está aquí: (texto).
Espero contar con su participación.
Muestra escencialista
A pesar de que este blog está destinado a difundir mis actividades, por una vez voy a hacer una excepción y voy a publicar la invitación para ir a la muestra "Los Escencialistas" del Taller de Pintura de mi viejo Heriberto y su esposa Helena Distéfano. Es el 14 de noviembre a las 19 hs., en la Facultad de Derecho, en el Salón de los Pasos Perdidos, que ya hace varios años que se llena para la ocasión. Más información aquí. La obra de Helena y mi viejo se puede visitar aquí.
Los esperamos!!!
Los esperamos!!!
"Los Enfermos"
Mi amiga Iris Pedrazzoli dirige la obra "Los Enfermos", el enlace está aquí. Vayan!!!
Nuestra participación en las 4ª Jornadas de Investigación, La PLata.
Ayer se concretó nuestra participación en las "4ª Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales", organizadas por la Facultad de Bellas Artes de las Universidad de La Plata. Junto con Claudia Barrettta y Leticia Miramontes, presentamos la ponencia "Desarrollo de un método de Análisis Rítmico", en la que postulamos la posibilidad de establecer conceptos generales propios del fenómeno del ritmo que permitirían elaborar un método de análisis rítmico aplicable a cualquier disciplina artística. El texto completo está aquí. Espero que les interese.
Globalización, identidad y algunos recuerdos...
Estábamos en la clase de Improvisación en Danza, de Sandra Reggiani, en el Departamento de Artes del Movimiento del IUNA. Tenía lugar un intercambio de ideas sobre uno de los textos de la cátedra y hablábamos sobre la globalización y la identidad. Los alumnos participaban acaloradamente, y en medio del debate, no sé quién ni cómo, se subrayó el hecho de que el fenómeno de la globalización nos imponía modelos culturales, ideas y sentimientos ajenos a nuestra identidad.
Por un momento una imagen escalofriante me asaltó: me pareció que lo que decían los alumnos era muy parecido a la frase "ideologías foráneas, contrarias a nuestro ser nacional".
Quzás muchos no sepan todo lo que significó el sistema de ideas que estaba detrás de esta frase, ni su costo en vidas humanas. No quiero decir que nuestros alumnos lo compartan. Pero quisiera señalar que el tema de la globalización, la evolución de la cultura y la identidad es mucho más complejo, que para abordarlo lo que menos hace falta es un esquema simplista y maniqueo. A veces no es fácil distinguir lo que es progresista en el campo del pensamiento y la acción cultural. Pero quizás un pensamiento menos prejuicioso y más abierto a la duda, alejado de las ideas políticamente correctas, nos ayude. Adelante!!!
Por un momento una imagen escalofriante me asaltó: me pareció que lo que decían los alumnos era muy parecido a la frase "ideologías foráneas, contrarias a nuestro ser nacional".
Quzás muchos no sepan todo lo que significó el sistema de ideas que estaba detrás de esta frase, ni su costo en vidas humanas. No quiero decir que nuestros alumnos lo compartan. Pero quisiera señalar que el tema de la globalización, la evolución de la cultura y la identidad es mucho más complejo, que para abordarlo lo que menos hace falta es un esquema simplista y maniqueo. A veces no es fácil distinguir lo que es progresista en el campo del pensamiento y la acción cultural. Pero quizás un pensamiento menos prejuicioso y más abierto a la duda, alejado de las ideas políticamente correctas, nos ayude. Adelante!!!
Cuarta encuesta: ¿Para qué sirve la música?
A ver si esta pregunta estimula la curiosidad y la imaginación de mis lectores. Se puede contestar más de una opción, y además es muy deseable la publicación de comentarios adicionales. Veamos que dicen...
Dos estrenos para 2009
El próximo año ya están confirmadas las fechas y salas de dos obras para las que compuse música (mucha!!!).
"Sangre (Macabra Parodia Trágica de Una Muerte Erótica)" es una versión libre del Otelo de William Shakespeare, cuya dramaturgia estuvo a cargo de Laura Silva y Osvaldo Peluffo. Se estrena el primer viernes de marzo en La Carbonera, conocida sala de San Telmo, en horario a confirmar.
"Lucrezia -la cicatrice che per sempre resta-", sobre el poema de Shakespeare (Laura es así...), sube el 3 de mayo en el Teatro Campo d'Arte, en Roma. Esperamos traerla a Buenos Aires durante el año, así les sale más barato si quieren ir.
Alguna otra cosa hay en vista, cuando se concrete estará aquí.
"Sangre (Macabra Parodia Trágica de Una Muerte Erótica)" es una versión libre del Otelo de William Shakespeare, cuya dramaturgia estuvo a cargo de Laura Silva y Osvaldo Peluffo. Se estrena el primer viernes de marzo en La Carbonera, conocida sala de San Telmo, en horario a confirmar.
"Lucrezia -la cicatrice che per sempre resta-", sobre el poema de Shakespeare (Laura es así...), sube el 3 de mayo en el Teatro Campo d'Arte, en Roma. Esperamos traerla a Buenos Aires durante el año, así les sale más barato si quieren ir.
Alguna otra cosa hay en vista, cuando se concrete estará aquí.
Actividades académicas
Con nuestro Grupo de Investigación del IUNA, dirigido por Perla Zayas de Lima e integrado además por Claudia Barretta y Leticia Miramontes, en el marco de nuestra investigación "Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza", vamos a participar en las "4ª Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales". Estas Jornadas se van a desarrollar en la Universidad de La Plata, Facultad de Bellas Artes, Diagonal 78 Nº 680, La Plata, los días 30 y 31 de octubre. El programa esta aquí. Nosotros participamos el jueves 30 a las 15 hs. Nuestra ponencia se titula "Desarrollo de un método de análisis rítmico", luego de la fecha de las jornadas lo voy a publicar aquí.
También vamos a presentar con la Cátedra de Improvisación en Danza del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, integrada por Sandra Reggiani, Darío Valle y Melissa Latti, unas Jornadas-taller sobre improvisación en Danza en espacios no tradicionales. Esto será en Loria 443, el 31 de octubre y el 1ª de noviembre. Más adelante voy a publicar el programa completo de las actividades.
También vamos a presentar con la Cátedra de Improvisación en Danza del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, integrada por Sandra Reggiani, Darío Valle y Melissa Latti, unas Jornadas-taller sobre improvisación en Danza en espacios no tradicionales. Esto será en Loria 443, el 31 de octubre y el 1ª de noviembre. Más adelante voy a publicar el programa completo de las actividades.
Finalizó la tercera encuesta: ¿Es arte la música publicitaria, jingles u otras?
Me siento un poco avergonzado por haberles tendido una inocente trampita: en realidad la pregunta encierra una tautología. Como la música es un arte, la música publicitaria también es arte. En todo caso podría haber bandas sonoras que no son música, en cuyo caso podrían o no ser arte.
Pero si son música, son arte. Los resultados, mis ideas y los comentarios de los visitantes, están aquí.
Pero si son música, son arte. Los resultados, mis ideas y los comentarios de los visitantes, están aquí.
Finalizó la segunda encuesta "Qué es música"
Para ver los resultados, comentarios de los visitantes y mis conclusiones, pinche aquí. Y diviértanse!!!
Nueva encuesta: "¿Qué es música?"
Esta vez quiero saber qué idea tienen sobre lo que es la música, de manera que armé un cuestionario con varios ejemplos; seleccionen los que creen que son música. Como es natural se puede votar más de una opción.
Yo tengo una respuesta para cada uno, que depende de una definición de música que es la que uso provisionalmente. Al final de la encuesta voy a publicar los resultados y mis respuestas comentadas.
Además pueden mandarme sus ideas como comentarios a esta entrada.
Voten!!!
Yo tengo una respuesta para cada uno, que depende de una definición de música que es la que uso provisionalmente. Al final de la encuesta voy a publicar los resultados y mis respuestas comentadas.
Además pueden mandarme sus ideas como comentarios a esta entrada.
Voten!!!
Clases de técnica vocal
Retomo en agosto las clases de técnica vocal. En estas clases me centro en la emisión natural de la voz, despojándola de todos los estereotipos y modismos que tanto perjudican la salud vocal y el estilo. Busco el timbre de cada voz particular, muchas veces oculto por una práctica inadecuada; el trabajo se basa en una emisión relajada, el apoyo respiratorio, la resonancia y la dicción.
En principio las clases son individuales, pero si se forma un grupo bienvenido.
Clases individuales: una hora. Cuota mensual: $ 200.-
Clases grupales: una hora y media. Cuota mensual: $ 90.-
En principio las clases son individuales, pero si se forma un grupo bienvenido.
Clases individuales: una hora. Cuota mensual: $ 200.-
Clases grupales: una hora y media. Cuota mensual: $ 90.-
Publicaron nuestro artículo en Novedades Educativas
Nuestra ponencia "El concepto del ritmo en el arte de la danza", que preparamos con Claudia Barretta y Leticia Miramontes para las Jornadas "Enseñar música hoy", realizadas en noviembre pasado en el Departamento de Artes Sonoras y Musicales del IUNA, salió publicada en la revista Novedades Educativas, Nº 211 de julio de 2008.
El enlace es aquí.
Agradecemos a la dirección de la revista su reconocimiento. Gracias!!!
El enlace es aquí.
Agradecemos a la dirección de la revista su reconocimiento. Gracias!!!
"Pantomima" de "Ricardo III"
Es un clip que formaba parte de la obra "Ricardo III, el lado oscuro del clown", de Laura Silva.
En un momento del espectáculo cumplía la funcion de resumir en poco más de un minuto varias largas escenas de la obra original. La música sigue el relato a la manera del cine mudo.
Agrupamiento rítmico y sentido en el arte
Amigos, comparto mi ponencia en las Primeras Jornadas sobre Investigación Universitaria en Arte, que tuvieron lugar el 18 de Julio en el Departamento de Artes Visuales del IUNA.
Agrupamiento rítmico y sentido en el arte.
Espero que les interese.
Agrupamiento rítmico y sentido en el arte.
Espero que les interese.
Escena de "El Evangelio según Darío Fo", de Claudio Nadie
Esta es una escena que tanto el público como nosotros disfrutábamos especialmente, porque al ser grupal ponía en juego toda nuestra capacidad de comunicación y el placer de trabajar juntos. Además se le ocurrió a Claudio pero, siempre bajo su dirección, todos aportamos un poco.
Estamos Cutuli, Luis Campos, David di Nápoli, Antonio Ugo y yo.
Gacetilla de "La Mirada de Dios"
La mirada de dios
de Alfredo Rosenbaum
Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,jadeante y destrozado de fatiga, al centrode las llanuras del hastío, profundas y desiertas,y lanza a mis ojos, llenos de confusión,sucias vestiduras, heridas abiertas,¡y el aderezo sangriento de la destrucción!
Charles Baudelaire. La destrucción.
Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,jadeante y destrozado de fatiga, al centrode las llanuras del hastío, profundas y desiertas,y lanza a mis ojos, llenos de confusión,sucias vestiduras, heridas abiertas,¡y el aderezo sangriento de la destrucción!
Charles Baudelaire. La destrucción.
La obra y mi participación:
Compleja, provocadora, amarga, llena de contradicciones, por momentos cruel, aborda un tema muy comprometido con crudeza, pero también con humor e ironía. Es un trabajo muy elaborado, de corte performático, y yo compuse música electroacústica, pianística y otras.
La composición electroacústica "Paisaje desde la Caverna" es la versión final de mi primera pieza de estas cracterísticas. Es una reelaboración de la que ya había presentado en el Teatro de la Ribera para la coreografía "Cuerpos Mentales" de Rita Martínez. Luego hay otra que me cuesta un poco definir, ya que tiene voz hablada, canto, instrumentos sintéticos, sonidos grabados, etc.
Va con un video que aparece en la sección central, concebida desde el cruce de distintos lenguajes artísticos.
Éste es el link: "La Mirada de Dios".
Dezaztrozzo Orden
Compañía Hermanos Corpo Corto
Presentan:
Presentan:
Dezaztrozzo Orden
Delirante comedia en clave de cine mudo.
Actores:
Delirante comedia en clave de cine mudo.
Actores:
Fer Montejo
Leo Reca
Músico al piano:
Aníbal Zorrilla
Dirección:
Jorge Costa
Luiggi y Leonardo, mellizos nacidos y criados en el seno de la familia Corpo Corto, tradicionales acróbatas de Circo. Desde que abrieron sus ojos fueron educados para ser la revolución acrobática, si bien aprendieron a ser excelentes acróbatas su torpezas coronan todas las presentaciones.Es por esto que ya cansados sus padres los desterraron y ellos andan hasta hoy en día mostrando su espectáculo donde la situación se los permita.Estén atentos que los pueden sorprender!
El enlace está aquí.
La métrica: un fenómeno rítmico particular.
Esta fué mi ponencia con el grupo de investigación: “Concepto del ritmo para el arte de la danza”, acreditado en el IUNA.
Trata sobre la métrica, que es un particular fenómeno rítmico, muchas veces poco diferenciado y apreciado en cuanto a sus especiales características.
El grupo lo integramos: Perla Zayas de Lima (dir), Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo. El enlace es este. Espero sus comentarios.
Trata sobre la métrica, que es un particular fenómeno rítmico, muchas veces poco diferenciado y apreciado en cuanto a sus especiales características.
El grupo lo integramos: Perla Zayas de Lima (dir), Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo. El enlace es este. Espero sus comentarios.
El ritmo en las obras de arte de cruce de lenguajes.
Esta fué mi ponencia sobre el tema como participante del grupo "Lenguajes Artísticos Combinados: diversos modos de interrelación”, dirigido por Graciela Marotta, acreditado en el IUNA. El link es este. Espero que les interese.
Clases grupales de Audioperceptiva
Es una de las necesidades más apremiantes de todo estudiante que aborde una materia relacionada con la música. Además de los estudiantes de música, también los bailarines, comediantes, musicoterapeutas, críticos, etc., se benefician de una sólida formación en audioperceptiva. En mis grupos se aprende que todo tiene un método, que no hay misterios ocultos ni habilidades inaccesibles. El estudiante sale provisto de herramientas que le van a permitir abordar por sí mismo los problemas que sin duda se le van a presentar. Duración de la clase, una hora. Cuota mensual: $ 70.- Más información. Vengan!!!
Clases Grupales de Piano
Aquí quiero explicar una modalidad de clases de piano grupales que desarrollé desde hace un tiempo. A pesar de que nunca fué mi ocupación principal, en diversas ocasiones tuve oportunidad de dedicarme a las clases grupales al punto de definir una modalidad de realización en la que tengo grandes expectativas. Su rasgo característico consiste en que el alumno encara el aprendizaje del instrumento en un ámbito similar a aquel en el que un profesional desarrolla su actividad, colocando en primer plano la realización artística, la práctica grupal, la comunicación, la percepción del entorno y la significación integral que la ejecución musical tiene para el intérprete.
En las clases como consecuencia hay un lugar privilegiado para el análisis de las obras, la improvisación y la composición de obras de los estudiantes.
Duración de la clase: una hora y media. Cuota mensual: $ 90.- Más información.
En las clases como consecuencia hay un lugar privilegiado para el análisis de las obras, la improvisación y la composición de obras de los estudiantes.
Duración de la clase: una hora y media. Cuota mensual: $ 90.- Más información.
Clases Individuales
A partir de febrero retomo mis actividades como profesor particular de Piano, Audioperceptiva, Rítmica, Armonía y Contrapunto, Improvisación en Piano y Composición Musical. Duración de la clase: una hora. Cuota mensual: $ 200.- Más información. Los espero!!!
Mi estudio
Hace varios años que, aparte de mi actividad profesional de pianista acompañante y docente, me dedico a la composición de música para espectáculos teatrales y coreográficos. Y últimamente concreté un viejo deseo: tener un estudio digital completo, con el cual puedo componer, grabar, masterizar y editar mis composiciones, realizar bandas sonoras con efectos de sonido, arreglar temas de otros autores, hacer pistas, etc. Todo con el mejor resultado profesional que el medio (y mi autoestima) exige. De manera que espero que pronto podamos disfrutar de muchos espectáculos con mi música!
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