Amigos, difundo una nota que le hicieron a Ingrid en Página:
está aquí.
En la nota habla del espectáculo en el que participo, "Tangos y Susurros", junto a Mario Solomonoff, dirigidos por Mónica Maffía.
Gacetilla del espectáculo en "La Casona"
El sábado 23 de enero a las 23 hs. se estrena
El sábado 23 de enero a las 23 hs. se estrena “Tangos y Susurros”, un nuevo espectáculo que reúne poesía y tango, protagonizado por la actriz Ingrid Pelicori y el bajo-barítono Mario Solomonoff, acompañados por el pianista Aníbal Zorrilla, con dramaturgia y dirección general de Mónica Maffía.
En el Teatro La Casona, Av. Corrientes 1975. Entrada $35.- / Tel. – Reservas: 4953- 5595.
El texto completo está AQUÍ.
Los espero...!!!
Tangos y Susurros
Un nuevo espectáculo con dramaturgia y dirección de Mónica Maffía.
En el Teatro La Casona, Av. Corrientes 1975. Entrada $35.- / Tel. – Reservas: 4953- 5595.
El texto completo está AQUÍ.
Los espero...!!!
Nuevos honorarios
Como es de público conocimiento, la vida no deja de aumentar su costo, por lo que me veo obligado, a fin de mantener la actividad, a modificar el monto de mis honorarios, lamentablemente.
A partir de enero de 2010, los honorarios serán de $ 300.- mensuales por una clase individual por semana, de $ 170.- por dos clases mensuales y $ 90 por una clase suelta.
Gracias por continuar conmigo...!!!
A partir de enero de 2010, los honorarios serán de $ 300.- mensuales por una clase individual por semana, de $ 170.- por dos clases mensuales y $ 90 por una clase suelta.
Gracias por continuar conmigo...!!!
Gacetilla de "Tangos y Susurros"
T a n g o s y S u s u rr o s
Historia de amor que -a partir de un estado de ensoñación- cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías.
Espectáculo organizado alrededor de la primera actriz Ingrid Pelicori y el bajo-barítono Mario Solomonoff, de gran trayectoria en el Teatro Colón y en el exterior.
Acompaña al piano Aníbal Zorrilla
Fragmentos de textos y poemas de Mario Trejo, Ana María Shua, Ana Sebastián, Graciela Bucchi, Raquel Garzón, María Mascheroni, entre otros.
Dramaturgia y Dirección: Mónica Maffía.
Funciones: 19hs (puntual).
SÁBADOS 21 y 28 de Noviembre - SÁBADO 5 de Diciembre
Espacio COLETTE - PASEO LA PLAZA - Corrientes 1660.
Reservas: 6320 - 5346
Entrada: $35 (con consumición).
Más info: aquí
Nuestra ponencia.
Amigos, les presento el texto de nuestra ponencia en el III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados.
La tienen disponible aquí.
El título es: "Dame vidrio" de Silvina Cortés, abordaje de su lectura rítmica.
Somos sus autores: Prof. Barretta, Claudia; Miramontes, Leticia; Zorrilla, Aníbal.
Espero les interese...
La tienen disponible aquí.
El título es: "Dame vidrio" de Silvina Cortés, abordaje de su lectura rítmica.
Somos sus autores: Prof. Barretta, Claudia; Miramontes, Leticia; Zorrilla, Aníbal.
Espero les interese...
Red de Autores
Les presento la página Red de Autores, aquí.
Es una muy interesante iniciativa de Maximiliano Kersenbaum.
Es una muy interesante iniciativa de Maximiliano Kersenbaum.
III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados
Amigos, les comunico el programa del III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados. El cronograma completo está aquí.
Es en la sede de Las Heras de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, entra Callao y Rodríguez Peña,
22, 23 y 24 de octubre.
Espero verlos...!!!
Es en la sede de Las Heras de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, entra Callao y Rodríguez Peña,
22, 23 y 24 de octubre.
Espero verlos...!!!
"Formas Oficiales de Matar" en MySpace
"Formas Oficiales de Matar" es una composición electroacústica que formaba parte de la obra "La Mirada de Dios", de Alfredo Rosenbaum. Se presentaba junto con un video y una actuación de tipo performático. La subí, a ver qué les parece... se accede pinchando sobre la foto... y buscando en el reproductor el track correspondiente.
Exposición de Heriberto Zorrilla en Luján
Amigos, mi viejo expone obras de los últimos 25 años en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján. La inauguración es el sábado 1 de agosto a las 18 hs. El horario del museo es de lunes a domingo de 10 a 18 hs., (salió mal en el afiche).
Pueden visitar la página de su grupo AQUÍ
Quie lo disfruten... Los espero...!!!
Finalizó la quinta encuesta
Amigos, con un poco de atraso debido a dificultades técnicas y de agenda, publico los resultados y mis comentarios a la quinta encuesta. Están aquí.
Espero sus comentarios. Hasta pronto!
III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. 22 al 24 de octubre de 2009
Amigos, nuestro Equipo de Investigación dirigido por Graciela Marotta organiza el III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. Desde 22 al 24 de octubre de 2009.
Los datos completos están aquí.
Los espero.
Los datos completos están aquí.
Los espero.
Telón de Fondo
Amigos, la prestigiosa revista Telón de Fondo publicó nuestros artículos, en el marco de los Proyectos de Investigación en los que participo.
http://www.telondefondo.org/
El sumario está aquí.
Glup...!!!
http://www.telondefondo.org/
El sumario está aquí.
Glup...!!!
Se estrena "El Mensajero", de César Aira.
El mensajeroDe Cesar Aira, Alfredo Rosenbaum |
Un relato histórico -la victoria de los vorogas sobre los mapuches- es el punto de partida para esta parodia sobre el poder, el lenguaje y el choque entre culturas; posada sobre la estructura clásica de la tragedia. Una pieza de alto valor simbólico de César Aira. En la corte, Cafulcurá espera acompañado solamente por dos machis casi inútiles y un coro de mujeres que ensaya para la ceremonia del triunfo. En ese lugar, en "la miniatura hablada", esa espera es la excusa para desplegar una parodia sobre una serie de tópicos que giran alrededor de las relaciones entre el poder, el lenguaje y la cultura. El blog de la obra está aquí.Ficha técnico artística Autoría: Cesar Aira Dramaturgia: Alfredo Rosenbaum Actuan: Julieta Casado, Bernardo González, Ignacio Huang, Alfredo Rosenbaum, Matías Tavolaro Iluminación: Alfredo Rosenbaum Diseño de vestuario: Jacqueline Miller Diseño de escenografía: Jacqueline Miller Música original: Aníbal Zorrilla Asistencia de dirección: Antonio Allias Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin Coreografía: Ita Scaramuzza Puesta en escena: Ita Scaramuzza Dirección: Ita Scaramuzza |
| ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4862-0209 Web: http://www.patadeganso.com.ar Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 06/06/2009 |
Encuesta: ¿Cuánto dura el tiempo fuerte en un compás de 2/4?
Les propongo esta pregunta, junto con una serie de respuestas que se me ocurrieron. Pueden elegir más de una. Si tienen alguna distinta por favor agréguenla como un comentario a esta entrada. Y gracias!!!
Miércoles 29, I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.
Amigos, participamos con el Equipo de Investigación del IUNA en las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. Se llevan a cabo en la Feria del Libro, del 28 al 30 de abril.
Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:
El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.
Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.
A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.
Más información en : http://aincrit.blogspot.com/
Los espero.
Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:
El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.
Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.
A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.
Más información en : http://aincrit.blogspot.co
Los espero.
Estreno de "Sangre...", de Laura Silva y Osvaldo Peluffo
En el año 75 tomaba clases de Lenguaje Musical con Ernesto Epstein; uno de los problemas que nos planteaba es el siguiente: es relativamente fácil para un profesor de arte señalar una obra de arte "buena" y diferenciarla de una "mala", pero es extremadamente difícil indicar al alumno cómo hacer para que su obra sea buena, y evitar crear una obra de arte "mala".
Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.
Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...
Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.
De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.
Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...
Los espero, y espero sus comentarios.
Los datos aquí.
Aníbal.
Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.
Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...
Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.
De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.
Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...
Los espero, y espero sus comentarios.
Los datos aquí.
Aníbal.
Clases Individuales
Las clases individuales que doy son de piano, audioperceptiva, armonía y contrapunto, composición y arreglos, improvisación en piano e iniciación a la composición con medios electroacústicos.
Si bien el estudiante elige la materia que desea estudiar, en el estudio de la música sucede como en su práctica profesional, o sea uno en realidad está desarrollando todos los aspectos del arte musical cuando ejecuta un instrumento; inclusive como herramientas didácticas empleo materias como la improvisación, la composición, el canto, etc., para alumnos de piano o armonía. Este procedimiento no es nuevo, pero muchas veces no está lo suficientemente explotado por el docente.
En mis clases lo que verdaderamente me interesa es desarrollar en el alumno la personalidad del músico, que incorpore ese aspecto de la actividad artística que está antes, durante y después de la ejecución del instrumento. Escuché mucho decir: "Lo primero que un docente de música tiene que enseñar es a hacerse músico, a ser músico, luego a tocar un instrumento". Si bien soy músico profesional desde hace muchos años, me resulta difícil definir qué es ser músico, además de la "obviedad" de trabajar de músico y vivir de la profesión. No sé si es posible que alguien sea músico. Pero sé que hay una actitud, una postura, una forma de encarar la actividad propia de un artista y otra que no lo es. Un artista puede ser una gran estrella, otro puede desarrollar una modesta y anónima labor, pero si tiene esta actitud de músico nunca va a ser un mediocre, nunca va a perder el rumbo del sentido.
Volviendo a la frase citada, tampoco creo que sea posible aprender esto en abstracto: se aprende a ser músico estudiando música y tocando un instrumento. Pero para eso desde el primer momento el aprendizaje debe superar el necesario estudio de la técnica instrumental, de tal manera que a través de ella se persiga siempre una realización artística y personal, un sentido, una experiencia. Por eso no pongo atención a la obtención de un producto, ni de lo que comúnmente llamamos éxito. Éste viene solo, no sabemos cuándo, no sabemos de dónde, si el trabajo sigue un camino que no se aparte del sentido que para el estudiante tiene su actividad artística.
Bueno, creo que fui claro, esta es la manera en la que me interesa trabajar como docente. Cada alumno tiene primero un reunión de evaluación en la que nos ponemos de acuerdo en las modalidades y los objetivos. En un link aparte publiqué en detalle el reglamento de mis clases y mis honorarios.
Los espero, Aníbal.
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