Crítica de Perla Zayas de Lima sobre "Renate Virtual y sus Actuales"

Comparto parte de los comentarios de la Dra. Perla Zayas de Lima sobre el espectáculo sobre Renate Schottelius en el que participé en el año 2017. Gracias por la lectura y la mirada tan valiosa de Perla. 

La publicación completa en su blog está aquí.

RENATE VIRTUAL Y SUS ACTUALES. UN TÍTULO PERFECTO PARA UN ESPECTÁCULO PERFECTO.

 
Pensada como “una cita al mundo poético y visión de la pionera de la danza Renate Schottelius” -maestra de la danza que tuvo que emigrar de su país natal, Alemania a la Argentina en 1936 debido al nazismo imperante -, su creadora, la bailarina, investigadora y coreógrafa Susana Szperling generó un espectáculo que reúne todos los elementos que hacen a una obra de arte. Ante todo, lograr una perfecta síntesis entre lo teórico y la práctica, emoción y técnica, oficio y espontaneidad, e imbricar de un modo natural el mundo de la danza con el mundo cotidiano.
Como parte del espectáculo, dos miembros del elenco brindan su testimonio. El maestro y compositor Aníbal Zorrilla, sentado junto al piano interrumpe la música para relatar su testimonio personal
“Conocí a Renate en el mes de julio del año 1978. Ella estaba dando clases en Boston y en Estocolmo y quería dejar de ir a la violenta Boston de aquellos años y en su lugar volver a Buenos Aires. Yo tenía 21 años, y norma Binaghi le había pasado mi teléfono a Ana María Steckelman, porque Renate iba a empezar a dar clases en el taller de danzas del teatro San Martín y estaba buscando un pianista que improvisara. Me tomaron una prueba que consistía en acompañar una clase de Graham que daba Cristina Barnils. Renate y Ana María estaban sentadas en un rincón oscuro tan ocultas que yo ni siquiera las vi, ya tenía bastante con entenderme con Cristina! Al final de la clase la secretaria me presentó a las dos y me comunicaron que querían que trabajara con ella. Ésa fue la primera vez que hablé con ella.  
Trabajé con ella durante 20 años. Era un trabajo exigente pero me hacía feliz. Una vez ya no me acuerdo porque le pedí disculpas por algo y ella me dijo: “…por favor Aníbal, somos compañeros de trabajo!”. Para mí sobre todo en los primeros años esa no era de ninguna manera la situación, ella era una señora mayor, una personalidad reconocida y yo era un joven principiante. ¡Pensar que ella tenía en ese momento menos años que los que tengo yo ahora!  
Tengo una imagen muy presente de Renate, siempre que estoy trabajando de pianista acompañante en algún momento me acuerdo de ella. Entraba a la clase con su malla negra, su una eterna polera amarilla y zapatillas de media punta, que se sacaba antes de marcar el primer paso, ya que daba las clases descalza. Tenía unos pies muy particulares, eran casi rectangulares, el dedo chico estaba prácticamente a la misma altura que el dedo gordo. Nunca volví a ver unos pies así. 
La última vez que hablé con ella fue cuando ya estaba enferma internada en el hospital alemán. Cuando me vio tuvo momento de lucidez y me dijo: “Ay Aníbal, qué difícil es morirse… y todavía me falta un día”. Hizo una pausa y terminó: “Pensé que estaba preparada para esto”. Era un viernes, volví el sábado y Renate dormía. Estaba Doris Petroni también, nos quedamos un rato largo al lado de ella. El domingo a la mañana al llegar a la habitación la encontré vacía, limpia, impecable.”
Este testimonio se relaciona con el que la propia Susana Szperling realiza en medio de su trabajo dancístico y en el programa de mano
“Cuando Roxana Grinstein me propuso realizar el homenaje a Renate, inmediatamente se erizó mi piel. Empecé a recordar sus clases en el Taller de danza del Teatro San Martín; yo era una adolescente. Me sumergí en un laberinto de preguntas y me acerqué a sus discípulos; junto a ellos descubrí su historia y me emocioné en cada encuentro humano. Ella también era una bailarina adolescente cuando tuvo que dejar su Alemania natal en 1936 por el régimen Nazi y emigrar a Argentina”
Y se complementa con los relatos de algunos de sus más destacados discípulos entrevistados: Oscar Aráiz, Ana Deuscht, Ana María Stekelman, Diana Theocharidis, Andrea Chinetti, Alejandra Vignolo, y Marta Pérez Catán, que se transmiten en las panatllas de video separadas en el foro por las columnas de la sala circular.
El espectador llega a conocer de modo directo y profundo los tres aspectos abordados por la obra: la personalidad, el recorrido y el legado de Renate, pero también a percibir el talento de Susana como coreógrafa, y gozar del trabajo que ella junto con Liza Rule y Mauro Cacciatore realizan con sus cuerpos en el espacio real y en diálogo con el mundo virtual que las tres pantallas ofrecen. Esa energía de la que hablaba Renate, está presente en ellos también en las secuencias que muestran aspectos del entrenamiento de los intérpretes.

Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Digital Interactiva

Desde el 4 al 7 de diciembre en el horario de 17 a 20 vamos a realizar nuestro Seminario Intensivo de Danza y Tecnología Digital Interactiva.


Arancel: $ 1.000.- Comunidad UNA $ 750.-

Informes e inscripción: a partir del viernes 10 en el Departamento de Artes del Movimiento, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil, Sánchez de Loria 443. 2do. piso (Frente). 4866.2168 int. 105. E-mail: movimiento.extension@una.edu.ar




El Taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica utilizando tecnología digital interactiva a través del software “Isadora”.
El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera versión, y a lo largo de este período ha ido evolucionando, expandiéndose y mejorando sus posibilidades funcionales y operativas.
Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Es una de las herramientas con las que el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD está llevando adelante el Proyecto de Investigación acreditado en el Programa de Incentivos “Dispositivos Digitales Interactivos para el Arte del Movimiento: Experimentación y Creación Artística.”

Docentes: Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.
Destinatarios: Está especialmente dirigido a alumnos y docentes del Departamento de Artes del Movimiento, pero también es de interés para los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.
        
   

V Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza


Los invito a participar de nuestra Jornada, el 11 de noviembre de 2017, en el Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, Loria 443, CABA. La asistencia es gratuita.
En el marco de innovaciones y nuevas experiencias que desafían no sólo el cruce de lenguajes sino cruces con dispositivos tecnológicos en el escenario actual del arte contemporáneo, en estas jornadas se puntualizará la mirada en esa relación desde y en las artes del movimiento, la danza.

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Esta jornada, a desarrollarse entre cátedras, equipos de investigación, profesionales y artistas de la UNA, la UNSAM, la UNLP e independientes, tiene como objetivo intercambiar y compartir con la comunidad las experiencias de nuestros estudios sobre la vinculación cuerpo-danza y mediaciones tecnológicas, generando un espacio de aprendizaje y reflexión a través de exposiciones individuales que se convertirán en una muestra-conferencia colectiva. Para ello se harán presentes diferentes actores como bailarines, programadores, coordinadores, teóricos, directamente vinculados con performances interactivas generadas a través de procesos de estudio de los lenguajes de la danza/performance, de la mano del de la programación, la imagen, el sonido y otros medios, así como de los softwares, dispositivos e interfaces.

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EMMELAB: carrera de Diseño Multimedial, Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

Li/Ps: Laboratorio Interartes/ Prototipos, Ensemble/Compañia/Colectivo, del Área de Artes Sonoras del Instituto de Artes Mauricio Kagel, UNSAM.

Compañía de La Paternal, danza contemporánea independiente.

InTAD: Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Proyecto de Investigación “Improvisación en Danza y Tecnologías Digitales Interactivas. Herramientas, dispositivos escénicos y marcos teóricos de referencia”, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Proyecto de Investigación “Site Specific Art, Danza y Tecnología Digital Interactiva. Dispositivos de creación escénica”, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.

Participan en nombre de estas instituciones: Sandra Reggiani, Julia Pomiés, Francisco Lozano, María José García, Emiliano Causa,Ezequiel Rivero, Francisco Alvarez Lojo, Daniel Alejandro Loaiza Carvajal, Hernan, Dario Gonzales Moreno, Krista Yorbyck, Anna Longobucco, Amandine Bajou, Gabriela Romero, Nicolás Diab, Romina Cariola, Leandra Rodríguez Maximiliano Wille, Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla

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Entrevista en el centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea

Amigos, cuando en agosto hicimos nuestra Residencia Artística en Tecnología Interactiva el equipo audiovisual de la CNB Contemporánea me entrevistó para que les cuente nuestro trabajo, cómo es la Residencia y qué otras actividades hacemos allí. Comparto con ustedes este video.

Gracias al equipo audiovisual de la CNB Contemporánea por el registro.

Libros de Pascal Michon, Elements of Rhythmology I y II.


Amigos, mi colega y amigo Pascal Michon me envió dos libros de su autoría incomparables sobre nuestro tema de investigación. Pascal es filósofo e historiador y un científico social de primera línea, que tiene trabajos sobre el ritmo en distintos campos de las ciencias humanas, además de estudios únicos sobre la historia del pensamiento y las teorías sobre el ritmo. 



Los libros que recibí son Elements of Rhythmology: I Antiquity; y Elements of Rhythmology: II. From Enlightenment to 19th century.



 


Están disponibles on-line también en el sitio Rhuthmos que mantiene el autor el tomo 1 AQUÍ y el tomo 2 AQUÍ.



















¡Espero que disfruten de su lectura tanto como yo!