Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

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El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el MediaLab del Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos antes de fin de año en un espacio a determinar.
La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.

Objetivos.
  • Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
  • Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
  • Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.
Programa.

Debido a las características de la actividad el programa es flexible. El tema a trabajar puede ser propuesto por el InTAD o por los asistentes, y puede consistir en aspectos técnicos, artísticos o estéticos.

Formulario de inscripción AQUÍ

Docentes.

Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Myriam Beutelspacher, María José García, Francisco David Lozano y la Red Isadora Latina.

Calendario de reuniones del primer cuatrimestre:
17 y 31 de mayo, 14 y 28 de junio y 12 de julio.
Horario: de 18 a 20.30.
El calendario del segundo cuatrimestre se va a anunciar los primeros días de agosto.

Lugar:
MediaLab del Centro de Arte Sonoro en la Argentina (C.A.So), Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, tercer piso, Ciudad de Buenos Aires.

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La tecnología multimedia interactiva en la escena. Software Isadora.

El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, invita a artistas, estudiantes, investigadores y público interesado en general a participar del taller "La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena. Software Isadora". El curso consiste en el abordaje del software Isadora como una herramienta que permite controlar procesos interactivos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
Docentes: Prof. Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla.

19 y 26 de mayo, 2 y 9 de abril de 18 a 21 hs.

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El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.
El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.

Fecha de Inicio: Viernes 19 de mayo del 2017

Arancel: Público general: $1200.-, Estudiantes regulares de la carrera de Artes Multimediales: 50% de descuento; Docentes, no docentes y estudiantes regulares de la UNA: 25% de descuento

Lugar de cursada: Av. Don Pedro de Mendoza 679. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Horario de cursada: Viernes de 18 a 21 hs.
Más información: multimedia.cursos@una.edu.ar o Extensión ATAM, 4307.0622 int 106, Av Pedro de Mendoza 679 de Lunes a Viernes de 9,30 a 16hs.

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Una entrevista que me hizo Perla Zayas

La Dra Perla Zayas mantiene un muy interesante blog  sobre los temas que le apasionaron toda la vida, literatura, artes escénicas, historia del arte, entre otros. Este verano tuvimos esta entrevista que ella publicó allí. Copio un fragmento:

"...mi actividad creativa más importante es mi trabajo cotidiano en las clases de danza como pianista. Hago esto desde el año 1977 y de una manera muy personal, ya que siempre toco música mía, improvisada en el momento. Allí es donde la investigación sobre el ritmo me permitió desarrollar nuevas formas de hacer el trabajo, enfocándome no sólo en el carácter de las secuencias de movimiento, el fraseo, la intención pedagógica del docente de danza y demás elementos que me preocupaban desde que empecé a trabajar, sino que además me preocupé en estimular una escucha y una vivencia rítmica distinta. ...intento crear piezas con procedimientos rítmicos que obliguen al bailarín que está haciendo la clase a practicar una escucha activa sin la cual no pueda seguir la música. Muchas veces se señala como un problema en la formación del bailarín un escaso desarrollo de la audición; quizás esta sea una forma de enfrentar esa carencia".

La entrevista completa está aquí. Gracias Perla por la dedicación, y a los lectores por el interés!

En una audición para el Taller de Danzas, en la vieja sala del 8º piso B del Teatro San Martín. Foto: Natalia Carozzo, http://www.nautiluz.com.ar/


Empieza la residencia...!!!

Amigos, el próximo lunes 30 de enero vamos a estar empezando nuestra Residencia Artística en Tecnología Interactiva, los esperamos...!!!




La Residencia en el Club Cultural Matienzo

 Club Cultural Matienzo | Pringles 1249 y Av. Córdoba, Buenos Aires  | Web | Facebook | Twitter | Instagram

Residencia artística en tecnologías interactivas
Una semana intensiva para investigar y experimentar las artes escénicas mediante el uso de tecnologías multimediales
, por por Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla del 30 de enero al 4 de febrero en el Club Cultural Matienzo
Esta Residencia es un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por tecnologías multimediales interactivas.
Los participantes, organizados en equipos interdisciplinarios, desarrollarán proyectos de performance escénica empleando tecnologías de captura y procesamien-to en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje Isadora. Las obras creadas se exhibirán en las salas del Club Cultural Matienzo.
La Residencia está pensada para practicantes de las artes del movimiento y escénicas, visuales, multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico, con o sin conocimientos específicos previos. (+)
Cinco jornadas, del lunes 30 de enero al viernes 3 de febrero de 16 a 21 hs (total 25 hs).
Exposición de trabajos finales: Sábado 4 de febrero 21 hs.
Actividad arancelada. Becas disponibles.
Consultas: formacion@ccmatienzo.com.ar | 
15-3158-3804
La Residencia está coordinada por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, a cargo del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD), Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de Artes (UNA).
Mirá las ediciones anteriores de la residencia, leé una entrevista a los docentes y averiguá más información haciendo clic acá.



Club Cultural Matienzo | Espacio independiente de arte, cultura y ocio
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Villa Crespo, Buenos Aires
formacion@ccmatienzo.com.ar / Tel: 1531583804 / Web / Facebook / Twitter / Instagram

Residencia Artística en Tecnología Interactiva

Amigos, entre Formación en Matienzo y nuestro Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD, UNA) desarrollamos este espacio de una semana de Residencia como un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.


Vamos a trabajar a través del Software Isadora* que permite el procesamiento de imágenes en tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación performática/puesta visual. El objetivo final de esta Residencia, es que los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos y exhibirlos el último día de la Residencia en todas las salas del primer piso del Club Cultural Matienzo entre las 21 y las 24 hs del sábado 4 de Febrero.

La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA

*La Residencia incluye las licencias temporales de utilización del software que se instalará el primer día.

Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

Desde el lunes 30 (de enero) al viernes 3 (de febrero) de 16.00 a 21.00. Muestra el sábado 4.

Arancel: $1000
Hay becas disponibles!
Consultas e inscripciones: formacion@ccmatienzo.com.ar / 1131583804




Seminario Intensivo “Danza y Tecnología Digital Interactiva”

Amigos los invito a esta nueva actividad. Es un Seminario Intensivo, dirigido a coreógrafos, bailarines, docentes, estudiantes e investigadores, pero también a artistas de otras disciplinas, como artes multimediales, audiovisuales, sonoras, entre otros. Se realiza en el marco de las actividades de la Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil del Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.

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Está fuertemente orientado al diseño y realización de proyectos performáticos concebidos en el cruce entre la danza y la tecnología digital interactiva. Se organiza alrededor de tres actividades: el empleo del software, su aplicación en proyectos artísticos propios de los asistentes, y la realización trabajos de experimentación y creación grupal que se van a mostrar en estado de work-in-progress al finalizar el seminario.

Del 5 al 7 de diciembre, de 10 a 18 hs, en Sánchez de Loria 443, Buenos Aires.

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Foto: María José García, Grupo de Experimentación en Artes de Movimiento, GEAM, DAM, UNA.

Arancel:
Público en general, $ 800.-
Comunidad del Departamento de Artes del Movimiento (docentes, estudiantes, graduados y no docentes), $ 600.-

Inscripción: Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil en el horario de 09:30 a 13:00 y de 14:00 a 19:00 hs. Sábados de 10 a 16 hs. Sánchez de Loria 443, Buenos Aires. Informes 4866.2168 interno 105, movimiento.extension@una.edu.ar. 

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El Seminario Intensivo emplea como herramienta digital interactiva el software Isadora, que consiste en un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital.
Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces, entre otros. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite.
Para el mejor aprovechamiento del taller, es deseable, aunque no excluyente, que los asistentes concurran con notebooks con sistema operativo Windows o Mac. También es necesario tener instalado el reproductor Quick Time, (http://www.apple.com/es/quicktime/download), así como contar con archivos de imagen, video y de sonido para trabajar.
Docentes:
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

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Foto: Antonieta Zarre

Entrevista sobre nuestra Segunda Residencia

Entrevista al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.

María José Giovo

Conductora en Facción Radio
 
En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.

En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

¿Cómo es el proceso de enseñanza?

Maximiliano: La Residencia es un taller de creación artística multi e interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se convierta en un experto en programación.
Aníbal: La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante, porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben la devolución del público.

¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?

Aníbal: En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el estado actual de la evolución de la tecnología.
Maximiliano: Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él. Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input  del dispositivo.

¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?

Maximiliano: Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel, desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el software e invita a la exploración y a la creación artística.
Aníbal: Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos, realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años 80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.
Maximiliano: Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.

¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?

Maximiliano: La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que prioriza tres ejes: la enseñanza,  uso y manejo del software Isadora como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la organización y difusión de la muestra de cierre.
Aníbal: Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines, actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos, escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.

¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?

Aníbal: La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del interior y de otros países: al menos la tercera parte de los integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad, mucha concentración y mucha entrega.
Maximiliano: Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio podía verse como limitaciones y dificultades en características particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.
Aníbal: En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus creaciones.

Información:

  • Horarios: Lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y sábado de 16 a 00 hs
  • Inicio: 16 al 21 de mayo
  • Arancel: $1500 / $1200 abonando antes del 2 de mayo
  • Docente: Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla
  • Información: enlace al Club Cultural Matienzo
  • Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Ciuadad Autónoma de Buenos Aires.
  • Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar, 5700-8466, 6610-1520, CABA. O completá este formulario. O acercate a Matienzo de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.bre

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Publicaciones de nuestros trabajos en Rhuthmos

Amigos, el sitio especializado en estudios sobre el ritmo "Rhuthmos" acaba de publicar dos textos de nuestro equipo de investigación.

El primero es un capítulo de nuestro libro "Ritmando Danzas", que escribimos Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo: "Definiciones del concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras". Está en castellano y también en inglés, gracias a nuestros amigos y colegas Gustavo Long y Mariana Migliore.

El enlace al texto en castellano está aquí.


El enlace al texto en inglés está aquí.


También está publicado un texto mío de hace unos años que tenía ganas de compartir, "El ritmo y la métrica en los textos literarios". El enlace está aquí.


Espero que les interese y  aguardo sus comentarios...!!!

2ª Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en Buenos Aires.

Amigos, en mayo vamos a realizar junto con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, del Departamento de Artes del Movimineto de la UNA, nuestra segunda Residencia.



Es un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 20 a 24hs.
Inicio: 16 hasta el 21 de mayo (6 jornadas)
Arancel: 1200, 1500
Docentes:Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla.

La Residencia consiste en la conformación de equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. La performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.

Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.


No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.

OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio;
2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los intérpretes:
4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo;
5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.

PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.
Módulo 2. Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del procesamiento digital. Realización de performances en estado de work-in-progress.

METODOLOGÍA
Se desarrollarán clases teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el desarrollo de una obra artística performática.
Con estos elementos y programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la performance que cada grupo desarrolle.

Pascal Michon, Los Ritmos de lo Político. Un resumen en castellano.

Amigos, con la colaboración de Melisa Galarce y Leticia Miramontes, integrantes del Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte, EIRA, estoy haciendo un resumen en castellano del libro de Pascal Michon, "Les Rythmes du Politique. Démocratie et Capitalisme Mondialisé", del cual no hay traducción. La idea de este resumen es expresar las ideas que cada parte del libro desarrolla. No es un resumen académico, por lo cual no tiene citas textuales, ni tiene un lenguaje formal. El libro original en francés se puede descargar de este enlace y comprar aquí.

Es un libro importante para la comprensión del fenómeno del ritmo en su dimensión política, social, antropológica y ética, además de que plantea ideas muy originales sobre el mundo del siglo XXI.

El libro se basa en la idea de que "la mutación del capitalismo nos obliga a volver a pensar a fondo el problema de la democracia. Vivimos la paradoja de un mundo que es más fluido, más abierto y más libre que jamás ha sido. Pero también más dividido, más desigual y feroz que jamás lo ha sido. Para comprenderlo hay que adherir a la idea de que la política se inscribe en los cuerpos, el lenguaje y lo social, cuyos ritmos determina. Se ve entonces que los nuevos modos de dominación se experimentan a través de técnicas rítmicas fluidas que debilitan las fuerzas contestatarias, diluyen las resistencias y simplifican las formas de vida vaciándolas de su poder de actuar y de existir".

El sitio Rhuthmos acaba de poner on-line la primera parte de este resumen, al que se puede acceder siguiendo este enlace.

Hacia el final de esta parte hay una promesa que me parece crucial, que es describir cómo pasar de los ritmos de la individuación a la individuación de los ritmos. Este tema tiene un aspecto morfológico insoslayable, y sospechamos que este aspecto morfológico debe de tener una relación íntima con el aspecto ético. En la relación entre el ritmo en el arte y el ritmo de los cuerpos/lenguajes creemos que acá puede estar la base de una conexión descriptible conceptualmente, y por lo tanto manejable, al alcance de una acción artística, política y ética. 

Espero que les interese y compartan sus ideas sobre este texto tan movilizador.


I Encuentro de Equipos de Investigación, UNA

Amigos, participo mañana a las 14.30 en estas Jornadas con los dos equipos de investigación a los que pertenezco. Adjunto el enlace al programa, los espero...!!!


Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.

Con la convicción de que es indispensable para todos los investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de los trabajos que desarrollan  en la universidad estas III Jornadas y el I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.

Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y  I Encuentro de equipos de investigación de la UNA.


Programa

Humanidad S.A., crítica en La Nación de Gabriel Isod.

Amigos, comparto la crítica de Gabriel Isold sobre la obra de Jorge Costa para la cual compuse mucha música, los invito a verla...!!!

Humanidad S.A / Libro: Jorge Costa, Esteban Parola, Julia Muzio, Sergio Misuraca, Luisina Di Chenna / Intérpretes: Jorge Costa, Julia Muzio, Esteban Parola / Música: Aníbal Zorrilla / Vestuario y escenografía: Katya Assis / Iluminación: Federico Marchi / Dirección: Jorge Costa / Sala: Pan y Arte, Boedo 876 / Funciones: domingos, a las 19 / Duración: 60 minutos / Nuestra opinión: muy buena



Son raros los procesos de investigación en el teatro independiente. Para llevarlos a cabo, se necesita un grupo que tenga un objetivo común, una estética definida y la capacidad de producir algo cuyos resultados no serán inmediatos. Entre tantas obras hechas a las apuradas, Humanidad S.A. ofrece otra cosa, un trabajo de minuciosa reconstrucción sobre Charlot, el vagabundo chaplinesco, y su poética.

El espacio que se propone consta de dos paneles. De un lado será un supermercado y, del otro, un callejón, un hospital o lo que haga falta para las múltiples locaciones de la obra. El peso de la puesta está cargado en el cuerpo de los actores. Así, el vestuario de los personajes, los objetos con los que interactúan y las formas de armar y desarmar desde la propuesta física son el soporte que vehiculiza la historia. Si bien hay, por momentos, una reconstrucción casi arqueológica de los gags chaplinescos, es interesante notar también las reformulaciones que se proponen. Porque, por caso, la repetición y el sinsentido alienante de la explotación laboral no está aquí tematizado con el trabajo en una fábrica, sino por una changa que el vagabundo consigue como limpiador de eternos pasillos. El revés de la fantasía liberal muestra ahora un trabajador que ya no produce nada, sino que se limita a limpiar lo que los consumidores ensucian. También hay una escena con un enorme globo que recuerda al juego que Chaplin hacía en El gran dictador. Los espectadores entienden que el globo representa al mundo sin que nadie lo diga y se sorprenden por la resolución distinta de esta escena con respecto a su referente. En esta ocasión, no se le explota el sueño al tirano, sino que el mundo termina por fagocitar al vagabundo. Como esos, hay muchos otros momentos bellos, de enorme poesía, en Humanidad S.A.

Jorge Costa, que le pone la piel al vagabundo, muestra su enorme destreza física y amplitud de registro. Como en Tamorto, otra obra que este grupo tiene en cartel, se mueve con gran versatilidad entre lo soez, lo tierno y lo refinado. El trabajo de Julia Muzio, más que nada en su rol de Mendiga, transmite todo desde la mirada, con unos ojos que se cargan de potencia y comicidad. La escena en que ella se reconoce como progenitora del protagonista es una joyita justamente por cómo consiguen expresar tanto diciendo tan poco. Esteban Parola hace, principalmente, de Policía y es el contrapunto autoritario y "serio", indispensable para que mejor se luzca lo cómico. Si la obra no resulta una constante carcajada, como quizá tampoco lo sean las películas de Chaplin para el espectador actual, es porque se ha perdido cierta relación con el código. Pero, despojada de la necesidad primordial de hacer reír sin pausa, la obra permite que fluya mejor el espacio de reflexión y de admiración ante la destreza de sus intérpretes.

Más allá de las críticas sociales que la obra enfatiza, sobre el consumo, sobre lo que queda de lado en el discurso del progreso y, también, más allá de su base cinematográfica, Humanidad S.A. parece recordar algo intrínseco del teatro. Es volver a ver el teatro como esa unión sacra entre el actor y el espectador, ese momento compartido entre cuerpos que emocionan y que son emocionados. Para transmitir eso, a veces, sobran las palabras.

http://www.lanacion.com.ar/1833236-la-belleza-no-necesita-palabras

Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”

Amigos, los invito a nuestro Seminario/Taller. 

Ofrecido por el Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.

Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.

Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en

la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires

Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar

Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.

Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva. Software Isadora.

Amigos, los invito a este nuevo taller en el Club Cultural Matienzo:


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La actividad es un espacio de experimentación que toma como referencia el trabajo realizado en la Primera Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas empleando el entorno de programación visual Isadora, donde los participantes profundicen el conocimiento del software y sus posibilidades de aplicación desarrollando proyectos de obras performáticas con procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.

El Laboratorio no se desarrolla siguiendo un programa preestablecido de contenidos, sino que vamos a avanzar de acuerdo a las caracerísticas y necesidades de cada proyecto y de cada participante. Estos proyectos no tienen que ser continuación de los de la residencia, sino que pueden ser los que los asitentes quieran, ser grupales o individuales, y lo mejor es que estén concebidos de manera que se puedan adaptar a distintos escenarios. Existe la posibilidad de tener un espacio en la muestra de fin de año de Formación que va a ser el 14 de diciembre.

Está dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico. No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.

Los objetivos son: lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software, abrir un espacio de reflexión sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el cuerpo de los intérpretes, y la elaboración de los proyectos artísticos escénicos que propongan los asistentes.

Proyectamos cinco encuentros quincenales, de manera que haya tiempo para trabajar entre las fechas de las clases.




El Laboratorio está coordinado por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, integrantes del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA. 


Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar
11-3158-3804/11-6610-1520
O acercate a
Club Cultural Matienzo Pringles 1249, Buenos Aires
de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.

HACKATÓN / PureData-Hackatón-BA: PantaliQa

Amigos, están invitados a este evento: 










A cargo de Luca Carrubba (Italia/Colombia)
12 de Septiembre de 10 a 18 hs
Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Villa Crespo
Entrada libre con inscripción previa: formacion@ccmatienzo.com.ar

¿Qué es un Hackatón?
Un hackatón es un encuentro de programadores cuyo objetivo es el desarrollo colaborativo de software. Estos eventos pueden durar entre un día y una semana. El objetivo del PureData-Hackatón-BA es doble: por un lado hacer aportes al proyecto de software libre PantaliQa y, por otro, aprender en un entorno colaborativo.

¿Qué es Pure Data?
Pure Data (Pd) es un lenguaje de programación gráfico que utiliza el paradigma dataflow. Las funciones estan visualizadas en formas de cajas, cada una con sus entradas y salidas. De esta forma se hace más intuitivo programar y facilita centrarse en el manejo de datos y no tanto en las funciones. Pd es libre, gratuito, abierto y multiplataforma y funciona en prácticamente todos los computadores y dispositivos móviles.

¿Qué es PantaliQa?
PantaliQa es un proyecto multimedia con el objetivo de facilitar la creación visual tanto dentro de Pd como de forma independente. El proyecto está compuesto por tres elementos:
1- una librería core, escrita en Pd, con la funciones principales y separados de de la interfaz gráfica. El protocolo de comunicación entre los objetos es el mismo sistema de mensajes internos de Pd.
2- una interfaz gráfica escrita en wx python con el objetivo de crear una aplicación independiente, basada en PantaliQa-core, para manipulación de video en tiempo real
3- una interfaz estilo dataflow, escrita en Pd, para facilitar el acceso y el uso de PantalIQa-core sobre todo dentro de entornos educativos.

PantaliQa está desarrollada primariamente para sistemas GNU/linux como Ubuntu 14.04 aunque la casi totalidad del código utilizado debería funcionar en otras plataformas.

¿Qué necesito para participar?
Ante todo necesitás inscribirte, por email a formacion@ccmatienzo.com.ar.
Además, vas a necesitar una computadora con Pd-vanilla y GEM instalado. Si necesitás ayuda podés escribirle a Luca en privado,
luca@estereotips.net.

¿Cómo puedo aportar?
Durante el Hackaton estaremos divididos en dos grupos dependiendo del grado de conocimiento de puredata y de la tarea en la que el participante desee trabajar:
1- grupo interfaz: este grupo se encarga de escribir la interfaz dataflow a pantaliQa-core
2- grupo plataforma: este grupo se encarga de que pantaliQa-core funcione en sistemas operativos Mac y Windows

¿Dónde encuentro el código?
PantaliQa-core: https://github.com/pantaliQa/pantaliQa-core
PantaliQa-wx: https://github.com/husk00/pantaliQa

¿A quién está dirigido?
Están invitados a participar en el evento artistas, músicos, programadores, creadores, hackers que tengan ya un conocimiento mínimo de Pd. Es decir que conozcan su funciones básicas y manejo de la GUI.

¿Por quién está realizado?
El hackatón está realizado por Luca Carrubba, artista digital (Italia/Colombia) y creador del proyecto PantaliQa. La organización está a cargo del Club Cultural Matienzo, Formación en Matienzo y el Prof. Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de IUNA Artes del Movimiento, UNA.