Entrevista sobre nuestra Segunda Residencia

Entrevista al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.

María José Giovo

Conductora en Facción Radio
 
En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.

En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.

¿Cómo es el proceso de enseñanza?

Maximiliano: La Residencia es un taller de creación artística multi e interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se convierta en un experto en programación.
Aníbal: La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante, porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben la devolución del público.

¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?

Aníbal: En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el estado actual de la evolución de la tecnología.
Maximiliano: Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él. Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input  del dispositivo.

¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?

Maximiliano: Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel, desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el software e invita a la exploración y a la creación artística.
Aníbal: Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos, realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años 80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.
Maximiliano: Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.

¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?

Maximiliano: La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que prioriza tres ejes: la enseñanza,  uso y manejo del software Isadora como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la organización y difusión de la muestra de cierre.
Aníbal: Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines, actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos, escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.

¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?

Aníbal: La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del interior y de otros países: al menos la tercera parte de los integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad, mucha concentración y mucha entrega.
Maximiliano: Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio podía verse como limitaciones y dificultades en características particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.
Aníbal: En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus creaciones.

Información:

  • Horarios: Lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y sábado de 16 a 00 hs
  • Inicio: 16 al 21 de mayo
  • Arancel: $1500 / $1200 abonando antes del 2 de mayo
  • Docente: Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla
  • Información: enlace al Club Cultural Matienzo
  • Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Ciuadad Autónoma de Buenos Aires.
  • Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar, 5700-8466, 6610-1520, CABA. O completá este formulario. O acercate a Matienzo de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.bre

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Publicaciones de nuestros trabajos en Rhuthmos

Amigos, el sitio especializado en estudios sobre el ritmo "Rhuthmos" acaba de publicar dos textos de nuestro equipo de investigación.

El primero es un capítulo de nuestro libro "Ritmando Danzas", que escribimos Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo: "Definiciones del concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras". Está en castellano y también en inglés, gracias a nuestros amigos y colegas Gustavo Long y Mariana Migliore.

El enlace al texto en castellano está aquí.


El enlace al texto en inglés está aquí.


También está publicado un texto mío de hace unos años que tenía ganas de compartir, "El ritmo y la métrica en los textos literarios". El enlace está aquí.


Espero que les interese y  aguardo sus comentarios...!!!

2ª Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en Buenos Aires.

Amigos, en mayo vamos a realizar junto con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, del Departamento de Artes del Movimineto de la UNA, nuestra segunda Residencia.



Es un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 20 a 24hs.
Inicio: 16 hasta el 21 de mayo (6 jornadas)
Arancel: 1200, 1500
Docentes:Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla.

La Residencia consiste en la conformación de equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. La performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.

Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.


No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.

OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio;
2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los intérpretes:
4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo;
5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.

PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.
Módulo 2. Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del procesamiento digital. Realización de performances en estado de work-in-progress.

METODOLOGÍA
Se desarrollarán clases teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el desarrollo de una obra artística performática.
Con estos elementos y programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la performance que cada grupo desarrolle.

Pascal Michon, Los Ritmos de lo Político. Un resumen en castellano.

Amigos, con la colaboración de Melisa Galarce y Leticia Miramontes, integrantes del Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte, EIRA, estoy haciendo un resumen en castellano del libro de Pascal Michon, "Les Rythmes du Politique. Démocratie et Capitalisme Mondialisé", del cual no hay traducción. La idea de este resumen es expresar las ideas que cada parte del libro desarrolla. No es un resumen académico, por lo cual no tiene citas textuales, ni tiene un lenguaje formal. El libro original en francés se puede descargar de este enlace y comprar aquí.

Es un libro importante para la comprensión del fenómeno del ritmo en su dimensión política, social, antropológica y ética, además de que plantea ideas muy originales sobre el mundo del siglo XXI.

El libro se basa en la idea de que "la mutación del capitalismo nos obliga a volver a pensar a fondo el problema de la democracia. Vivimos la paradoja de un mundo que es más fluido, más abierto y más libre que jamás ha sido. Pero también más dividido, más desigual y feroz que jamás lo ha sido. Para comprenderlo hay que adherir a la idea de que la política se inscribe en los cuerpos, el lenguaje y lo social, cuyos ritmos determina. Se ve entonces que los nuevos modos de dominación se experimentan a través de técnicas rítmicas fluidas que debilitan las fuerzas contestatarias, diluyen las resistencias y simplifican las formas de vida vaciándolas de su poder de actuar y de existir".

El sitio Rhuthmos acaba de poner on-line la primera parte de este resumen, al que se puede acceder siguiendo este enlace.

Hacia el final de esta parte hay una promesa que me parece crucial, que es describir cómo pasar de los ritmos de la individuación a la individuación de los ritmos. Este tema tiene un aspecto morfológico insoslayable, y sospechamos que este aspecto morfológico debe de tener una relación íntima con el aspecto ético. En la relación entre el ritmo en el arte y el ritmo de los cuerpos/lenguajes creemos que acá puede estar la base de una conexión descriptible conceptualmente, y por lo tanto manejable, al alcance de una acción artística, política y ética. 

Espero que les interese y compartan sus ideas sobre este texto tan movilizador.


I Encuentro de Equipos de Investigación, UNA

Amigos, participo mañana a las 14.30 en estas Jornadas con los dos equipos de investigación a los que pertenezco. Adjunto el enlace al programa, los espero...!!!


Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.

Con la convicción de que es indispensable para todos los investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de los trabajos que desarrollan  en la universidad estas III Jornadas y el I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.

Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y  I Encuentro de equipos de investigación de la UNA.


Programa

Humanidad S.A., crítica en La Nación de Gabriel Isod.

Amigos, comparto la crítica de Gabriel Isold sobre la obra de Jorge Costa para la cual compuse mucha música, los invito a verla...!!!

Humanidad S.A / Libro: Jorge Costa, Esteban Parola, Julia Muzio, Sergio Misuraca, Luisina Di Chenna / Intérpretes: Jorge Costa, Julia Muzio, Esteban Parola / Música: Aníbal Zorrilla / Vestuario y escenografía: Katya Assis / Iluminación: Federico Marchi / Dirección: Jorge Costa / Sala: Pan y Arte, Boedo 876 / Funciones: domingos, a las 19 / Duración: 60 minutos / Nuestra opinión: muy buena



Son raros los procesos de investigación en el teatro independiente. Para llevarlos a cabo, se necesita un grupo que tenga un objetivo común, una estética definida y la capacidad de producir algo cuyos resultados no serán inmediatos. Entre tantas obras hechas a las apuradas, Humanidad S.A. ofrece otra cosa, un trabajo de minuciosa reconstrucción sobre Charlot, el vagabundo chaplinesco, y su poética.

El espacio que se propone consta de dos paneles. De un lado será un supermercado y, del otro, un callejón, un hospital o lo que haga falta para las múltiples locaciones de la obra. El peso de la puesta está cargado en el cuerpo de los actores. Así, el vestuario de los personajes, los objetos con los que interactúan y las formas de armar y desarmar desde la propuesta física son el soporte que vehiculiza la historia. Si bien hay, por momentos, una reconstrucción casi arqueológica de los gags chaplinescos, es interesante notar también las reformulaciones que se proponen. Porque, por caso, la repetición y el sinsentido alienante de la explotación laboral no está aquí tematizado con el trabajo en una fábrica, sino por una changa que el vagabundo consigue como limpiador de eternos pasillos. El revés de la fantasía liberal muestra ahora un trabajador que ya no produce nada, sino que se limita a limpiar lo que los consumidores ensucian. También hay una escena con un enorme globo que recuerda al juego que Chaplin hacía en El gran dictador. Los espectadores entienden que el globo representa al mundo sin que nadie lo diga y se sorprenden por la resolución distinta de esta escena con respecto a su referente. En esta ocasión, no se le explota el sueño al tirano, sino que el mundo termina por fagocitar al vagabundo. Como esos, hay muchos otros momentos bellos, de enorme poesía, en Humanidad S.A.

Jorge Costa, que le pone la piel al vagabundo, muestra su enorme destreza física y amplitud de registro. Como en Tamorto, otra obra que este grupo tiene en cartel, se mueve con gran versatilidad entre lo soez, lo tierno y lo refinado. El trabajo de Julia Muzio, más que nada en su rol de Mendiga, transmite todo desde la mirada, con unos ojos que se cargan de potencia y comicidad. La escena en que ella se reconoce como progenitora del protagonista es una joyita justamente por cómo consiguen expresar tanto diciendo tan poco. Esteban Parola hace, principalmente, de Policía y es el contrapunto autoritario y "serio", indispensable para que mejor se luzca lo cómico. Si la obra no resulta una constante carcajada, como quizá tampoco lo sean las películas de Chaplin para el espectador actual, es porque se ha perdido cierta relación con el código. Pero, despojada de la necesidad primordial de hacer reír sin pausa, la obra permite que fluya mejor el espacio de reflexión y de admiración ante la destreza de sus intérpretes.

Más allá de las críticas sociales que la obra enfatiza, sobre el consumo, sobre lo que queda de lado en el discurso del progreso y, también, más allá de su base cinematográfica, Humanidad S.A. parece recordar algo intrínseco del teatro. Es volver a ver el teatro como esa unión sacra entre el actor y el espectador, ese momento compartido entre cuerpos que emocionan y que son emocionados. Para transmitir eso, a veces, sobran las palabras.

http://www.lanacion.com.ar/1833236-la-belleza-no-necesita-palabras

Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”

Amigos, los invito a nuestro Seminario/Taller. 

Ofrecido por el Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.

Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.

Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en

la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires

Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar

Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.

Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva. Software Isadora.

Amigos, los invito a este nuevo taller en el Club Cultural Matienzo:


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La actividad es un espacio de experimentación que toma como referencia el trabajo realizado en la Primera Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas empleando el entorno de programación visual Isadora, donde los participantes profundicen el conocimiento del software y sus posibilidades de aplicación desarrollando proyectos de obras performáticas con procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.

El Laboratorio no se desarrolla siguiendo un programa preestablecido de contenidos, sino que vamos a avanzar de acuerdo a las caracerísticas y necesidades de cada proyecto y de cada participante. Estos proyectos no tienen que ser continuación de los de la residencia, sino que pueden ser los que los asitentes quieran, ser grupales o individuales, y lo mejor es que estén concebidos de manera que se puedan adaptar a distintos escenarios. Existe la posibilidad de tener un espacio en la muestra de fin de año de Formación que va a ser el 14 de diciembre.

Está dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico. No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.

Los objetivos son: lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software, abrir un espacio de reflexión sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el cuerpo de los intérpretes, y la elaboración de los proyectos artísticos escénicos que propongan los asistentes.

Proyectamos cinco encuentros quincenales, de manera que haya tiempo para trabajar entre las fechas de las clases.




El Laboratorio está coordinado por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, integrantes del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA. 


Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar
11-3158-3804/11-6610-1520
O acercate a
Club Cultural Matienzo Pringles 1249, Buenos Aires
de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.

HACKATÓN / PureData-Hackatón-BA: PantaliQa

Amigos, están invitados a este evento: 










A cargo de Luca Carrubba (Italia/Colombia)
12 de Septiembre de 10 a 18 hs
Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Villa Crespo
Entrada libre con inscripción previa: formacion@ccmatienzo.com.ar

¿Qué es un Hackatón?
Un hackatón es un encuentro de programadores cuyo objetivo es el desarrollo colaborativo de software. Estos eventos pueden durar entre un día y una semana. El objetivo del PureData-Hackatón-BA es doble: por un lado hacer aportes al proyecto de software libre PantaliQa y, por otro, aprender en un entorno colaborativo.

¿Qué es Pure Data?
Pure Data (Pd) es un lenguaje de programación gráfico que utiliza el paradigma dataflow. Las funciones estan visualizadas en formas de cajas, cada una con sus entradas y salidas. De esta forma se hace más intuitivo programar y facilita centrarse en el manejo de datos y no tanto en las funciones. Pd es libre, gratuito, abierto y multiplataforma y funciona en prácticamente todos los computadores y dispositivos móviles.

¿Qué es PantaliQa?
PantaliQa es un proyecto multimedia con el objetivo de facilitar la creación visual tanto dentro de Pd como de forma independente. El proyecto está compuesto por tres elementos:
1- una librería core, escrita en Pd, con la funciones principales y separados de de la interfaz gráfica. El protocolo de comunicación entre los objetos es el mismo sistema de mensajes internos de Pd.
2- una interfaz gráfica escrita en wx python con el objetivo de crear una aplicación independiente, basada en PantaliQa-core, para manipulación de video en tiempo real
3- una interfaz estilo dataflow, escrita en Pd, para facilitar el acceso y el uso de PantalIQa-core sobre todo dentro de entornos educativos.

PantaliQa está desarrollada primariamente para sistemas GNU/linux como Ubuntu 14.04 aunque la casi totalidad del código utilizado debería funcionar en otras plataformas.

¿Qué necesito para participar?
Ante todo necesitás inscribirte, por email a formacion@ccmatienzo.com.ar.
Además, vas a necesitar una computadora con Pd-vanilla y GEM instalado. Si necesitás ayuda podés escribirle a Luca en privado,
luca@estereotips.net.

¿Cómo puedo aportar?
Durante el Hackaton estaremos divididos en dos grupos dependiendo del grado de conocimiento de puredata y de la tarea en la que el participante desee trabajar:
1- grupo interfaz: este grupo se encarga de escribir la interfaz dataflow a pantaliQa-core
2- grupo plataforma: este grupo se encarga de que pantaliQa-core funcione en sistemas operativos Mac y Windows

¿Dónde encuentro el código?
PantaliQa-core: https://github.com/pantaliQa/pantaliQa-core
PantaliQa-wx: https://github.com/husk00/pantaliQa

¿A quién está dirigido?
Están invitados a participar en el evento artistas, músicos, programadores, creadores, hackers que tengan ya un conocimiento mínimo de Pd. Es decir que conozcan su funciones básicas y manejo de la GUI.

¿Por quién está realizado?
El hackatón está realizado por Luca Carrubba, artista digital (Italia/Colombia) y creador del proyecto PantaliQa. La organización está a cargo del Club Cultural Matienzo, Formación en Matienzo y el Prof. Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de IUNA Artes del Movimiento, UNA.

Primeras Jornadas Internacionales sobre el Ritmo en las Artes "...A Tiempo y No"

El ritmo es un fenómeno complejo en su comprensión y en su dimensión por lo cual se hace de suma importancia en nuestro discurso artístico conocer los conceptos, las herramientas, corrientes de análisis y producción existentes. Estas Jornadas apuntan a la creación de un espacio específicopara el estudio, investigación y experimentación del ritmo, considerándolo como una disciplina autónoma que atraviesa a las Artes en todas sus manifestaciones. Un encuentro internacional para generar conocimiento y actividades de transferencia.

El encuentro está enmarcado dentro de las actividades de extensión de la cátedra de Rítmica musical I y II  de la Prof. Carla Fonseca quien ha invitado a investigadores de otros claustros y también a  docentes de otros departamentos de la U.N.A a participar de este espacio de acción y reflexión.

Este año, además, se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Emile Jaques-Dalcroze, creador de la Rítmica, por lo cual se han sumado a este evento profesores y artistas  del extranjero interesados por la trayectoria y continuidad de esta metodología en la formación y entrenamiento rítmico de los estudiantes de nuestro Departamento.

I JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE EL RITMO EN LAS ARTES ( JIRA 2015)

"… A tiempo, y no"
  
Cómo pensar el ritmo en su función performática, musical, visual y didáctica.
  
Estas Jornadas tienen como objetivo generar campos de experiencia y espacios de discusión,  reflexión, acción  y vinculación en torno al acontecimiento rítmico.

Invitamos a pensar al ritmo como elemento común entre las artes, susceptible de un abordaje inter, trans y multidisciplinario.

Las Jornadas en la página del Departamento  AQUÍ

El sitio web de las Jornadas AQUÍ

Destinado a:

Comunidad académica de la U.N.A. en especial. 
Docentes y estudiantes de distintas disciplinas artísticas.
Artistas, críticos de arte, teóricos del arte, público interesado en general.

Comité organizador
Prof. Carla Fonseca
Prof. Melisa Galarce
Prof. Leticia Miramontes
Prof. Anibal Zorrilla
Juan Francisco Barón
Virginia Capiello
Pablo Luis Mounier
Rodrigo París
Natalia Quiroga
Carolina Wolf

Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Dramáticas

Rectora UNA Prof. Sandra Torlucci
Vicerrector UNA Lic. Julio García Cánepa

Decano del Departamento de Arte Dramatico Prof. Gerardo Camilleti
Secretaria Académica Prof. Teresa Sarrail
Prosecretario Académico Prof. Marcelo Velázquez
Secretario Administrativo Dr. Lucas Tambornini
Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Luciano Suardi
Diseñadora de Programación Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Tatiana Sandoval
Secretaria de Investigación y Posgrado Dra. Liliana B. López
Prosecretaria de Investigación y Posgrado Prof. Silvana Franco

Taller de Tecnología Multimedia Interactiva aplicada a la Danza

Amigos, del 4 al 7 de agosto se realizará este taller en el marco de las actividades del Proyecto de Investigación que desarrolla el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.

Invitamos a todos los alumnos y docentes del Departamento de Artes del Movimiento, y de otros Departamentos y Áreas Transdepartamentales a participar de este taller.

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El taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica, utilizando la tecnología digital interactiva por medio del software Isadora. Este consiste en un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital.

Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces, entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera versión y, a lo largo de este período, ha ido mejorando sus posibilidades funcionales y operativas. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite.

Docentes
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo y Maximiliano Wille y dirigido por Aníbal Zorrilla.

Duración y horario
Del 4 al 7 de agosto de 2015, en el horario de 17 a 20 hs.

Lugar
Aula 219, Artes del Movimiento
Sánchez de Loria 443, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Inscripción
Los interesados deberán inscribirse vía e-mail a: movimiento.posgrado@una.edu.ar, adjuntando Nombre y Apellido, Unidad Académica de pertenencia, mail y teléfono.

Costo
Público en general: $400 / UNA: $300
Los esperamos...!!!

Muestra "Cuerpo Identidad Tiempo", 1ª Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas

Amigos, los invito a visitar mañana sábado 18 de julio a las 19 hs. la muestra de trabajos de nuestra 1ª Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, "Cuerpo Identidad Tiempo".  Es en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249 (y Av. Córdoba).

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Los trabajos que se van a presentar son cuatro:

1- Estaciones de cambio
2- Vibrosa
3- El cuerpo no se reduce a una secuencia de números
4- Umbrales


Fueron producidos en el transcurso de la Residencia, que duró desde el lunes 13 hasta hoy, en la cual se formaron cuatro equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. 

Cada equipo desarrolló un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. Las performances están concebidas como obras site-specific art, y tienen como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.

Para su realización se intervinieron algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.

La Residencia estuvo coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA

 
Los esperamos...!!!

Entrevista en Isel TV

Amigos, comparto la entrevista que me hicieron en Isel TV, el programa de educación del Instituto Superior de Estudios de Lomas de Zamora, http://www.isel.edu.ar/.



Les agradezco a Adriana Russo, Elsa Argüello, Juan Carlos Donsanto, al equipo de producción y a todos los que colaboraron para que el programa haya alcanzado el nivel de excelencia técnico y académico que exhibe. Los invito a verlo, gracias...!!!

1ª Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en Buenos Aires

Espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

Información:

  • Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 17 a 21 hs.
  • Inicio: 13 al 18 de julio (6 jornadas)
  • Arancel: $900 abonando hasta el 26 de junio / después $1100.
  • Docentes: Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla

En nuestra casa pasan un montón de cosas. Y lo que más nos gusta es cuando todo eso puede pasar a la vez. Formación en...

Posted by Club Cultural Matienzo on Viernes, 29 de mayo de 2015
PRESENTACIÓN
Esta Residencia consiste en la conformación de equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. La performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.
La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA
A QUIEN ESTÁ DIRIGIDO
Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.
No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.
OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio;
2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los intérpretes:
4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo;
5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.
PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.
Módulo 2. Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del procesamiento digital. Realización de performances en estado de work-in-progress.
METODOLOGÍA
Se desarrollarán clases teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el desarrollo de una obra artística performática.
Con estos elementos y programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la performance que cada grupo desarrolle.
LOS DOCENTES
Maximiliano Wille. Profesor Nacional de Música. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Moderna; Adjunto de la Cátedra de Maestros Acompañantes de Expresión Corporal, Departamento de Artes del Movimiento, UNA Como compositor realizó música para “Menagerie… nunca mires atrás”, de Yasmin Giardullo, 2010; “Evohé”, de Yasmín Giardullo, 2009, “Ricardo III” de Laura Silva, 2006. Investigador universitario en proyectos vinculados a la tecnología en cruce con las artes escénicas. Especialista en tecnología multimedia interactiva. Dictado de cursos (nacionales e internacionales) sobre uso y manejo del software Isadora (captura y procesamiento de imagen y sonido en tiempo real) aplicado a las artes escénicas. Diseño multimedia para obras de danza y teatro. Integra el Equipo de Investigaciòn en Tecnologìa Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA,
Anibal Nestor Zorrilla. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Clásica, JTP Didáctica Especial de la Danza Clásica, DAM, UNA. Docente Investigador categorizado, participa de distintos Proyectos de Investigación en los Departamentos de Artes del Movimiento y de Artes Visuales. Es autor de la música de numerosos espectáculos como Sangre, de Laura Silva y Osvaldo Peluffo; Bolero, de Cristina Moreira; El Evangelio según Darío Fo, de Claudio Nadie; entre otros. Dirige el Equipo de Investigaciòn en Tecnologìa Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.
https://www.facebook.com/clubculturalmatienzo/videos/10152985106283412/?notif_t=page_tag
http://anibalzorrilla.blogspot.com.ar/
https://www.facebook.com/groups/261226637262246/
http://ccmatienzo.com.ar/wp/1a-residencia-artistica-en-tecnologias-multimediales-interactivas-para-la-escena-en-buenos-aires/
http://www.amover.me/

Taller “La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena”


Amigos, los invito a participar de nuestro Taller: 
 


...plegaria a quién sabe qué ente...

Docentes: Prof. Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla.
 
El curso consiste en el abordaje del software Isadora usado en conjunto con la plataforma Arduino como un conjunto de herramientas que permiten controlar procesos físicos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación. La placa Arduino es un hardware que permite controlar elementos físicos tales como motores, consolas de luces y sonido, interruptores y demás. Al emplearlos en conjunto es posible con relativa sencillez diseñar dispositivos a través de los cuales se produzca una interacción en tiempo real entre performers, medios digitales y objetos escénicos. El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.


Inicio: 14 de Mayo
Destinatarios: Público en general.
Días de clase: jueves de 18:00 a 21:00hrs // 8 clases
Modalidad: Teórico – Practica

Arancel: $600.00 (Costo total del curso)
Bonificaciones: 50 % Alumnos regulares de ATAM. 25 % alumnos regulares de otras carreras del IUNA.

Inscripción y reserva de vacantes a multimedia.cursos@una.edu.ar o personalmente en la dirección de Extensión ATAM, Av Pedro de Mendoza 679 de Lunes a Viernes de 9,30 a 16hs.

Nuevos trabajos

Amigos, acabo de subir los nuevos trabajos de nuestros equipos de investigación, están en la barra derecha en el apartado Publicaciones de los Equipos de Investigación del IUNA de los que participo.

Son cuatro:

El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma, con Leticia Miramontes.

Lenguajes de programación visual en arte, herramientas de inclusión en la sociedad digital., con Melina Masnatta.

El Docente como Gestor Rítmico, con Leticia Miramontes.

Educación Artística y Programación., con Maximiliano Wille.

Espero que les interesen...!!!

Mi ponencia con Melina Masnatta

Amigos, junto a la Lic. Melina Masnatta voy a presentar la ponencia que se titula “Lenguajes de Programación Gráfica en el Arte, Herramientas de Inclusión en la Sociedad Digital”.Es el jueves 20 a las 13 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA.

Toda la programación está en este enlace. 

Resumen.

La generalización del uso de la tecnología digital y su presencia en prácticamente todas las actividades humanas abarca desde hace tiempo las realizaciones artísticas, no sólo en disciplinas tradicionales como la música o el cine sino también creando las nuevas variantes de arte tecnológico. Esta realidad se refleja en la educación artística hoy que no es ajena al proceso de tecnificación que se está viviendo. La incorporación del uso de tecnologías interactivas genera nuevas formas de pensar el vínculo entre el cuerpo, la enseñanza y el aprendizaje en el marco del mundo híbrido real/virtual. Y los lenguajes de programación con interfaces gráficas, orientados al procesamiento de sonido e imagen, abordan la programación desde una perspectiva participativa y creativa, en la cual el sujeto deja de ser simplemente un operador y pasa a ser creador de una realización que incluye la herramienta tecnológica.

Mi ponencia con Leticia Miramontes

La Lic. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla presentaremos la ponencia "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Es el jueves 20 a las 15 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA. Toda la programación está en este enlace. 

Resumen:

La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas.

Pero existen otras concepciones del ritmo que priorizan los dinámicos y morfológicos y hay conceptos teóricos que permiten manejar y formalizar aspectos que están más allá de la métrica. La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de esta investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a esta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

Fecha de mis ponencias en el Congreso Internacional de la UNA

Amigos, junto a la Lic. Melina Masnatta voy a presentar la ponencia que se titula “Lenguajes de Programación Gráfica en el Arte, Herramientas de Inclusión en la Sociedad Digital”. Y con la Lic. Leticia Miramontes presentaremos la ponencia "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Es el jueves 20 a las 17 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA. Toda la programación está en este enlace.

El InTAD en el BarCamp de Fibras Ópticas

Amigos el sábado 15 voy a participar en el BarCamp Buenos Aires, en el CC San Martín… son presentaciones tipo conferencias abiertas y bastante informales… los eperamos…!!

Fibras Ópticas: Sección de Prodanza en Noviembre Electrónico 2014
 
Viernes 31 de octubre de 2014
 
Del 13 al 23 de noviembre, en El Cultural San Martin, se llevará a cabo Fibras Ópticas, una sección organizada por Prodanza en el marco del Noviembre Electrónico 2014.
Fibras  Ópticas
En el marco de la edición 2014 de Noviembre Electrónico, Prodanza presenta y programa la sección Fibras Ópticas, un espacio de cruce y colaboración entre los lenguajes de la danza, el audiovisual y la cultura digital.

Es una sección programada y co-organizada por Prodanza en el marco de la tercera edición del ciclo Noviembre Electrónico, que se realizará en El Cultural San Martín del 13 al 23 de noviembre.
Está compuesto por 3 ejes de actividades: Performances, Ciclo de Videodanza y presentación de proyectos.
Performances: se presentan dos performances que toman como eje central los cruces entre cuerpo, acción, tecnología y movimiento:

Aniquilar a la niña, de Florencia Gleizer Miércoles 19/11 a las 20hs y domingo 23/11 a las 18hs. Mudanzo, de Cecilia Mazza y Adam Sosinski Sábado 15/11 y domingo 16/11 a las 19:00 hs.
Ficha técnica de performances

Ciclo de Videodanza: A lo largo de cuatro programas, organizados en orden cronológico, podrán verse más de 20 obras de trabajos audiovisuales para la cámara, apoyados por Prodanza entre los años 2001 y 2014. Además, al final de cada programa, se proyectarán las obras estrenadas en 2014 con la presencia de sus realizadores. La idea y coordinación del ciclo de Videodanza de Fibras Ópticas es de Daniel Böhm y Claudia Sánchez Lobo. Se realizará los días:
Sábado 15/11 De 16 a 18 h: Programa I Miércoles 19/11 De 16 a 18:15 h: Programa II De 18:15 a 19:00 hs.: Mesa redonda con realizadores de Videodanza. De 19 a 21h: Programa III Sábado 22/11 De 16 a 18 h: Programa IV
Espacio: El Cultural San Martín (Sarmiento 1551).
Detalle de cada programa y ficha técnica de las obras

Presentación de proyectos: 3 presentaciones en formato de anti-conferencias con la finalidad de dar a conocer proyectos en desarrollo y abrir nuevas perspectivas de análisis y convergencia entre cuerpo, movimiento, ciencia y tecnología. Se presentarán 3 proyectos a lo largo de breves presentaciones, de 30 minutos cada una, en el marco de la sección BARCAMP de Noviembre Electrónico 2014.
SPEAK 4.1 Ecolecto Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo, Fabián Kesler, Javiera Sáez
InTAD Equipo de Investigación en tecnología aplicada a la Danza.
Colectivo A.Mo.Ver Colectivo artístico
Día y hora: Sábado 15/11 (en horario a confirmar)

Programación completa Noviembre Electrónico: www.noviembreelectronico.org

Presentación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA

Amigos, el viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y yo. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Agradecemos a la Prof. Carla Fonseca tan valiosa invitación. Les copio el anuncio que está en la página del Departamento, aquí.

Clase de Extensión de cátedra Rítmica Fonseca a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla


Artes Dramáticas | 14.11.2014, a las 16:30 hs. 

French 3614. Ciudad Autónoma de Buenos Aires


El viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Actividad gratuita.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.

Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo y la creación de sentido en el arte.

1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte, Universidad Nacional de las Artes


Amigos, les comunico que voy a participar del 1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte, organizado por la Universidad Nacional de las Artes. La ponencia que presento junto con la Prof. Leticia Miramontes se titula "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma"; y la que presento junto a la Lic. Melina Masnatta se titula "Lenguajes de Programación Gráfica en el Arte, Herramientas de Inclusión en la Sociedad Digital". Cuando tenga la fecha, el horaio y el lugar lo voy a publicar acá.


1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte.
3° circular


Este primer congreso apunta a consolidar un espacio de visibilización de la investigación desde las artes poniendo el foco en las siguientes áreas:

- Arte, Ciencia y Tecnología: Articulaciones
- Arte y Transformación Social
- Traducciones, diálogos y fronteras del arte

Resultados de la evaluación de abstracts
A partir de dichos focos, el Comité Académico ha realizado la selección de las ponencias que integrarán las distintas mesas del presente congreso.

Les solicitamos visitar el siguiente link Listado de ponencias aprobadas por el Comité Académico

Más información
www.congresointernacionaldeartes.iuna.edu.ar

Consultas
congresodearte@iuna.edu.ar

Mesa "El Universo Sonoro en el Cuerpo y Performance en Clave Audiovisual".

Amigos, los invito a este evento en el que voy a estar coordinando esta mesa:

16:00hs. A 17:00hs Mesa "El Universo Sonoro en el Cuerpo y Performance en Clave Audiovisual".
Coordinación: Aníbal Zorrilla,
Panelistas: Fabián Kesler, José María D Angelo y Nicolas Diab.

El programa completo está AQUI


Flyer jornadas

Marco de la propuesta

Las Jornadas a llevarse a cabo los días 11 y 12 de septiembre del corriente año, en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras y en la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Proyecto Corporalidad Expandida, universos de movimiento y miradas, son organizadas por la Red de Videodanza y Multimedia Argentino integrada por docentes, realizadores e investigadores de la Facultad de Filosofía y Letras, (UBA) Carrera de Artes Orientación Artes Combinadas: Claudia Sánchez, Ladys Gonzalez; de la Universidad Nacional de La Plata y la Cátedra Libre Educación y Mediación Tecnológica en Danza: Alejandra Ceriani (UNLP)– investigadores independientes de Mar del Plata: Daniela Muttis y de Rosario: María Fernanda Vallejos y Carla Schillari.

El objetivo es promover el intercambio entre académicos, realizadores e investigadores de disciplinas afines interesados en analizar el cuerpo, el movimiento y la perfomance desde una perspectiva audiovisual y multimedial. La intención principal es construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas. Tanto como constituir esta red haciendo eje en el/la videodanza y en la danza con nuevas mediaciones aplicadas a la escena situando las prácticas en un contexto teórico y de intercambio comunitario de experiencias y conocimientos.

Arduino e Isadora: Nuevas tecnologías en las artes escénicas y performáticas.

Amigos, junto con Juan Carlos Ramayo vamos a hacer un taller teórico-práctico que aborda el  software Isadora y la tecnología electrónica en el arte performático

El curso consiste en el abordaje del software Isadora usado en conjunto con la plataforma Arduino como un conjunto de herramientas que permiten controlar procesos físicos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.


El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.


La placa Arduino es un hardware que permite controlar elementos físicos tales como motores, consolas de luces y sonido, interruptores y demás. Al emplearlos en conjunto es posible con relativa sencillez diseñar dispositivos a través de los cuales se produzca una interacción en tiempo real entre performers, medios digitales y objetos escénicos.


El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.

Destinatarios: Público en general.
Días de clase: jueves de 18:00 a 21:00hrs // 8 clases
Modalidad: Teórico - Practica.
El taller incluye todos los materiales.

Arancel: $500.00
Bonificaciones: 50 % Alumnos regulares de ATAM. 25 % alumnos regulares de otras carreras del IUNA.
Inscripción y reserva de vacantes a multimedia.cursos@iuna.edu.ar o personalmente en la dirección de Extensión ATAM de Lunes a Viernes de 11 a 18hs.