Taller de Composición Coreográfica con Tecnología Digital Interactiva

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital, además de cualquier material sonoro digital, imágenes, información MIDI etc. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores permitiendo la manipulación de video digital, sintetizadores de música, sistema físicos lumínicos y mecánicos entre otros.










Se utiliza para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Es una de las herramientas con las que el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, está llevando adelante su investigación.




Duración y horario
Desde el 5 hasta el 8 de marzo, de 17 a 20 hs.


IUNA, DAM, Loria 443, CABA.

Inscripción
Los interesados deberán enviar un e-mail a: movimiento.academica@iuna.edu.ar
con los siguientes datos: Nombre y Apellido, Unidad Académica, mail y teléfono.

Seminario en UBA, FyL, en abril y mayo.

Seminario/Taller: El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario 

Importante: Del 18 al 29 de marzo se realizará la inscripción on-line: http://seube.filo.uba.ar/content/el-ritmo-en-el-arte-un-análisis-autónomo-y-multidisciplinario

Docentes: Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla

Arancel $ 140 mensuales.

Desde el 5 de abril hasta el 24 de mayo, los viernes de 19 a 21 hs, en el aula 151.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.