Nuevos honorarios

Como es de público conocimiento, la vida no deja de aumentar su costo, por lo que me veo obligado, a fin de mantener la actividad, a modificar el monto de mis honorarios, lamentablemente.

A partir de enero de 2010, los honorarios serán de $ 300.- mensuales por una clase individual por semana, de $ 170.- por dos clases mensuales y $ 90 por una clase suelta.

Gracias por continuar conmigo...!!!

Nuestra ponencia.

Amigos, les presento el texto de nuestra ponencia en el III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados.

La tienen disponible aquí.

El título es: "Dame vidrio" de Silvina Cortés, abordaje de su lectura rítmica.

Somos sus autores:
Prof. Barretta, Claudia; Miramontes, Leticia; Zorrilla, Aníbal.

Espero les interese...

Red de Autores

Les presento la página Red de Autores, aquí.

Es una muy interesante iniciativa de Maximiliano Kersenbaum.

III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados

Amigos, les comunico el programa del III Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados. El cronograma completo está aquí.

Es en la sede de Las Heras de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, entra Callao y Rodríguez Peña,
22, 23 y 24 de octubre.

Espero verlos...!!!

Visitas

...hoy abrí el blog de casualidad y vi que tenía 7777 visitas... es un número no?

Exposición de Heriberto Zorrilla en Luján

Amigos, mi viejo expone obras de los últimos 25 años en el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján. La inauguración es el sábado 1 de agosto a las 18 hs. El horario del museo es de lunes a domingo de 10 a 18 hs., (salió mal en el afiche).



Pueden visitar la página de su grupo AQUÍ

Quie lo disfruten... Los espero...!!!

Finalizó la quinta encuesta

Amigos, con un poco de atraso debido a dificultades técnicas y de agenda, publico los resultados y mis comentarios a la quinta encuesta. Están aquí.

Espero sus comentarios. Hasta pronto!

III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. 22 al 24 de octubre de 2009

Amigos, nuestro Equipo de Investigación dirigido por Graciela Marotta organiza el III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados. Desde 22 al 24 de octubre de 2009.

Los datos completos están aquí.

Los espero.

Telón de Fondo

Amigos, la prestigiosa revista Telón de Fondo publicó nuestros artículos, en el marco de los Proyectos de Investigación en los que participo.

http://www.telondefondo.org/

El sumario está aquí.

Glup...!!!

Se estrena "El Mensajero", de César Aira.

El mensajero


De Cesar Aira, Alfredo Rosenbaum

Un relato histórico -la victoria de los vorogas sobre los mapuches- es el punto de partida para esta parodia sobre el poder, el lenguaje y el choque entre culturas; posada sobre la estructura clásica de la tragedia. Una pieza de alto valor simbólico de César Aira.

El mensajero de César Aira es el relato de un momento significativo entre dos tribus de los pueblos originarios. Aira adopta el esqueleto de un relato histórico de la jornada en la que se define la victoria de los vorogas sobre huiliche-mapuches. Mientras se lleva a cabo la batalla del Despeñadero la máquina trágica está armada.

En la corte, Cafulcurá espera acompañado solamente por dos machis casi inútiles y un coro de mujeres que ensaya para la ceremonia del triunfo. En ese lugar, en "la miniatura hablada", esa espera es la excusa para desplegar una parodia sobre una serie de tópicos que giran alrededor de las relaciones entre el poder, el lenguaje y la cultura.

El blog de la obra está aquí.

Ficha técnico artística

Autoría: Cesar Aira
Dramaturgia: Alfredo Rosenbaum
Actuan: Julieta Casado, Bernardo González, Ignacio Huang, Alfredo Rosenbaum, Matías Tavolaro
Iluminación: Alfredo Rosenbaum
Diseño de vestuario: Jacqueline Miller
Diseño de escenografía: Jacqueline Miller
Música original: Aníbal Zorrilla
Asistencia de dirección: Antonio Allias
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Coreografía: Ita Scaramuzza
Puesta en escena: Ita Scaramuzza
Dirección: Ita Scaramuzza

ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO
Zelaya 3122
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0209
Web: http://www.patadeganso.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Desde el 06/06/2009

Encuesta: ¿Cuánto dura el tiempo fuerte en un compás de 2/4?

Les propongo esta pregunta, junto con una serie de respuestas que se me ocurrieron. Pueden elegir más de una. Si tienen alguna distinta por favor agréguenla como un comentario a esta entrada. Y gracias!!!

Miércoles 29, I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral.

Amigos, participamos con el Equipo de Investigación del IUNA en las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral. Se llevan a cabo en la Feria del Libro, del 28 al 30 de abril.

Nosotros estamos el miércoles 29 a las 11.30, en la sala Alfonsina Storni, comisión 14:

El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines.

Coordina: Perla Zayas de Lima (IUNA). Participamos Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y yo.

A todos aquellos que quieras asistir como oyente a las I Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral deberán solicitar su credencial vía mail a aincrit@gmail.com para presentar en la entradas de la 35° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y en el Centro Cultural de la cooperación.

Más información en : http://aincrit.blogspot.com/

Los espero.

Estreno de "Sangre...", de Laura Silva y Osvaldo Peluffo

En el año 75 tomaba clases de Lenguaje Musical con Ernesto Epstein; uno de los problemas que nos planteaba es el siguiente: es relativamente fácil para un profesor de arte señalar una obra de arte "buena" y diferenciarla de una "mala", pero es extremadamente difícil indicar al alumno cómo hacer para que su obra sea buena, y evitar crear una obra de arte "mala".

Siempre, con todo respeto por mi querido maestro, me pareció que había algo que no estaba claro en el planteo del problema. Y a medida que pasaron los años cada vez me pareció que las categorías "arte bueno" y "arte malo" no funcionaban como se esperaba que deberían. Cada vez sé menos si una obra de arte es "buena" o "mala", simplemente porque me parece que tales categorías no son pertinentes.

Se acaba de estrenar "Sangre...", una obra teatral para la que compuse mucha música. Si en general no puedo decir que una obra es buena o mala, menos posible me resulta aún cuando estoy involucrado, cuando conozco detalles de la evolución de la obra, los cambios, los descartes, los conflictos del proceso de elaboración, las dudas, los motivos de las decisiones...

Y en esta obra estoy muy involucrado. Es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace dos años, con pasión, objetivos estéticos propios, mucho trabajo y mucha ilusión.

De manera que deseo que la vean. Quiero escuchar sus opiniones, por qué les gustó, por qué no les gustó... Algo puedo decir: tanto el equipo de dirección, como el elenco y la producción hicieron un trabajo de altísimo nivel profesional tomando en cuenta las limitaciones de recursos. Se ha ensayado de una manera casi inhumana, y hay un esfuerzo, una concentración, un compromiso; una capacidad de trabajo grupal a y una voluntad de realización que permitieron que de una manera casi milagrosa se superaran los conflictos, los cambios, las frustraciones de más de dos años de trabajo en un grupo de más o menos veinte personas, y todos valoraran más la importancia de la realización que el interés o el deseo personal.

Espero que además les guste: no es una obre superficial, ni complaciente, ni panfletaria, ni polítcamente correcta... No es posmoderna, ni provocadora sin sentido. Es fuerte y de alto impacto, pero no vacía...

Los espero, y espero sus comentarios.

Los datos aquí.

Aníbal.

Clases Individuales

         Las clases individuales que doy son de piano, audioperceptiva, armonía y contrapunto, composición y arreglos, improvisación en piano e iniciación a la composición con medios electroacústicos. 

         Si bien el estudiante elige la materia que desea estudiar, en el estudio de la música sucede como en su práctica profesional, o sea uno en realidad está desarrollando todos los aspectos del arte musical cuando ejecuta un instrumento; inclusive como herramientas didácticas empleo materias como la improvisación, la composición, el canto, etc., para alumnos de piano o armonía. Este procedimiento no es nuevo, pero muchas veces no está lo suficientemente explotado por el docente.

         En mis clases lo que verdaderamente me interesa es desarrollar en el alumno la personalidad del músico, que incorpore ese aspecto de la actividad artística que está antes, durante y después de la ejecución del instrumento. Escuché mucho decir: "Lo primero que un docente de música tiene que enseñar es a hacerse músico, a ser músico, luego a tocar un instrumento". Si bien soy músico profesional desde hace muchos años, me resulta difícil definir qué es ser músico, además de la "obviedad" de trabajar de músico y vivir de la profesión. No sé si es posible que alguien sea músico. Pero sé que hay una actitud, una postura, una forma de encarar la actividad propia de un artista y otra que no lo es. Un artista puede ser una gran estrella, otro puede desarrollar una modesta y anónima labor, pero si tiene esta actitud de músico nunca va a ser un mediocre, nunca va a perder el rumbo del sentido.

         Volviendo a la frase citada, tampoco creo que sea posible aprender esto en abstracto: se aprende a ser músico estudiando música y tocando un instrumento. Pero para eso desde el primer momento el aprendizaje debe superar el necesario estudio de la técnica instrumental, de tal manera que a través de ella se persiga siempre una realización artística y personal, un sentido, una experiencia. Por eso no pongo atención a la obtención de un producto, ni de lo que comúnmente llamamos éxito. Éste viene solo, no sabemos cuándo, no sabemos de dónde, si el trabajo sigue un camino que no se aparte del sentido que para el estudiante tiene su actividad artística.

         Bueno, creo que fui claro, esta es la manera en la que me interesa trabajar como docente. Cada alumno tiene primero un reunión de evaluación en la que nos ponemos de acuerdo en las modalidades y los objetivos. En un link aparte publiqué en detalle el reglamento de mis clases y mis honorarios. 

Los espero, Aníbal.

Gran estreno gran...!!!



SANGRE,


Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica

Viernes 21 hs.
TEATRO LA CARBONERA
Balcarce 998 - Reservas al 4362 2651


"Hemos basado nuestra versión libre del Otelo de William Shakespeare, en el final de la obra original: Yago, asesina a su propia esposa y frente a la confrontación de Ludovico y Graciano, no manifiesta arrepentimiento alguno sobre a los hechos cometidos. Se le condena a la tortura y escapa sin que sepamos a ciencia cierta si alguna vez logrará ser capturado. La acción transcurre en un nosocomio en el cual Yago es sometido a diversas torturas físicas y/o psíquicas. Todo lo que se verá en escena forma parte de sus recuerdos o de un ensueño permanente..." Laura Silva y Osvaldo Peluffo.

Osvaldo Peluffo (Yago) / Martín Dodera (Otelo) / Ianina Mónaco (Desdémona) / Verónika Peluffo (Emilia) / Gabriel Scavelli (Cassio) / Mariana Abbas (Blanca) / Eduardo Nicolau (Brabancio) /Viviana Ayala (Estela) / Luis Bennardo (Rodrigo) / Victoria Ponte (Madre de Otelo) / Lucrecia Conti (Enfermera 1) / Gabriela Espinel (Enfermera 2) / Noelia Moreno (Prostituta 1/Muerte) / Gisela Delgado (Prostituta 2) / Gisela Arrosio (Prostituta 3).

Laura Silva (Dirección General) / Luciano Stechina (Dirección de Arte) / Agustin Inchausti y Gustavo Parinelli (Realización escenográfica) / Leandra Rodríguez (Diseño de Iluminación) / Bettina Sara (Asistente de Iluminación) / Pia Drugueri y Mariana Minafro (Diseño de Vestuario) / Margarita Maluf y Estela Molina (Realización de Vestuario) / Pamela Cantelmi (Diseño de Maquillaje, Máscara y Peinados) / Aníbal Zorrilla (Composición y Dirección Musical) / Luz Ciolfi (Coreografía musical) / Costanza Rubillo (Coaching de pronunciación del italiano) / Miguel Acevedo Riu (Fotografía) / Pilar Aparicio (Diseño Gráfico) / Emilce Puyada (Asistencia de Dirección) / Ariel Gurevich (Segunda Asistencia de Dirección) / Duche & Zárate (Prensa y Comunicación) / Juan Privitera (Producción Ejecutiva) / Rubén Bravo (Productor Asociado)

Más info, mucha más (fotos, textos, etc.), en el blog de la obra: aquí

La gacetilla de la obra de Soledad "Entreseres"

ENTRESERES

Un rechazo suavizado, algo sucede y no lo dice, muestra su interior como su adentro, manipula y el afuera se deja o no.

Rondando anda inanimado, no pasa nada, sucede mucho... Rechazo suavizado pero denso y tenso, ambiguo y sinuoso.

Un tiempo como gusanesco, influenciado, provocado, algo sucede y no lo dice, está molesto, no pasa nada, sucede mucho...

Ficha técnico artística:

Idea: Soledad Mangia

Intérpretes: Natalia Gómez, Martin Alvarez.

Diseño de vestuario: Soledad Mangia.

Diseño de luces: Víctor Campillay, Soledad Mangia.

Música original: Aníbal Zorrilla.

Asistencia técnica: Víctor Campillay.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 Capital Federal.
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524.

Entrada: $ 20,00 -

Jueves - 21:00 hs - Hasta el 26/03/2009
Sábado - 23:00 hs - Del 07/03/2009 al 28/03/2009

http://www.alternativateatral.com/obra13314-entreseres

Nuevo año

Amigos, retomo mis clases particulares, esperando un año mejor que el que pasó, no porque fuera malo, para nada, sino porque en el 2009 espero más de mí y de mis alumnos, de nuestras capacidades, de nuestras oportunidades, de nuestro trabajo y dedicación. Los espero.

Toda la información está aquí: CLASES.

También estoy en Sónico, en Facebook, y en My Space.

Feliz año!!!