El 27 y 28 de noviembre participo de la obra de Paula en el CCC

Amigos, les dejo un detalle sobre los días de mi participación en "Dia Farce der Suche"... los espero...!!!

“La Farsa de la Búsqueda” se presentara los siguientes días, 14, 21, 27 y 28 de noviembre a las 21 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.

Concepto, entrevistas y coreografia: Paula Rosolen |

Bailarina: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow, 14 y 21.11 / Anibal Zorrilla 27 y 28.11|
Dramaturgista: Eleonora Herder | Luces: Hendrik Borowski, Lea Rosa Schneidermann | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |

La Farsa de la Búsqueda. Un solo de y sobre Renate Schottelius, en el CCC.

“La Farsa de la Búsqueda” (Die Farce der Suche) aborda la historia de la bailarina, coreógrafa y docente alemana-argentina Renate Schottelius, quien tuvo que emigrar en 1936 a la edad de catorce años a causa de su ascendencia judía de Berlín a Buenos Aires.
Renate Schottelius es considerada una de las pioneras de la danza moderna, habiendo trascendido por su participación en la danza expresionista alemana.
“La Farsa de la Búsqueda” explora las huellas de Renate Schottelius y examina la forma en que se transmiten la danza y el conocimiento físico entre las culturas en el tiempo. Este trabajo está basado en métodos y prácticas transmitidos a través de la historia oral.

En el centro de “La Farsa de la Búsqueda” se encuentra el cuerpo ausente de Renate Schottelius.
La pieza recrea un personaje a partir de miles de recuerdos que se han investigados con ayuda de entrevistas a contemporáneos de Schottelius. El movimiento descripto vuelve a transformarse en danza con ayuda de documentos recopilados, que se muestran en el espacio escénico.

Al final de la obra, aparecen más y más contradicciones entre la historia oficial y los documentos encontrados, contradicciones que la obra no resuelve, sino que deja a la vista siendo consciente de la problemática que genera.

“La Farsa de la Búsqueda. Un solo de y sobre Renate Schottelius” – ha sido presentada en Hamburgo, Berlín, en la 3ra. Bienal de Danza en Frankfurt, en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Polonia y forma parte del Digitaler Atlas Tanz.

“La Farsa de la Búsqueda” se presentara los siguientes días, 14, 21, 27 y 28 de noviembre a las 21 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.
 

Concepto, entrevistas y coreografia: Paula Rosolen |

Bailarina: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow, 14 y 21.11 / Anibal Zorrilla 27 y 28.11|
Dramaturgista: Eleonora Herder | Luces: Hendrik Borowski, Lea Rosa Schneidermann | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |

“La Farsa de la Búsqueda. Un solo de y sobre Renate Schottelius” es una producción de Paula Rosolen y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Con el apoyo del Goethe Institut, Künstlerhaus Mousonturm y Nationales Performance Netz (NPN) International Guest Performance Fund for Dance financiado por el Comisionado del Gobierno Federal para Asuntos Culturales y Medios de Comunicación en base a una decisión del Deutscher Bundestag.

Nuestra presentación en Rhuthmos

Amigos, el sitio Rhutmos que lleva adelante nuestro colega Pascal Michon se hizo eco de la presentación de nuestro libro:
Le agradecemos y los esperamos...!!!

INAE, Montevideo: "La Tecnología Interactiva en la Escena"

Un taller fantástico en Montevideo, gracias a Andrea Anaya y Daniel Jorysz y a toda la gente del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE)... gracias...!!!


Presentación en París




Mardi 18 à 19h30
PRÉSENTATION DU LIVRE
"RITMANDO DANZAS. ANÁLISIS RíTMICO DE LA DANZA"


Les professeurs Leticia Miramontes et Anibal Zorrilla, de l’Institut Universitaire National des Arts (IUNA), présenteront le livre « Ritmando Danzas. Análisis rítmico de la danza ».
Ce travail aborde avec une perspective autonome, l’analyse rythmique de la danse, sans recourir à des concepts issus d’autres disciplines. De plus le livre est basé sur un concept de rythme éloigné de la traditionnelle perspective métrique et quantitative, laquelle n’est pas suffisante pour expliquer une grande partie de ses manifestations.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Los profesores Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla, del Instituto Universitario Nacional del Arte, presentarán el libro “Ritmando Danzas. Análisis rítmico de la danza”. En este trabajo se aborda desde una perspectiva autónoma el análisis rítmico de la danza, sin recurrir a conceptos tomados de otras disciplinas. Además se fundamenta en un concepto de ritmo alejado de la tradicional perspectiva métrica y cuantitativa, la cual no es suficiente para explicar gran parte de sus manifestaciones. 

27 A Boulevard Jourdan 75014 Paris
RER B & T3 : Cité Universitaire

“La tecnología multimedia interactiva en la escena”, taller en el INAE, Montevideo, Uruguay.

Amigos, estamos muy contentos de anunciar que en mayo el equipo de investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTad, estará en Montevideo dictando el seminario “La tecnología multimedia interactiva en la escena”.
Fuimos invitados por el Instituto Nacional de Artes Escénicas, INAE, del ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. El taller será gratuito y se llevará a cabo del 22 al 25 de mayo.
Aquellos que estén interesados pueden inscribirse y completar la ficha en:
http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/file/32702/1/convocatoria_seminario_taller_isadora.pdf
A los asistentes les comentamos que es deseable que traigan sus notebooks, con sistema operativo Windows o Mac, en las que preferentemente esté ya instalado el software en su versión demo, accesible enhttp://www.troikatronix.com/. Para que funcione deben también tener instalado el reproductor Quick Time, http://www.apple.com/es/quicktime/download/. Además les pedimos que traigan archivos de imagen en formato *.jpg, de video en *.mov y de sonido en *.wav o *.aiff. De no poseer una notebook o netbook, se van a formar grupos para compartir las que haya. También hay patches subidos a nuestro drive de google:https://docs.google.com/folder/d/0B85ra4wQTQJeNThvUENDWnRPWXM/edit …el que tiene las instrucciones para empezar es el tutorial 1. Los esperamos…!!!

Hackatón en el MICA

Amigos, acabo de participar en el MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, en un evento dedicado a la creación de software relacionado con la música denominado Hackatón Musical. Fué una oportunidad extraordinaria para conocer colegas con los que compartimos intereses en un ámbito que fué más allá del simple encuentro, ya que por cuatro días nos dedicamos a trabajar en proyectos que pudimos presentar el domingo 14. Naturalmente son proyectos en proceso, ya que el tiempo, si bien fué intenso y suficiente para trabajar y conseguir un resultado tangible, no lo fué para agotar las posibilidades que cada proyecto ofrecía.

Les dejo una foto y un video de un proyecto en el que trabajé junto con Bernardo Timerman, al que llamamos "Cuerdas Virtuales"... las cuerdas están realizadas en vvvv y los sonidos en Pure Data. El control está realizado a través del nuevo dispositivo Leap Motion, con un resultado realmente muy interesante. El sitio es http://hackatonmusical.com/hacks/



 
 
       video

Artículos de nuestro equipo en Rhuthmos


Amigos, la plataforma Rhuthmos acaba de publicar varios artículos de nuestro equipo de investigación. Para nosotros es un reconocimiento muy importante y una posibilidad de llegar a lectores nuevos, además de lo que significa estar entre nombres te tal envergadura. El sitio es extremadamente interesante, por su enfoque multidisciplinario, la calidad de sus publicaciones y la orientación conceptual tan original. No hay artículo que no valga la pena ser leído.

El enlace es el siguiente:  http://rhuthmos.eu/. Que lo disfruten...!!!


Taller de Composición Coreográfica con Tecnología Digital Interactiva

El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital, además de cualquier material sonoro digital, imágenes, información MIDI etc. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores permitiendo la manipulación de video digital, sintetizadores de música, sistema físicos lumínicos y mecánicos entre otros.










Se utiliza para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite, como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras. Es una de las herramientas con las que el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, está llevando adelante su investigación.




Duración y horario
Desde el 5 hasta el 8 de marzo, de 17 a 20 hs.


IUNA, DAM, Loria 443, CABA.

Inscripción
Los interesados deberán enviar un e-mail a: movimiento.academica@iuna.edu.ar
con los siguientes datos: Nombre y Apellido, Unidad Académica, mail y teléfono.

Seminario en UBA, FyL, en abril y mayo.

Seminario/Taller: El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario 

Importante: Del 18 al 29 de marzo se realizará la inscripción on-line: http://seube.filo.uba.ar/content/el-ritmo-en-el-arte-un-análisis-autónomo-y-multidisciplinario

Docentes: Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla

Arancel $ 140 mensuales.

Desde el 5 de abril hasta el 24 de mayo, los viernes de 19 a 21 hs, en el aula 151.

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.

Nuestro Taller en el CC Haroldo Conti.

El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y la Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil (SEUBE) de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA)abren la inscripción a los talleres artísticos gratuitos que se realizarán durante enero y febrero de 2013. 

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti / Av. Del Libertador 8151 / Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina / Teléfono: (+54 11) 4702-7777 / E-mail:

Inscripción para Talleres de febrero
Del 3 de diciembre al 31 de enero  

Modalidad

Entregar ficha de inscripción
por mail: talleresdelconti@gmail.com
En el Centro Cultural: Martes a viernes / 11 a 18 HS.

Descargar ficha de inscripción

Cupos limitados. Los inscriptos tendrán confirmada su vacante vía mail.  


Seminario/Taller: El Ritmo en el Arte, un Análisis Autónomo y Multidisciplinario 

Docentes: Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla
Jueves 7, 14, 21 y 28 / 19 a 21 HS
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Claudia Barretta egresó de la Escuela Nacional de Danzas, del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal Gral. San Martín y es Profesora en Artes mención Danza IUNA. Profesora en la Escuela Nacional de Danzas y en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Asistente Coreográfica y Repositora de Ana María Stekelman y Oscar Araiz. Bailó bajo la dirección de Norma Iglesias, Jorgelina Martínez D'ors, Paulina Ossona, Celina Goldín, Susana Sperling, y Joanne Barrett. Es coreógrafa e intérprete de su grupo independiente.

Leticia Miramontes es profesora de Artes en Danza IUNA y Lic. en Artes del Espectáculo de la Universidad Paris VII Sorbona. Especialista en gestión y administración cultural I.U.N.A y profesora de Rítmica Dalcroze. Seleccionada por el Ministerio de Cultura de Francia y La Maison des Cultures du Monde para el programa "Courant du monde". Profesora de Técnica de la Danza Clásica y de Composición coreográfica del Dto. de artes del movimiento I.U.N.A, y profesora de Rítmica Dalcroze del Dto. de Artes Dramáticas del I.U.N.A

Aníbal Zorrilla es pianista acompañante en danza clásica y contemporánea en el Dto. de Artes del Movimiento del IUNA, donde es J.T.P. de la Cátedra de Músicos Acompañantes, y en el Taller de Danzas del Teatro San Martín, entre otros. Autor de música para numerosas obras teatrales, participó de distintos espectáculos como Director Musical, músico en escena, pianista, compositor y productor musical. También se desempeña como docente de piano, armonía, audioperceptiva y composición musical.

Info sobre el taller.