Pascal Michon, Los Ritmos de lo Político. Un resumen en castellano.

Amigos, con la colaboración de Melisa Galarce y Leticia Miramontes, integrantes del Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte, EIRA, estoy haciendo un resumen en castellano del libro de Pascal Michon, "Les Rythmes du Politique. Démocratie et Capitalisme Mondialisé", del cual no hay traducción. La idea de este resumen es expresar las ideas que cada parte del libro desarrolla. No es un resumen académico, por lo cual no tiene citas textuales, ni tiene un lenguaje formal. El libro original en francés se puede descargar de este enlace y comprar aquí.

Es un libro importante para la comprensión del fenómeno del ritmo en su dimensión política, social, antropológica y ética, además de que plantea ideas muy originales sobre el mundo del siglo XXI.

El libro se basa en la idea de que "la mutación del capitalismo nos obliga a volver a pensar a fondo el problema de la democracia. Vivimos la paradoja de un mundo que es más fluido, más abierto y más libre que jamás ha sido. Pero también más dividido, más desigual y feroz que jamás lo ha sido. Para comprenderlo hay que adherir a la idea de que la política se inscribe en los cuerpos, el lenguaje y lo social, cuyos ritmos determina. Se ve entonces que los nuevos modos de dominación se experimentan a través de técnicas rítmicas fluidas que debilitan las fuerzas contestatarias, diluyen las resistencias y simplifican las formas de vida vaciándolas de su poder de actuar y de existir".

El sitio Rhuthmos acaba de poner on-line la primera parte de este resumen, al que se puede acceder siguiendo este enlace.

Hacia el final de esta parte hay una promesa que me parece crucial, que es describir cómo pasar de los ritmos de la individuación a la individuación de los ritmos. Este tema tiene un aspecto morfológico insoslayable, y sospechamos que este aspecto morfológico debe de tener una relación íntima con el aspecto ético. En la relación entre el ritmo en el arte y el ritmo de los cuerpos/lenguajes creemos que acá puede estar la base de una conexión descriptible conceptualmente, y por lo tanto manejable, al alcance de una acción artística, política y ética. 

Espero que les interese y compartan sus ideas sobre este texto tan movilizador.


I Encuentro de Equipos de Investigación, UNA

Amigos, participo mañana a las 14.30 en estas Jornadas con los dos equipos de investigación a los que pertenezco. Adjunto el enlace al programa, los espero...!!!


Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.

Con la convicción de que es indispensable para todos los investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de los trabajos que desarrollan  en la universidad estas III Jornadas y el I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.

Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y  I Encuentro de equipos de investigación de la UNA.


Programa

Humanidad S.A., crítica en La Nación de Gabriel Isod.

Amigos, comparto la crítica de Gabriel Isold sobre la obra de Jorge Costa para la cual compuse mucha música, los invito a verla...!!!

Humanidad S.A / Libro: Jorge Costa, Esteban Parola, Julia Muzio, Sergio Misuraca, Luisina Di Chenna / Intérpretes: Jorge Costa, Julia Muzio, Esteban Parola / Música: Aníbal Zorrilla / Vestuario y escenografía: Katya Assis / Iluminación: Federico Marchi / Dirección: Jorge Costa / Sala: Pan y Arte, Boedo 876 / Funciones: domingos, a las 19 / Duración: 60 minutos / Nuestra opinión: muy buena



Son raros los procesos de investigación en el teatro independiente. Para llevarlos a cabo, se necesita un grupo que tenga un objetivo común, una estética definida y la capacidad de producir algo cuyos resultados no serán inmediatos. Entre tantas obras hechas a las apuradas, Humanidad S.A. ofrece otra cosa, un trabajo de minuciosa reconstrucción sobre Charlot, el vagabundo chaplinesco, y su poética.

El espacio que se propone consta de dos paneles. De un lado será un supermercado y, del otro, un callejón, un hospital o lo que haga falta para las múltiples locaciones de la obra. El peso de la puesta está cargado en el cuerpo de los actores. Así, el vestuario de los personajes, los objetos con los que interactúan y las formas de armar y desarmar desde la propuesta física son el soporte que vehiculiza la historia. Si bien hay, por momentos, una reconstrucción casi arqueológica de los gags chaplinescos, es interesante notar también las reformulaciones que se proponen. Porque, por caso, la repetición y el sinsentido alienante de la explotación laboral no está aquí tematizado con el trabajo en una fábrica, sino por una changa que el vagabundo consigue como limpiador de eternos pasillos. El revés de la fantasía liberal muestra ahora un trabajador que ya no produce nada, sino que se limita a limpiar lo que los consumidores ensucian. También hay una escena con un enorme globo que recuerda al juego que Chaplin hacía en El gran dictador. Los espectadores entienden que el globo representa al mundo sin que nadie lo diga y se sorprenden por la resolución distinta de esta escena con respecto a su referente. En esta ocasión, no se le explota el sueño al tirano, sino que el mundo termina por fagocitar al vagabundo. Como esos, hay muchos otros momentos bellos, de enorme poesía, en Humanidad S.A.

Jorge Costa, que le pone la piel al vagabundo, muestra su enorme destreza física y amplitud de registro. Como en Tamorto, otra obra que este grupo tiene en cartel, se mueve con gran versatilidad entre lo soez, lo tierno y lo refinado. El trabajo de Julia Muzio, más que nada en su rol de Mendiga, transmite todo desde la mirada, con unos ojos que se cargan de potencia y comicidad. La escena en que ella se reconoce como progenitora del protagonista es una joyita justamente por cómo consiguen expresar tanto diciendo tan poco. Esteban Parola hace, principalmente, de Policía y es el contrapunto autoritario y "serio", indispensable para que mejor se luzca lo cómico. Si la obra no resulta una constante carcajada, como quizá tampoco lo sean las películas de Chaplin para el espectador actual, es porque se ha perdido cierta relación con el código. Pero, despojada de la necesidad primordial de hacer reír sin pausa, la obra permite que fluya mejor el espacio de reflexión y de admiración ante la destreza de sus intérpretes.

Más allá de las críticas sociales que la obra enfatiza, sobre el consumo, sobre lo que queda de lado en el discurso del progreso y, también, más allá de su base cinematográfica, Humanidad S.A. parece recordar algo intrínseco del teatro. Es volver a ver el teatro como esa unión sacra entre el actor y el espectador, ese momento compartido entre cuerpos que emocionan y que son emocionados. Para transmitir eso, a veces, sobran las palabras.

http://www.lanacion.com.ar/1833236-la-belleza-no-necesita-palabras

Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”

Amigos, los invito a nuestro Seminario/Taller. 

Ofrecido por el Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.

Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.

Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.

El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en

la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires

Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar

Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.