Corpórica de Liliana Tasso

Los invito a ver esta obra, en la que trabajé con Isadora para el procesamiento de imagen en tiempo real. 

 

CORPORICA
 
Dirección: Liliana Tasso
Intérpretes: Candela Ciaramellano, Laura, Isidora Aguirre, Florencia Corvalán y Luz Lasalle
Música: Fabian Kesler, Axel Kryger
Software Isadora: Anibal Zorrilla 
Asistencia: Luz Lasalle
Vestuario: Laura Torrecillas 
 
Obra de Danza contemporánea con edición de imagen en vivo. Aborda el cuerpo, lo femenino, el genero, los estereotipos y otras cuestiones por fuera de la palabra. No apta para menores
 

Registro de Filamentos.

Finalmente presenté la obra "Filamentos", ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018. 

La verdad es que fue un día en el que tuve que presentar la muestra, en la que se ofrecieron otras cuatro obras, tocar en la mía, orientar al público en un lugar no tan sencillo y organizar el orden de las diferentes performances. No tuve tiempo de registrar mi obra, pero afortunadamente algunos amigos tomaron pequeños videos y un par de fotos, como para dar testimonio de que se hizo. 

Comparto estos pequeños registros y agradezco a los colegas y al público que nos acompañó en esta fiesta. 







Filamentos

Amigos, el 13 de julio presento la obra Filamentos, ganadora de la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018. 

Se trata de una instalación sonora interactiva para músico, tres notebooks, cuatro parlantes y público. 

La instalación está colocada de tal manera que las cámaras de la notebooks miran hacia la zona central de la sala y detectan el movimiento, de forma que cuando lo registran se produce sonido. Éste es el que ejecuta un músico en vivo, en este caso yo, que desde un rincón toca un piano eléctrico. 

Al comenzar la performance el músico está tocando y el espacio está vacío. El público va ingresando por grupos pequeños a los que se instruye que deben alternar momentos de quietud y movimiento. La quietud es efectiva cuanto todos los miembros del público están quietos simultáneamente: si alguno de mueve se va a producir sonido. El sonido que se produce es el mismo que ejecuta el músico, pero filtrado y espacializado de tal manera que gira alrededor del público, creando filamentos de sonido que se mueven a distintas velocidades y en diferentes direcciones. 

Los invito a formar parte de esta experincia


I Conferencia Internacional sobre el Ritmo en el Arte 2019

  



Alianza Francesa de Buenos Aires
25-26 de abril, 18 a 21 hs.

Actividad no arancelada. Para obtener el certificado de asistencia es necesario llenar este formulario: https://goo.gl/forms/MqgvslcHnW77j4A63

Los estudios sobre el ritmo en el arte tienen al mismo tiempo una importante tradición y gran actualidad. El fenómeno rítmico es crucial no sólo en la música, la poesía y la danza, las disciplinas más asociadas tradicionalmente a la experiencia rítmica, sino también en el cine, la narrativa, el teatro y artes similares; inclusive en la plástica, la arquitectura y disciplinas relacionadas se habla de ritmo.

El investigador francés Pascal Michon ha hecho del estudio del ritmo en la filosofía y las ciencias sociales el centro de su pensamiento con un enfoque radicalmente innovador. La presente Conferencia se propone relacionar sus ideas con la práctica artística y con el trabajo de los investigadores locales con el fin de establecer relaciones, correspondencias y articulaciones entre estas dos áreas del conocimiento.

El programa de los días 25 y 26 de abril en la Alianza Francesa está AQUÍ.

Workshop de Pascal Michon.

Sábado 27 de 10 a 13 y 14 a 17. La Vidriera de la DGEART, Perú 374.

Actividad gratuita con inscripción previa, cupo de 50 asistentes. Formulario: https://forms.gle/DhyrXXD6WttAuFRbA.

Ritmo y poder en el siglo XXI.

El workshop tiene como objetivo desarrollar un análisis crítico de los ritmos que organizan la individuación singular y colectiva.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos tomar la medida del mundo, a la vez fluida, fragmentada y escenario de nuevos poderes, en los que acabamos de ingresar.
Solo un análisis rítmico puede permitirnos imaginar las nuevas formas de subjetivación singular y colectiva que necesitamos.


El programa está AQUÍ

Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.

https://gallery.mailchimp.com/883c81720b99f402ec782ba4c/images/5e5f26b8-ac5e-4e51-b79c-2d6df785e9af.jpgEl Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por docentes investigadores del Departamento de Artes del Movimiento y el Departamento de Artes Dramáticas, Universidad Nacional de las Artes, UNA, y el Centro de Arte Sonoro (C.A.So), invitan a artistas del movimiento y la performance a participar del Laboratorio de Tecnología Multimedia Interactiva para la Danza y la Performance.
Los días 17 de abril, 8 y 22 de mayo y 12 y 26 de junio de 18 a 20.30
Actividad gratuita con inscripción previa. Formulario de inscripción: https://forms.gle/oP5LSEtNJ6w9HyCx9.
Se trata de crear un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, consistente en una reunión quincenal de dos horas y media con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva, con el fin de realizar uno o varios espectáculos antes de fin de año en un espacio a determinar.
La tecnología multimedia a emplearse consiste en los entornos de programación visual Isadora y Pure Data y la placa Arduino o la microcomputadora Raspberry Pi.
Objetivos.
- Crear una instancia de seguimiento de proyectos artísticos surgidos de las actividades anteriores del InTAD o de la propia iniciativa de los artistas que participen del Laboratorio.
- Estimular la producción artística dentro del campo de trabajo del InTAD por medio de la creación de vínculos entre los artistas participantes entre sí y con el equipo.
- Proyectar un evento que puede ser un espectáculo, una muestra o un festival con las obras que se produzcan a partir de la participación de los artistas en el Laboratorio.
Plan de trabajo:
Se realizarán cinco reuniones, en el primer cuatrimestre de 2019 en los meses de abril mayo y junio. Las reuniones se dividen en dos partes, una charla abierta al público por los integrantes del InTAD o artistas invitados y la segunda parte de trabajo sobre los proyectos de los asistentes. Se realizarán una muestra en el mes de julio.
Docentes
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por los investigadores Romina Bernardi, María José García, Daniela Lieban, Laura Paolino, Juan Carlos Ramayo, y Maximiliano Wille. Está dirigido por Aníbal Néstor Zorrilla.
https://gallery.mailchimp.com/883c81720b99f402ec782ba4c/images/cbd4eec8-41df-49bd-807c-253f0e41a5dd.jpg