Amigos, acabo de subir los nuevos trabajos de nuestros equipos de investigación, están en la barra derecha en el apartado Publicaciones de los Equipos de Investigación del IUNA de los que participo.
Son cuatro:
El ritmo en el arte: individuación, subjetividad y norma, con Leticia Miramontes.
Lenguajes de programación visual en arte, herramientas de inclusión en la sociedad digital., con Melina Masnatta.
El Docente como Gestor Rítmico, con Leticia Miramontes.
Educación Artística y Programación., con Maximiliano Wille.
Espero que les interesen...!!!
Mi ponencia con Melina Masnatta
Amigos, junto a la Lic. Melina
Masnatta voy a presentar la ponencia que se titula “Lenguajes de
Programación Gráfica en el Arte, Herramientas de Inclusión en la
Sociedad Digital”.Es el jueves 20 a las 13 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA.
Toda la programación está en este enlace.
Resumen.
La generalización del uso de la tecnología digital y su presencia en prácticamente todas las actividades humanas abarca desde hace tiempo las realizaciones artísticas, no sólo en disciplinas tradicionales como la música o el cine sino también creando las nuevas variantes de arte tecnológico. Esta realidad se refleja en la educación artística hoy que no es ajena al proceso de tecnificación que se está viviendo. La incorporación del uso de tecnologías interactivas genera nuevas formas de pensar el vínculo entre el cuerpo, la enseñanza y el aprendizaje en el marco del mundo híbrido real/virtual. Y los lenguajes de programación con interfaces gráficas, orientados al procesamiento de sonido e imagen, abordan la programación desde una perspectiva participativa y creativa, en la cual el sujeto deja de ser simplemente un operador y pasa a ser creador de una realización que incluye la herramienta tecnológica.
Toda la programación está en este enlace.
Resumen.
La generalización del uso de la tecnología digital y su presencia en prácticamente todas las actividades humanas abarca desde hace tiempo las realizaciones artísticas, no sólo en disciplinas tradicionales como la música o el cine sino también creando las nuevas variantes de arte tecnológico. Esta realidad se refleja en la educación artística hoy que no es ajena al proceso de tecnificación que se está viviendo. La incorporación del uso de tecnologías interactivas genera nuevas formas de pensar el vínculo entre el cuerpo, la enseñanza y el aprendizaje en el marco del mundo híbrido real/virtual. Y los lenguajes de programación con interfaces gráficas, orientados al procesamiento de sonido e imagen, abordan la programación desde una perspectiva participativa y creativa, en la cual el sujeto deja de ser simplemente un operador y pasa a ser creador de una realización que incluye la herramienta tecnológica.
Mi ponencia con Leticia Miramontes
La Lic. Leticia Miramontes y el Prof. Aníbal Zorrilla presentaremos la
ponencia "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Es
el jueves 20 a las 15 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA. Toda la programación está en este enlace.
Resumen:
La concepción dominante en ámbitos
artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que
prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división
proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos
métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una
obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un
fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en
distintas disciplinas.
Pero existen otras concepciones del ritmo
que priorizan los dinámicos y morfológicos y hay conceptos teóricos que
permiten manejar y formalizar aspectos que están más allá de la métrica. La
primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción
normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar,
y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a
realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de esta investigación
coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y
a esta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación
y su realización como individuo en el mundo.
Fecha de mis ponencias en el Congreso Internacional de la UNA
Amigos, junto a la Lic. Melina
Masnatta voy a presentar la ponencia que se titula “Lenguajes de
Programación Gráfica en el Arte, Herramientas de Inclusión en la
Sociedad Digital”. Y con la Lic. Leticia Miramontes presentaremos la
ponencia "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma". Es
el jueves 20 a las 17 en el Anexo “A” de la Cámara de Diputados de la Nación, Riobamba 25. CABA. Toda la programación está en este enlace.
El InTAD en el BarCamp de Fibras Ópticas
Amigos el sábado 15 voy a participar en
el BarCamp Buenos Aires, en el CC San Martín… son presentaciones tipo
conferencias abiertas y bastante informales… los eperamos…!!
Fibras Ópticas: Sección de Prodanza en Noviembre Electrónico 2014
Viernes 31 de octubre de 2014
Del 13 al 23 de noviembre, en El Cultural
San Martin, se llevará a cabo Fibras Ópticas, una sección organizada por
Prodanza en el marco del Noviembre Electrónico 2014.
En el marco de la edición 2014 de Noviembre Electrónico, Prodanza presenta y programa la sección Fibras Ópticas, un espacio de cruce y colaboración entre los lenguajes de la danza, el audiovisual y la cultura digital.
Es una sección programada y co-organizada por Prodanza en el marco de la tercera edición del ciclo Noviembre Electrónico, que se realizará en El Cultural San Martín del 13 al 23 de noviembre.
Está compuesto por 3 ejes de actividades: Performances, Ciclo de Videodanza y presentación de proyectos.
Performances: se presentan dos performances que toman como eje central los cruces entre cuerpo, acción, tecnología y movimiento:
Aniquilar a la niña, de Florencia Gleizer Miércoles 19/11 a las 20hs y domingo 23/11 a las 18hs. Mudanzo, de Cecilia Mazza y Adam Sosinski Sábado 15/11 y domingo 16/11 a las 19:00 hs.
Ficha técnica de performances
Ciclo de Videodanza: A lo largo de cuatro programas, organizados en orden cronológico, podrán verse más de 20 obras de trabajos audiovisuales para la cámara, apoyados por Prodanza entre los años 2001 y 2014. Además, al final de cada programa, se proyectarán las obras estrenadas en 2014 con la presencia de sus realizadores. La idea y coordinación del ciclo de Videodanza de Fibras Ópticas es de Daniel Böhm y Claudia Sánchez Lobo. Se realizará los días:
Sábado 15/11 De 16 a 18 h: Programa I Miércoles 19/11 De 16 a 18:15 h: Programa II De 18:15 a 19:00 hs.: Mesa redonda con realizadores de Videodanza. De 19 a 21h: Programa III Sábado 22/11 De 16 a 18 h: Programa IV
Espacio: El Cultural San Martín (Sarmiento 1551).
Detalle de cada programa y ficha técnica de las obras
Presentación de proyectos: 3 presentaciones en formato de anti-conferencias con la finalidad de dar a conocer proyectos en desarrollo y abrir nuevas perspectivas de análisis y convergencia entre cuerpo, movimiento, ciencia y tecnología. Se presentarán 3 proyectos a lo largo de breves presentaciones, de 30 minutos cada una, en el marco de la sección BARCAMP de Noviembre Electrónico 2014.
SPEAK 4.1 Ecolecto Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo, Fabián Kesler, Javiera Sáez
InTAD Equipo de Investigación en tecnología aplicada a la Danza.
Colectivo A.Mo.Ver Colectivo artístico
Día y hora: Sábado 15/11 (en horario a confirmar)
Programación completa Noviembre Electrónico: www.noviembreelectronico.org
Es una sección programada y co-organizada por Prodanza en el marco de la tercera edición del ciclo Noviembre Electrónico, que se realizará en El Cultural San Martín del 13 al 23 de noviembre.
Está compuesto por 3 ejes de actividades: Performances, Ciclo de Videodanza y presentación de proyectos.
Performances: se presentan dos performances que toman como eje central los cruces entre cuerpo, acción, tecnología y movimiento:
Aniquilar a la niña, de Florencia Gleizer Miércoles 19/11 a las 20hs y domingo 23/11 a las 18hs. Mudanzo, de Cecilia Mazza y Adam Sosinski Sábado 15/11 y domingo 16/11 a las 19:00 hs.
Ficha técnica de performances
Ciclo de Videodanza: A lo largo de cuatro programas, organizados en orden cronológico, podrán verse más de 20 obras de trabajos audiovisuales para la cámara, apoyados por Prodanza entre los años 2001 y 2014. Además, al final de cada programa, se proyectarán las obras estrenadas en 2014 con la presencia de sus realizadores. La idea y coordinación del ciclo de Videodanza de Fibras Ópticas es de Daniel Böhm y Claudia Sánchez Lobo. Se realizará los días:
Sábado 15/11 De 16 a 18 h: Programa I Miércoles 19/11 De 16 a 18:15 h: Programa II De 18:15 a 19:00 hs.: Mesa redonda con realizadores de Videodanza. De 19 a 21h: Programa III Sábado 22/11 De 16 a 18 h: Programa IV
Espacio: El Cultural San Martín (Sarmiento 1551).
Detalle de cada programa y ficha técnica de las obras
Presentación de proyectos: 3 presentaciones en formato de anti-conferencias con la finalidad de dar a conocer proyectos en desarrollo y abrir nuevas perspectivas de análisis y convergencia entre cuerpo, movimiento, ciencia y tecnología. Se presentarán 3 proyectos a lo largo de breves presentaciones, de 30 minutos cada una, en el marco de la sección BARCAMP de Noviembre Electrónico 2014.
SPEAK 4.1 Ecolecto Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo, Fabián Kesler, Javiera Sáez
InTAD Equipo de Investigación en tecnología aplicada a la Danza.
Colectivo A.Mo.Ver Colectivo artístico
Día y hora: Sábado 15/11 (en horario a confirmar)
Programación completa Noviembre Electrónico: www.noviembreelectronico.org
Presentación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA
Amigos, el viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en
el aula 17
de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un
abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y yo. El evento se encuentra dentro del marco de las
actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del
Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Agradecemos a la Prof. Carla
Fonseca tan valiosa invitación. Les copio el anuncio que está en la página del Departamento, aquí.
El viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Actividad gratuita.
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo y la creación de sentido en el arte.
Clase de Extensión de cátedra Rítmica Fonseca a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla
Artes Dramáticas | 14.11.2014, a las 16:30 hs.
French 3614. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El viernes 14 de noviembre a las 16:30 hs. tendrá lugar, en el aula 17 de la sede French 3614, una clase titulada “El ritmo en el arte, un abordaje autónomo y multidisciplinario”, a cargo de Leticia Miramontes y Aníbal Néstor Zorrilla. El evento se encuentra dentro del marco de las actividades de extensión de la cátedra Foseca, Rítimica I y II del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Actividad gratuita.
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte, y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo y la creación de sentido en el arte.
1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte, Universidad Nacional de las Artes
Amigos, les comunico que voy a
participar del 1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte, organizado por la Universidad Nacional de las Artes. La ponencia que presento junto con la Prof. Leticia Miramontes se
titula "El Ritmo en el Arte, Individuación, Subjetividad y Norma"; y la que presento junto a la Lic. Melina Masnatta se titula "Lenguajes de Programación Gráfica en el Arte, Herramientas de Inclusión en la Sociedad Digital". Cuando tenga la fecha, el horaio y el lugar lo voy a publicar acá.
1º Congreso Internacional de Artes Revueltas del Arte.
3° circular Este primer congreso apunta a consolidar un espacio de visibilización de la investigación desde las artes poniendo el foco en las siguientes áreas: - Arte, Ciencia y Tecnología: Articulaciones - Arte y Transformación Social - Traducciones, diálogos y fronteras del arte Resultados de la evaluación de abstracts A partir de dichos focos, el Comité Académico ha realizado la selección de las ponencias que integrarán las distintas mesas del presente congreso. Les solicitamos visitar el siguiente link Listado de ponencias aprobadas por el Comité Académico Más información www.congresointernacionaldeartes.iuna.edu.ar Consultas congresodearte@iuna.edu.ar |
Mesa "El Universo Sonoro en el Cuerpo y Performance en Clave Audiovisual".
Amigos, los invito a este evento en el que voy a estar coordinando esta mesa:
16:00hs. A 17:00hs Mesa "El Universo Sonoro en el Cuerpo y Performance en Clave Audiovisual".
Coordinación: Aníbal Zorrilla,
Panelistas: Fabián Kesler, José María D Angelo y Nicolas Diab.
El programa completo está AQUI
Marco de la propuesta
Las Jornadas a llevarse a cabo los días 11 y 12 de septiembre del corriente año, en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras y en la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Proyecto Corporalidad Expandida, universos de movimiento y miradas, son organizadas por la Red de Videodanza y Multimedia Argentino integrada por docentes, realizadores e investigadores de la Facultad de Filosofía y Letras, (UBA) Carrera de Artes Orientación Artes Combinadas: Claudia Sánchez, Ladys Gonzalez; de la Universidad Nacional de La Plata y la Cátedra Libre Educación y Mediación Tecnológica en Danza: Alejandra Ceriani (UNLP)– investigadores independientes de Mar del Plata: Daniela Muttis y de Rosario: María Fernanda Vallejos y Carla Schillari.
El objetivo es promover el intercambio entre académicos, realizadores e investigadores de disciplinas afines interesados en analizar el cuerpo, el movimiento y la perfomance desde una perspectiva audiovisual y multimedial. La intención principal es construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas. Tanto como constituir esta red haciendo eje en el/la videodanza y en la danza con nuevas mediaciones aplicadas a la escena situando las prácticas en un contexto teórico y de intercambio comunitario de experiencias y conocimientos.
16:00hs. A 17:00hs Mesa "El Universo Sonoro en el Cuerpo y Performance en Clave Audiovisual".
Coordinación: Aníbal Zorrilla,
Panelistas: Fabián Kesler, José María D Angelo y Nicolas Diab.
El programa completo está AQUI
Marco de la propuesta
Las Jornadas a llevarse a cabo los días 11 y 12 de septiembre del corriente año, en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras y en la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Proyecto Corporalidad Expandida, universos de movimiento y miradas, son organizadas por la Red de Videodanza y Multimedia Argentino integrada por docentes, realizadores e investigadores de la Facultad de Filosofía y Letras, (UBA) Carrera de Artes Orientación Artes Combinadas: Claudia Sánchez, Ladys Gonzalez; de la Universidad Nacional de La Plata y la Cátedra Libre Educación y Mediación Tecnológica en Danza: Alejandra Ceriani (UNLP)– investigadores independientes de Mar del Plata: Daniela Muttis y de Rosario: María Fernanda Vallejos y Carla Schillari.
El objetivo es promover el intercambio entre académicos, realizadores e investigadores de disciplinas afines interesados en analizar el cuerpo, el movimiento y la perfomance desde una perspectiva audiovisual y multimedial. La intención principal es construir tanto un espacio de intercambio académico como un ámbito de difusión más general, que permita alcanzar a un público más amplio interesado en estas temáticas. Tanto como constituir esta red haciendo eje en el/la videodanza y en la danza con nuevas mediaciones aplicadas a la escena situando las prácticas en un contexto teórico y de intercambio comunitario de experiencias y conocimientos.
Arduino e Isadora: Nuevas tecnologías en las artes escénicas y performáticas.
Amigos, junto con Juan Carlos Ramayo vamos a hacer un taller teórico-práctico que aborda el software Isadora y la tecnología electrónica en el arte performático
El curso consiste en el abordaje del software Isadora usado en conjunto con la plataforma Arduino como un conjunto de herramientas que permiten controlar procesos físicos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.
La placa Arduino es un hardware que permite controlar elementos físicos tales como motores, consolas de luces y sonido, interruptores y demás. Al emplearlos en conjunto es posible con relativa sencillez diseñar dispositivos a través de los cuales se produzca una interacción en tiempo real entre performers, medios digitales y objetos escénicos.
El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.
Destinatarios: Público en general.
Días de clase: jueves de 18:00 a 21:00hrs // 8 clases
Modalidad: Teórico - Practica.
El taller incluye todos los materiales.
Arancel: $500.00
Bonificaciones: 50 % Alumnos regulares de ATAM. 25 % alumnos regulares de otras carreras del IUNA.
Inscripción y reserva de vacantes a multimedia.cursos@iuna.edu
El curso consiste en el abordaje del software Isadora usado en conjunto con la plataforma Arduino como un conjunto de herramientas que permiten controlar procesos físicos en relación con la captura del movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear esta tecnología pero no cuentan con una formación especializada en programación.
La placa Arduino es un hardware que permite controlar elementos físicos tales como motores, consolas de luces y sonido, interruptores y demás. Al emplearlos en conjunto es posible con relativa sencillez diseñar dispositivos a través de los cuales se produzca una interacción en tiempo real entre performers, medios digitales y objetos escénicos.
El curso se plantea como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios proyectos.
Destinatarios: Público en general.
Días de clase: jueves de 18:00 a 21:00hrs // 8 clases
Modalidad: Teórico - Practica.
El taller incluye todos los materiales.
Arancel: $500.00
Bonificaciones: 50 % Alumnos regulares de ATAM. 25 % alumnos regulares de otras carreras del IUNA.
Inscripción y reserva de vacantes a multimedia.cursos@iuna.edu
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