Publicaciones de nuestros trabajos en Rhuthmos

Amigos, el sitio especializado en estudios sobre el ritmo "Rhuthmos" acaba de publicar dos textos de nuestro equipo de investigación.

El primero es un capítulo de nuestro libro "Ritmando Danzas", que escribimos Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo: "Definiciones del concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras". Está en castellano y también en inglés, gracias a nuestros amigos y colegas Gustavo Long y Mariana Migliore.

El enlace al texto en castellano está aquí.

El enlace al texto en inglés está aquí.

También está publicado un texto mío de hace unos años que tenía ganas de compartir, "El ritmo y la métrica en los textos literarios". El enlace está aquí.

Espero que les interese y  aguardo sus comentarios...!!!

2ª Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en Buenos Aires.

Amigos, en mayo vamos a realizar junto con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, del Departamento de Artes del Movimineto de la UNA, nuestra segunda Residencia.

Es un espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.

Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 20 a 24hs.
Inicio: 16 hasta el 21 de mayo (6 jornadas)
Arancel: 1200, 1500
Docentes:Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla.

La Residencia consiste en la conformación de equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. La performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.

Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.

No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.

OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio;
2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los intérpretes:
4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo;
5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.

PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.
Módulo 2. Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del procesamiento digital. Realización de performances en estado de work-in-progress.

METODOLOGÍA
Se desarrollarán clases teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el desarrollo de una obra artística performática.
Con estos elementos y programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la performance que cada grupo desarrolle.