Amigos, el sábado a las 15 participo del IV SIMPOSIO EN LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS, que se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011 en la
sede del Departamento de Artes Visuales ubicada en Bartolomé Mitre 1869, con la ponencia "El concepto de "embodied meaning" en el análisis del significado en el
arte."
El programa completo está AQUI
Los espero...!!!
II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza. DAM/IUNA
El sábado 19 de Noviembre a las 10 hs. organizamos con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD, que dirijo, la II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza.
Es en la sede del Departamento de Artes del Movimiento ubicado en Sánchez de Loria 443. C1173ACI. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los participantes son:
Lic. Brisa MP(Chile). Artista transmedial, gestora independiente y directora de la Cía. Caída Libre. Licenciada en Artes Visuales mención Pintura , Universidad Arcis (Chile). Postgraduada en “Estudios y Proyectos en Cultura Visual”, Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona (España). Es directora del Festival Internacional INTERFACE, Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología (Chile), y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile. Es miembro del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD) y Coordinadora de Chile en la Red MAPAD2. Desde este año integra el “Grupo de Experimentación en Tecnología Aplicada a la Danza”, del InTAD.
Prof. Valeria Cuesta, Licenciada en Composición Coreográfica con Mención Danza. I.U.N.A. DAM. Cátedra Alvarez Técnica de la Danza Moderna I a II
Prof. Analía Domínguez, Profesora de Enseñanza Media y Superior en FísicaUBA, FCEyN, CEFIEC. Cátedra Alvarez, Técnica de la Danza Moderna I a II.
Prof. Maximiliano Wille; Profesor Nacional de Música, DAMus “Carlos López Buchardo”, I.U.N.A. Cátedra de Músicos Acompañantes en Expresión Corporal. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Moderna.
Prof. Aníbal Zorrilla. Docente Investigador IUNA. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Clásica.
Mucha más información AQUI
Los esperamos...!!!
I Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las artes escénicas”
Amigos, con nuestro Equipo de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento participamos de la organización de las I
Jornadas Nacionales de Investigadores Teatrales “Pensar y hacer en las
artes escénicas”
Es en el Museo Mitre. San Martín 336 (1004) Buenos Aires.
Las directoras de las Jornadas son: Dra. BeatrizTrastoy – Dra. Perla Zayas de Lima.
El Comité Científico está integrado por los Prof. Miguel Ángel Cannone
(Universidad de Buenos Aires), Dr. Óscar Cornago (CSIC, Madrid), Dra.
Silvia Davini (†) (Universidad de Brasília), Dr. Pablo Moro (Universidad
Nacional del Centro-Tandil), Dra. Adriana Musitano (Universidad
Nacional de Córdoba), Dra. Isis Saiz (Universidad de Castilla-La
Mancha), Dra. María Araceli Soto (Universidad de Buenos Aires, IUNA).
El
Comité Organozador por Claudia Barretta (IUNA), María Guillermina
Bevacqua (UBA), Pamela Brownell (UBA), Santiago Lima (UNTREF), Ezequiel
Lozano (UBA), Leticia Miramontes (IUNA), María Fernanda Pinta (UBA),
Aníbal Zorrilla (IUNA). Auspician el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Nuestro Equipo participa el miércoles 16 a las 13.30 con la Mesa 3. Funciones del ritmo en la danza contemporánea, con las ponencias de Leticia Miramontes (IUNA) “Problemática de la acentuación en la danza”; Claudia Barretta (IUNA) “The man I love, análisis rítmico de una obra de Pina Bausch” y Aníbal Zorrilla (IUNA): “El concepto de embodied meaning de Leonard Meyer, una perspectiva actual”
Además también participa el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD, que dirijo. El InTAD participa el jueves 17 de 10:30 a 12 en la Mesa 5 “La Tecnología Digital Interactiva en el Arte del Movimiento”. Coordina mesa y debate: Ezequiel Lozano. Las ponencias que presentamos son: Aníbal Zorrilla (IUNA), “La interacción en el marco de la tecnología digital”; Analía Domínguez (IUNA). “El cuerpo híbrido en la escena: posibilidades y desafíos”; Maxi Wille (IUNA): “Sistemas interactivos en tiempo real. Softwares Isadora, EyeCon, MaxMsp, Pure Data y otros.”; Valeria Cuesta (IUNA): “La obra de danza con tecnología digital interactiva, marco conceptual y producción artística”; Brisa Muñoz Parra
(ARCIS, Chile – Universidad de Barcelona– UNTREF): "Danza y nuevos
medios, aproximaciones híbridas al campo de la tecnología. Proyectos de
Cía. Caída Libre y Brisa MP"
También participa la Dra. Ludmila Pimentel, de la Universidad de Bahía, Brasil, con quien el InTAD lleva adelante un proyecto de intercambio. Su participación está
prevista para el día viernes 18 a las 15.15, con la ponencia “La
Coreografía Digital Interactiva: Mujeres Innovadoras en la Historia de
la Danza”
El programa completo de las Jornadas está AQUI
Los esperamos...!!!
Tangos & Susurros sigue sus funciones.
Amigos, seguimos en Clásica y Moderna:
LUNES 19 y 26 de septiembre
21.30 hs.
TANGOS Y SUSURROS
Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía
RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670
http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp
ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/
DÍA: martes de 17 a 19 hs.
AULA: 151
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 6 de septiembre FINALIZACION: 25 de octubre
INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com durante las dos primeras semanas de agosto, o directamente el primer día.
Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/
DÍA: martes de 17 a 19 hs.
AULA: 151
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 6 de septiembre FINALIZACION: 25 de octubre
INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com durante las dos primeras semanas de agosto, o directamente el primer día.
Die Farce der Suche - ein Solo von und über Renate Schottelius
Die Farce der Suche takes a look at one the most important dancers and pioneers of German expressionist dance in Argentina: Renate Schottelius. The piece tries to create a persona consisting out of thousands of memories that have been researched. Verbally described movement should be re-transformed into dance.
Die Farce der Suche is a dance piece that investigates how an archived document can be turned into memory of communication with the means of scenic presentation. Furthermore, the piece aims at showing how the archive as a genre or an institution has the potential possibility to be brought back to life with the help of dance or theatrical representation.
Reconstruction as a work method always implies a work with gaps or blank spaces but also has to do with the past being brought into present. Eventually, the reanimation of something old always leads to the creation of something new.
Therefore Schottelius’ choreography Aria, which was premiered in 1946, will be created once again. A solo in the land between documentation and memory.
Concept, Interviews and Choreography: Paula Rosolen |
Dancer: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow / Anibal Zorrilla |
Dramaturgy: Eleonora Herder | Stage Tecnique: Lea Rosa Schneidermann |
Lights: Hendrik Borowski | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |
Mentors: Prof. Dr. Gerald Siegmund / Prof. Dr. Jeff Friedman.
Die Farce der Suche is a dance piece that investigates how an archived document can be turned into memory of communication with the means of scenic presentation. Furthermore, the piece aims at showing how the archive as a genre or an institution has the potential possibility to be brought back to life with the help of dance or theatrical representation.
Reconstruction as a work method always implies a work with gaps or blank spaces but also has to do with the past being brought into present. Eventually, the reanimation of something old always leads to the creation of something new.
Therefore Schottelius’ choreography Aria, which was premiered in 1946, will be created once again. A solo in the land between documentation and memory.
Concept, Interviews and Choreography: Paula Rosolen |
Dancer: Natala Mariel Gómez | Piano: David Morrow / Anibal Zorrilla |
Dramaturgy: Eleonora Herder | Stage Tecnique: Lea Rosa Schneidermann |
Lights: Hendrik Borowski | Original Music: Anibal Zorrilla (Buenos Aires) |
Mentors: Prof. Dr. Gerald Siegmund / Prof. Dr. Jeff Friedman.
http://www.paularosolen.com/?page_id=1090
http://eftw.stt.art.pl/?page_id=103
http://www.goethe.de/ins/pl/kra/ver/de7736813v.htm
http://www.festival150prozent.de/farce-der-suche-theater.html
Volvemos a Clásica y Moderna...!!!
Amigos, vamos a estar en Clásica y Moderna:
LUNES 11, 18 y 25 DE JULIO
21.30 hs.
TANGOS Y SUSURROS
Una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez, a través de una selección de tangos clásicos y poesías interpretadas por la actriz Ingrid Pelicore y el bajo-barítono del Teatro Colón Mario Solomonoff acompañados por Aníbal Zorrilla (piano) con la dirección de Mónica Maffía
RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670
http://www.clasicaymoderna.com/espectaculos.asp
ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835
Taller de Investigación en IUNA, Departamento de Artes del Movimiento.
Taller de Investigación “Ritmo, Métrica y Fraseo en las Clases de Danza”.
Departamento de Artes del Movimiento
Sánchez de Loria 443. C1173ACI
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4866.2168
Profesores Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla
Inscripción: movimiento.posgrado@gmail.com
Los días viernes, desde el 13/5 hasta el 3/6, de 19 a 21 hs. Aula 322
El Taller se propone reflexionar sobre los supuestos que subyacen en el discurso de profesores, músicos y alumnos que participan de las clases de danza que se imparten en la institución, de manera de elaborarlos conceptualmente e investigar su adecuación y pertinencia. De esta manera se pretende que los sujetos se apropien de los conceptos reelaborados, y que esta apropiación les permita un acercamiento a su problemática más autónomo y más libre de convenciones y estereotipos, estimulando así su propia investigación y otorgando herramientas para desarrollar su creatividad.
Está destinado a profesores y alumnos del Departamento de Artes del Movimiento especialmente, pero también están invitados a participar los de otros Departamentos y Áreas Departamentales.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando desde el año 2007 en el desarrollo de conceptos y estrategias para abordar la problemática del ritmo en el arte del movimiento. El presente Taller forma parte del Proyecto de Investigación “Factores de agrupamiento rítmico propios del arte del movimiento. Su articulación con la práctica artística y pedagógica”.
Vacantes limitadas. Actividad no arancelada.
Cupo de 15 asistentes, según el orden de inscripción.
Los esperamos...!!!
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires
COMUNICADO DE PRENSA
La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil informa que desde el 21 de marzo al 8 de abril se inscribirá a los talleres y seminarios- talleres artísticos que ofrece la Secretaría para el primer cuatrimestre de 2011.
SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE, UN ANÁLISIS AUTÓNOMO Y MULTIDISCIPLINARIO
DOCENTES: CLAUDIA BARRETTA, LETICIA MIRAMONTES Y ANÍBAL ZORRILLA
El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.
El Equipo de Investigación dirigido por la Dra. Perla Zayas de Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla está trabajando en el desarrollo de conceptos sobre el ritmo en el arte y su aplicación al análisis, a la creación artística, la enseñanza, la crítica y la teoría del arte.
Esta aproximación a la problemática permitió a los investigadores desarrollar un método de análisis rítmico basado en conceptos simples, propios del ritmo como disciplina autónoma, de aplicación multi y/o interdisciplinaria. El método se reveló muy útil al aplicar los conceptos del ritmo de manera estructurada y orgánica al análisis y la creación artística, con el fin de esclarecer el rol de los fenómenos rítmicos en la obra de arte, como factor de conformación y organización interna, como vía de participación del público en la obra y como elemento estructural del estilo, entre otros.
El Seminario/Taller es de naturaleza teórico práctica, en cuyo transcurso se abordan los conceptos propios del ritmo por medio de la exposición y exploración teórica, y también a través de la práctica del análisis y la creación artística.
Sitio del seminario: http://seminarioritmo.blogspot.com/
DÍA: martes de 19 a 22 hs.
AULA: 131
ARANCEL: $90 mensuales
INICIO: 19 de abril
Enero 2011 en Clásica y Moderna.
MIERCOLES 12, 19 y 26 de enero, 21.30 hs.
ANDREA BONELLI y NACHO GADANO
PARECE MENTIRA UN AMOR CANTADO
Callao 892 - Buenos Aires - 4812-8707 / 4811-3670
El link está aquí.
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