Amigos, entre Formación en Matienzo y nuestro Equipo de Investigación en
Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD, UNA) desarrollamos este espacio
de una semana de Residencia como un espacio para la investigación,
experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por
las tecnologías multimediales interactivas.
Vamos a trabajar a
través del Software Isadora* que permite el procesamiento de imágenes en
tiempo real. Buscaremos crear una alianza creativa entre el performer y
el uso de la tecnología para realizar una escena/instalación
performática/puesta visual. El objetivo final de esta Residencia, es que
los integrantes, puedan elaborar proyectos artísticos escénicos y
exhibirlos el último día de la Residencia en todas las salas del primer
piso del Club Cultural Matienzo entre las 21 y las 24 hs del sábado 4 de
Febrero.
La Residencia
está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a
la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA *La Residencia incluye las licencias temporales de utilización del software que se instalará el primer día. Buscamos a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes
visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el
arte escénico y tecnológico. Desde el lunes 30 (de enero) al viernes 3 (de febrero) de 16.00 a 21.00. Muestra el sábado 4. Arancel: $1000 Hay becas disponibles! Consultas e inscripciones: formacion@ccmatienzo.com.ar / 1131583804
Amigos
los invito a esta nueva actividad. Es un Seminario Intensivo,
dirigido a coreógrafos, bailarines, docentes, estudiantes e
investigadores, pero también a artistas de otras disciplinas, como artes
multimediales, audiovisuales, sonoras, entre otros. Se realiza en el
marco de las actividades de la Secretaría de Extensión Universitaria y
Bienestar Estudiantil del Departamento de Artes del Movimiento de la
Universidad Nacional de las Artes.
Está fuertemente orientado al diseño y
realización de proyectos performáticos concebidos en el cruce entre la
danza y la tecnología digital interactiva. Se organiza alrededor de tres
actividades: el empleo del software, su aplicación en proyectos
artísticos propios de los asistentes, y la realización trabajos de
experimentación y creación grupal que se van a mostrar en estado de
work-in-progress al finalizar el seminario.
Del 5 al 7 de diciembre, de 10 a 18 hs, en Sánchez de Loria 443, Buenos Aires.
Foto: María José García, Grupo de Experimentación en Artes de Movimiento, GEAM, DAM, UNA.
Arancel:
Público en general, $ 800.-
Comunidad del Departamento de Artes del Movimiento (docentes, estudiantes, graduados y no docentes), $ 600.-
Inscripción: Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar
Estudiantil en el horario de 09:30 a 13:00 y de 14:00 a 19:00 hs.
Sábados de 10 a 16 hs. Sánchez de Loria 443, Buenos Aires. Informes 4866.2168 interno 105, movimiento.extension@una.edu.ar.
El
Seminario Intensivo emplea como herramienta digital interactiva el
software Isadora, que consiste en un entorno de programación gráfica que
proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con
especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital.
Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de
sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces,
entre otros. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales,
coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte
interactivo que este tipo de herramientas permite.
Para el mejor aprovechamiento del taller, es deseable, aunque no
excluyente, que los asistentes concurran con notebooks con sistema
operativo Windows o Mac. También es necesario tener instalado el
reproductor Quick Time, (http://www.apple.com/es/quicktime/download), así como contar con archivos de imagen, video y de sonido para trabajar.
Docentes:
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.
Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof.
Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal
Zorrilla.
Entrevista
al Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD,
Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes.
En julio del año pasado se desarrolló en el Club Cultural Matienzo la Primera Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas,
en la cual más de treinta artistas trabajaron con el entorno de
programación Isadora realizando obras que intervinieron varios espacios
de la casa del Club con instalaciones performáticas site-specific.
En ocasión de programarse la Segunda Residencia, que se va a realizar desde el día 16 hasta el 21 de mayo en el Club, entrevistamos a los integrantes del InTAD que van a estar a cargo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla.
¿Cómo es el proceso de enseñanza?
Maximiliano:
La Residencia es un taller de creación artística multi e
interdisciplinaria utilizando tecnología digital interactiva. No es un
curso de programación en Isadora, sino que se emplea este entorno de
programación debido a que es muy accesible y permite alcanzar resultados
muy interesantes en poco tiempo y sin necesidad de que el artista se
convierta en un experto en programación.
Aníbal:
La Residencia dura seis días; durante los dos primeros nos concentramos
en conocer el manejo de las herramientas más importantes del entorno de
programación Isadora, luego en los tres días siguientes dividimos a los
asistentes en grupos y les asignamos un espacio de la casa del Club
para intervenir con una performance que incluya la tecnología digital
interactiva. El sábado por fin hacemos una muestra como parte de las
actividades de ese fin de semana del CCM. Ese día es muy importante,
porque es el momento en que los residentes muestran su trabajo y reciben
la devolución del público.
¿Cómo se trabaja la combinación de la tecnología y el arte?
Aníbal:
En esta Residencia el desafío es construir la performance desde el
punto de cruce entre el mundo digital y el cuerpo, explorar la forma en
que el cuerpo, que puede ser el del performer o el del espectador o
ambos, habita el tiempo y el espacio virtual del mundo digital. Es un
punto de encuentro entre dos realidades que por su propia naturaleza no
se pueden reducir a una común a las dos, por lo menos en el plano de
nuestra existencia en el mundo como sujetos/cuerpos humanos y en el
estado actual de la evolución de la tecnología.
Maximiliano:
Uno de los trabajos de la Primera Residencia se titulaba “El Cuerpo no
Puede Reducirse a un Secuencia de Números”, y expresaba esta idea de
irreductibilidad: para habitar el mundo virtual el cuerpo debe
hibridizarse y prolongarse por medio de extensiones que se adapten a él.
Uno de los procedimientos que exploramos en nuestro trabajo es la forma
en que el cuerpo funcione como la fuente de los datos que el sistema
tecnológico utilice, como dice Johannes Birringer, el cuerpo como input
del dispositivo.
¿Isadora es un software? ¿Cómo trabaja?
Maximiliano:
Isadora es un lenguaje o entorno de programación gráfico de alto nivel,
desarrollado por Mark Coniglio para su compañía Troka Ranch, que dirige
junto con Dawn Stoppiello desde 1994 hasta la actualidad. Tiene una
interfaz gráfica de usuario extremadamente accesible que permite
comenzar a programar casi inmediatamente que el usuario conoce el
software e invita a la exploración y a la creación artística.
Aníbal:
Está basada en la idea de Miller Puckette de cajas y cables que
representan los procesos que ejecuta el software y el flujo de datos,
realizada por primera vez en el lenguaje Patcher de mediados de los años
80, antecesor de Pure Data y Max/Msp.
Maximiliano:
Diseñado “por artistas y para artistas”, como dice Coniglio en el sitio
web de Isadora, el programa está fuertemente orientado al procesamiento
de imagen en tiempo real, utilizando procesos automatizados o datos
tomados del entorno a través de cámaras, micrófonos o sensores como
cámaras infrarrojas o el Kinect. Trabaja tomando flujos de video de
cámaras web o archivos y sometiéndolos a diferentes procesos, como
cambios de color, tamaño y textura, retardos, máscaras y distintos tipos
de mezclas, entre otros, configurables de manera estática o dinámica a
través de procesos automáticos o datos tomados del entorno.
¿Qué se llevan los alumnos durante la residencia y a quien está apuntada?
Maximiliano:
La residencia es un espacio de trabajo intensivo e integral que
prioriza tres ejes: la enseñanza, uso y manejo del software Isadora
como herramienta creativa en la manipulación de imágenes y sonido en
tiempo real aplicada a la escena artística, el trabajo colectivo e
interdisciplinario a modo de laboratorio/clínica como espacio de
creación y composición, y finalmente todos los aspectos que demanda la
organización y difusión de la muestra de cierre.
Aníbal:
Los residentes tienen el desafío de realizar una performance utilizando
las nuevas tecnologías y enfrentarse a todos los problemas que
presenta, con la necesidad de encontrar una solución viable y realizar
la muestra exitosamente. Está dirigida a artistas como bailarines,
actores, artistas plásticos, escenógrafos, iluminadores, músicos,
escenógrafos y creadores tecnológicos, entre otros, aunque realmente el
interesado se puede acercar desde cualquier disciplina artística.
¿Cómo fue la experiencia de la primera residencia y qué esperan para esta nueva edición?
Aníbal:
La Primera Residencia fue una experiencia vertiginosa en muchos
aspectos, de integración grupal, de contacto con artistas que tenían
cada uno puntos de vista distintos, algunos por la disciplina artística
que practicaban y otros por el origen, ya que hubo varios residentes del
interior y de otros países: al menos la tercera parte de los
integrantes no eran de Buenos Aires. Hubo situaciones de todos los
tipos: urgencias, frustraciones y superaciones, conflictos y
resoluciones, idas y vueltas, en fin, se vivió con mucha intensidad,
mucha concentración y mucha entrega.
Maximiliano:
Fue un aprendizaje extraordinario para todos. Se produjeron cuatro
performances muy distintas, pero en todas ellas el público era un
performer más. Además los distintos espacios estuvieron intervenidos
aprovechando sus particularidades y transformando lo que al principio
podía verse como limitaciones y dificultades en características
particulares que participaban de la creación de sentido de la obra.
Aníbal:
En esta segunda edición vamos a jerarquizar más la muestra final, ya
que en la primera, debido a que el resultado artístico superó nuestras
expectativas, sentimos que la forma en la que elegimos realizarla no fue
la mejor. Esperamos crear para nosotros los organizadores y los
residentes una experiencia artística completa, llena de sentido, que sea
una realización más en nuestra carrera y que sirva de estímulo para que
los residentes incluyan la tecnología digital interactiva en sus
creaciones.
Información:
Horarios: Lunes a viernes de 13:00 a 18:00 y sábado de 16 a 00 hs
Inicio: 16 al 21 de mayo
Arancel: $1500 / $1200 abonando antes del 2 de mayo
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Ciuadad Autónoma de Buenos Aires.
Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar, 5700-8466, 6610-1520, CABA. O completá este formulario. O acercate a Matienzo de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.bre
G
M
T
Text-to-speech function is limited to 100 characters
Amigos, el sitio especializado en estudios sobre el ritmo "Rhuthmos"
acaba de publicar dos textos de nuestro equipo de investigación.
El primero es un capítulo de nuestro libro "Ritmando Danzas", que
escribimos Claudia Barretta, Leticia Miramontes y yo: "Definiciones del
concepto de ritmo : Platón, Benveniste, ritmo fisiológico, otras". Está
en castellano y también en inglés, gracias anuestros amigos y colegas Gustavo Long y Mariana Migliore.
También está publicado un texto mío de hace unos años que tenía ganas de
compartir, "El ritmo y la métrica en los textos literarios". El enlace
está aquí.
Espero que les interese y aguardo sus comentarios...!!!
Amigos, en mayo vamos a realizar junto con el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, del Departamento de Artes del Movimineto de la UNA, nuestra segunda Residencia.
Es un espacio para
la investigación, experimentación y creación en torno a las artes
escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.
Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 20 a 24hs. Inicio: 16 hasta el 21 de mayo (6 jornadas) Arancel: 1200, 1500 Docentes:Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla.
La Residencia consiste en la conformación de equipos
interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas
disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una
performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura
y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el
lenguaje de programación visual Isadora. La
performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá
como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”. Para
su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club
Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados
en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público
de acuerdo a las características de cada proyecto.
Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes
visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el
arte escénico y tecnológico. No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.
OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más
importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio; 2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la
tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los
intérpretes: 4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo; 5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.
PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación.
Configuración general del software y su conexión con micrófonos y
cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de
control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real.
Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen
capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos
MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del
seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores. Módulo 2.
Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en
tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en
archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre
performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus
posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del
procesamiento digital. Realización de performances en estado de
work-in-progress.
METODOLOGÍA Se desarrollarán clases
teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo
real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación
Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a
modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el
desarrollo de una obra artística performática. Con estos elementos y
programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento
de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y
sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los
performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas
tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la
performance que cada grupo desarrolle.
