Amigos, con la colaboración de Melisa Galarce y Leticia Miramontes, integrantes del Equipo de Investigación sobre el Ritmo en el Arte, EIRA, estoy haciendo un resumen en castellano del
libro de Pascal Michon, "Les Rythmes du Politique. Démocratie et
Capitalisme Mondialisé", del cual no hay traducción. La idea de este
resumen es expresar
las ideas que cada parte del libro desarrolla. No es un resumen
académico, por lo cual no tiene citas textuales, ni
tiene un lenguaje formal. El libro original en francés se puede
descargar de este enlace y comprar aquí.
Es un libro importante para la comprensión del
fenómeno del ritmo en su dimensión política, social, antropológica y
ética, además de que plantea ideas muy originales sobre el mundo del
siglo XXI.
El libro se basa en la idea de que "la mutación del capitalismo nos obliga a volver a pensar a fondo el
problema de la democracia. Vivimos la paradoja de un mundo que es más
fluido, más abierto y más libre que jamás ha sido. Pero también más
dividido, más desigual y feroz que jamás lo ha sido. Para comprenderlo hay que adherir a la idea de que la política se
inscribe en los cuerpos, el lenguaje y lo social, cuyos ritmos
determina. Se ve entonces que los nuevos modos de dominación se
experimentan a través de técnicas rítmicas fluidas que debilitan las
fuerzas contestatarias, diluyen las resistencias y simplifican las
formas de vida vaciándolas de su poder de actuar y de existir".
El sitio Rhuthmos acaba de poner on-line la primera parte de este resumen, al que se puede acceder siguiendo este enlace.
Hacia el final de esta parte hay una promesa que me parece
crucial, que es describir cómo pasar de los ritmos de la individuación a
la individuación de los ritmos. Este tema tiene un
aspecto morfológico insoslayable, y sospechamos que este aspecto morfológico debe de
tener una relación íntima con el aspecto ético. En la relación entre el
ritmo en el arte y el ritmo de los cuerpos/lenguajes creemos que acá
puede estar la base de una conexión descriptible conceptualmente, y por
lo tanto manejable, al alcance de una acción artística, política y
ética.
Espero que les interese y compartan sus ideas sobre este texto tan movilizador.
I Encuentro de Equipos de Investigación, UNA
Amigos, participo mañana a las 14.30 en estas Jornadas con los dos equipos de investigación a los que pertenezco. Adjunto el enlace al programa, los espero...!!!
Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.
Con la convicción de que es indispensable para todos los investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de los trabajos que desarrollan en la universidad estas III Jornadas y el I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.
Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y I Encuentro de equipos de investigación de la UNA.
Programa
Tal como realizara en años anteriores, la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad ha dispuesto un espacio de intercambio que ha demostrado el fortalecimiento mutuo así como el debate acerca de mecanismos de articulación entre Arte, Ciencia y Tecnología. Por ello este año junto a las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados se suma el I Encuentro de Equipos de Investigación a realizarse entre el 5 y 9 de octubre de 2015 en la sede del Área Trandepartamental de Formación Docente, Bolivar 1674.
Con la convicción de que es indispensable para todos los investigadores en formación el intercambio entre pares y la difusión de los trabajos que desarrollan en la universidad estas III Jornadas y el I Encuentro de equipos de investigación constituyen un ámbito que propicia la promoción y difusión de la investigación en la Universidad.
Se convoca a todos los becarios, tesistas y graduados de grado y posgrado , así como a los equipos de investigación de la Universidad a presentar sus avances y/o resultados de investigación en las III Jornadas de Becarios, Tesistas y Graduados y I Encuentro de equipos de investigación de la UNA.
Programa
Humanidad S.A., crítica en La Nación de Gabriel Isod.
Amigos, comparto la crítica de Gabriel Isold sobre la obra de Jorge Costa para la cual compuse mucha música, los invito a verla...!!!
Humanidad S.A / Libro: Jorge Costa, Esteban Parola, Julia Muzio, Sergio Misuraca, Luisina Di Chenna / Intérpretes: Jorge Costa, Julia Muzio, Esteban Parola / Música: Aníbal Zorrilla / Vestuario y escenografía: Katya Assis / Iluminación: Federico Marchi / Dirección: Jorge Costa / Sala: Pan y Arte, Boedo 876 / Funciones: domingos, a las 19 / Duración: 60 minutos / Nuestra opinión: muy buena
El espacio que se propone consta de dos paneles. De un lado será un supermercado y, del otro, un callejón, un hospital o lo que haga falta para las múltiples locaciones de la obra. El peso de la puesta está cargado en el cuerpo de los actores. Así, el vestuario de los personajes, los objetos con los que interactúan y las formas de armar y desarmar desde la propuesta física son el soporte que vehiculiza la historia. Si bien hay, por momentos, una reconstrucción casi arqueológica de los gags chaplinescos, es interesante notar también las reformulaciones que se proponen. Porque, por caso, la repetición y el sinsentido alienante de la explotación laboral no está aquí tematizado con el trabajo en una fábrica, sino por una changa que el vagabundo consigue como limpiador de eternos pasillos. El revés de la fantasía liberal muestra ahora un trabajador que ya no produce nada, sino que se limita a limpiar lo que los consumidores ensucian. También hay una escena con un enorme globo que recuerda al juego que Chaplin hacía en El gran dictador. Los espectadores entienden que el globo representa al mundo sin que nadie lo diga y se sorprenden por la resolución distinta de esta escena con respecto a su referente. En esta ocasión, no se le explota el sueño al tirano, sino que el mundo termina por fagocitar al vagabundo. Como esos, hay muchos otros momentos bellos, de enorme poesía, en Humanidad S.A.
Jorge Costa, que le pone la piel al vagabundo, muestra su enorme destreza física y amplitud de registro. Como en Tamorto, otra obra que este grupo tiene en cartel, se mueve con gran versatilidad entre lo soez, lo tierno y lo refinado. El trabajo de Julia Muzio, más que nada en su rol de Mendiga, transmite todo desde la mirada, con unos ojos que se cargan de potencia y comicidad. La escena en que ella se reconoce como progenitora del protagonista es una joyita justamente por cómo consiguen expresar tanto diciendo tan poco. Esteban Parola hace, principalmente, de Policía y es el contrapunto autoritario y "serio", indispensable para que mejor se luzca lo cómico. Si la obra no resulta una constante carcajada, como quizá tampoco lo sean las películas de Chaplin para el espectador actual, es porque se ha perdido cierta relación con el código. Pero, despojada de la necesidad primordial de hacer reír sin pausa, la obra permite que fluya mejor el espacio de reflexión y de admiración ante la destreza de sus intérpretes.
Más allá de las críticas sociales que la obra enfatiza, sobre el consumo, sobre lo que queda de lado en el discurso del progreso y, también, más allá de su base cinematográfica, Humanidad S.A. parece recordar algo intrínseco del teatro. Es volver a ver el teatro como esa unión sacra entre el actor y el espectador, ese momento compartido entre cuerpos que emocionan y que son emocionados. Para transmitir eso, a veces, sobran las palabras.
http://www.lanacion.com.ar/1833236-la-belleza-no-necesita-palabras
Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza”
Amigos, los invito a nuestro Seminario/Taller.
Ofrecido por el Equipo de Investigación sobre el Ritmo en la Danza, Prof. Melisa Galarce, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.
El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.
Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.
El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.
Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.
El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en
la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires
Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar
Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.
El abordaje del ritmo en la danza está atravesado por una estructura conceptual que prioriza dimensiones numéricas y métricas en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, lo que determina que la forma en que se lo concibe omita elementos que son muy importantes en su conformación.
Una de las formas de superar esta situación es revalorizar los factores acentuales como generadores de formas rítmicas a partir del concepto de agrupamiento. Este enfoque posibilita una descripción morfológica que no necesita apoyarse en la repetición ni en la división proporcional de las duraciones, lo que permite un modo de empleo más amplio y abarcador en la enseñanza, la interpretación y la creación artística.
El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se propone como un ámbito de estudio de esta teoría de la estructura rítmica y para la práctica del análisis rítmico que parte de estos elementos.
Está dirigido a la comunidad académica de nuestro Departamento en particular, pero es de interés la participación de estudiantes, artistas y profesionales independientes y de otras instituciones.
El Seminario/Taller “Análisis Morfológico del Ritmo en la Danza” se ofrece de manera gratuita en
la sede del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, Sánchez de Loria 443, Buenos Aires
Inscripción vía e-mail a Oficina de Posgrado, movimiento.posgrado@una.edu.ar
Horario: días 17 y 31 de octubre y 7 de noviembre, de 11 a 15. Aula 220.
Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva. Software Isadora.
Amigos, los invito a este nuevo taller en el Club Cultural Matienzo:
La actividad es un espacio de experimentación que toma como referencia el trabajo realizado en la Primera Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas empleando el entorno de programación visual Isadora, donde los participantes profundicen el conocimiento del software y sus posibilidades de aplicación desarrollando proyectos de obras performáticas con procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El Laboratorio no se desarrolla siguiendo un programa preestablecido de contenidos, sino que vamos a avanzar de acuerdo a las caracerísticas y necesidades de cada proyecto y de cada participante. Estos proyectos no tienen que ser continuación de los de la residencia, sino que pueden ser los que los asitentes quieran, ser grupales o individuales, y lo mejor es que estén concebidos de manera que se puedan adaptar a distintos escenarios. Existe la posibilidad de tener un espacio en la muestra de fin de año de Formación que va a ser el 14 de diciembre.
Está dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico. No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.
Los objetivos son: lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software, abrir un espacio de reflexión sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el cuerpo de los intérpretes, y la elaboración de los proyectos artísticos escénicos que propongan los asistentes.
Proyectamos cinco encuentros quincenales, de manera que haya tiempo para trabajar entre las fechas de las clases.
El Laboratorio está coordinado por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, integrantes del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.
Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar
11-3158-3804/11-6610-1520
O acercate a Club Cultural Matienzo Pringles 1249, Buenos Aires
de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.
La actividad es un espacio de experimentación que toma como referencia el trabajo realizado en la Primera Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas empleando el entorno de programación visual Isadora, donde los participantes profundicen el conocimiento del software y sus posibilidades de aplicación desarrollando proyectos de obras performáticas con procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El Laboratorio no se desarrolla siguiendo un programa preestablecido de contenidos, sino que vamos a avanzar de acuerdo a las caracerísticas y necesidades de cada proyecto y de cada participante. Estos proyectos no tienen que ser continuación de los de la residencia, sino que pueden ser los que los asitentes quieran, ser grupales o individuales, y lo mejor es que estén concebidos de manera que se puedan adaptar a distintos escenarios. Existe la posibilidad de tener un espacio en la muestra de fin de año de Formación que va a ser el 14 de diciembre.
Está dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico. No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.
Los objetivos son: lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software, abrir un espacio de reflexión sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el cuerpo de los intérpretes, y la elaboración de los proyectos artísticos escénicos que propongan los asistentes.
Proyectamos cinco encuentros quincenales, de manera que haya tiempo para trabajar entre las fechas de las clases.
El Laboratorio está coordinado por Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, integrantes del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.
Consultas e inscripción: formacion@ccmatienzo.com.ar
11-3158-3804/11-6610-1520
O acercate a Club Cultural Matienzo Pringles 1249, Buenos Aires
de lunes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 21.
HACKATÓN / PureData-Hackatón-BA: PantaliQa
Amigos, están invitados a este evento:
A cargo de Luca Carrubba (Italia/Colombia)
12 de Septiembre de 10 a 18 hs
Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Villa Crespo
Entrada libre con inscripción previa: formacion@ccmatienzo.com.a
¿Qué es un Hackatón?
Un hackatón es un encuentro de programadores cuyo objetivo es el desarrollo colaborativo de software. Estos eventos pueden durar entre un día y una semana. El objetivo del PureData-Hackatón-BA es doble: por un lado hacer aportes al proyecto de software libre PantaliQa y, por otro, aprender en un entorno colaborativo.
¿Qué es Pure Data?
Pure Data (Pd) es un lenguaje de programación gráfico que utiliza el paradigma dataflow. Las funciones estan visualizadas en formas de cajas, cada una con sus entradas y salidas. De esta forma se hace más intuitivo programar y facilita centrarse en el manejo de datos y no tanto en las funciones. Pd es libre, gratuito, abierto y multiplataforma y funciona en prácticamente todos los computadores y dispositivos móviles.
¿Qué es PantaliQa?
PantaliQa es un proyecto multimedia con el objetivo de facilitar la creación visual tanto dentro de Pd como de forma independente. El proyecto está compuesto por tres elementos:
1- una librería core, escrita en Pd, con la funciones principales y separados de de la interfaz gráfica. El protocolo de comunicación entre los objetos es el mismo sistema de mensajes internos de Pd.
2- una interfaz gráfica escrita en wx python con el objetivo de crear una aplicación independiente, basada en PantaliQa-core, para manipulación de video en tiempo real
3- una interfaz estilo dataflow, escrita en Pd, para facilitar el acceso y el uso de PantalIQa-core sobre todo dentro de entornos educativos.
PantaliQa está desarrollada primariamente para sistemas GNU/linux como Ubuntu 14.04 aunque la casi totalidad del código utilizado debería funcionar en otras plataformas.
¿Qué necesito para participar?
Ante todo necesitás inscribirte, por email a formacion@ccmatienzo.com.a
Además, vas a necesitar una computadora con Pd-vanilla y GEM instalado. Si necesitás ayuda podés escribirle a Luca en privado, luca@estereotips.net.
¿Cómo puedo aportar?
Durante el Hackaton estaremos divididos en dos grupos dependiendo del grado de conocimiento de puredata y de la tarea en la que el participante desee trabajar:
1- grupo interfaz: este grupo se encarga de escribir la interfaz dataflow a pantaliQa-core
2- grupo plataforma: este grupo se encarga de que pantaliQa-core funcione en sistemas operativos Mac y Windows
¿Dónde encuentro el código?
PantaliQa-core: https://github.com/
PantaliQa-wx: https://github.com/husk00/
¿A quién está dirigido?
Están invitados a participar en el evento artistas, músicos, programadores, creadores, hackers que tengan ya un conocimiento mínimo de Pd. Es decir que conozcan su funciones básicas y manejo de la GUI.
¿Por quién está realizado?
El hackatón está realizado por Luca Carrubba, artista digital (Italia/Colombia) y creador del proyecto PantaliQa. La organización está a cargo del Club Cultural Matienzo, Formación en Matienzo y el Prof. Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de IUNA Artes del Movimiento, UNA.
A cargo de Luca Carrubba (Italia/Colombia)
12 de Septiembre de 10 a 18 hs
Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Villa Crespo
Entrada libre con inscripción previa: formacion@ccmatienzo.com.a
¿Qué es un Hackatón?
Un hackatón es un encuentro de programadores cuyo objetivo es el desarrollo colaborativo de software. Estos eventos pueden durar entre un día y una semana. El objetivo del PureData-Hackatón-BA es doble: por un lado hacer aportes al proyecto de software libre PantaliQa y, por otro, aprender en un entorno colaborativo.
¿Qué es Pure Data?
Pure Data (Pd) es un lenguaje de programación gráfico que utiliza el paradigma dataflow. Las funciones estan visualizadas en formas de cajas, cada una con sus entradas y salidas. De esta forma se hace más intuitivo programar y facilita centrarse en el manejo de datos y no tanto en las funciones. Pd es libre, gratuito, abierto y multiplataforma y funciona en prácticamente todos los computadores y dispositivos móviles.
¿Qué es PantaliQa?
PantaliQa es un proyecto multimedia con el objetivo de facilitar la creación visual tanto dentro de Pd como de forma independente. El proyecto está compuesto por tres elementos:
1- una librería core, escrita en Pd, con la funciones principales y separados de de la interfaz gráfica. El protocolo de comunicación entre los objetos es el mismo sistema de mensajes internos de Pd.
2- una interfaz gráfica escrita en wx python con el objetivo de crear una aplicación independiente, basada en PantaliQa-core, para manipulación de video en tiempo real
3- una interfaz estilo dataflow, escrita en Pd, para facilitar el acceso y el uso de PantalIQa-core sobre todo dentro de entornos educativos.
PantaliQa está desarrollada primariamente para sistemas GNU/linux como Ubuntu 14.04 aunque la casi totalidad del código utilizado debería funcionar en otras plataformas.
¿Qué necesito para participar?
Ante todo necesitás inscribirte, por email a formacion@ccmatienzo.com.a
Además, vas a necesitar una computadora con Pd-vanilla y GEM instalado. Si necesitás ayuda podés escribirle a Luca en privado, luca@estereotips.net.
¿Cómo puedo aportar?
Durante el Hackaton estaremos divididos en dos grupos dependiendo del grado de conocimiento de puredata y de la tarea en la que el participante desee trabajar:
1- grupo interfaz: este grupo se encarga de escribir la interfaz dataflow a pantaliQa-core
2- grupo plataforma: este grupo se encarga de que pantaliQa-core funcione en sistemas operativos Mac y Windows
¿Dónde encuentro el código?
PantaliQa-core: https://github.com/
PantaliQa-wx: https://github.com/husk00/
¿A quién está dirigido?
Están invitados a participar en el evento artistas, músicos, programadores, creadores, hackers que tengan ya un conocimiento mínimo de Pd. Es decir que conozcan su funciones básicas y manejo de la GUI.
¿Por quién está realizado?
El hackatón está realizado por Luca Carrubba, artista digital (Italia/Colombia) y creador del proyecto PantaliQa. La organización está a cargo del Club Cultural Matienzo, Formación en Matienzo y el Prof. Aníbal Zorrilla, Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de IUNA Artes del Movimiento, UNA.
Primeras Jornadas Internacionales sobre el Ritmo en las Artes "...A Tiempo y No"
El encuentro está enmarcado dentro de las actividades
de extensión de la cátedra de Rítmica musical I y II de la Prof. Carla
Fonseca quien ha invitado a investigadores de otros claustros
y también a docentes de otros departamentos de la U.N.A a participar de
este espacio de acción y reflexión.
Este año, además, se conmemora el 150 aniversario del
nacimiento de Emile Jaques-Dalcroze, creador de la Rítmica, por lo cual
se han sumado a este evento profesores y artistas del
extranjero interesados por la trayectoria y continuidad de
esta metodología en la formación y entrenamiento rítmico de los
estudiantes de nuestro Departamento.
I JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE EL RITMO EN LAS ARTES ( JIRA 2015)
"… A tiempo, y no"
Cómo pensar el ritmo en su función performática, musical, visual y didáctica.
Estas Jornadas tienen como objetivo generar campos de
experiencia y espacios de discusión, reflexión, acción y vinculación
en torno al acontecimiento rítmico.
Invitamos a pensar al ritmo como elemento común entre las artes, susceptible de un abordaje inter, trans y multidisciplinario.
Las Jornadas en la página del Departamento AQUÍ
El sitio web de las Jornadas AQUÍ
Destinado a:
Comunidad académica de la U.N.A. en especial.
Docentes y estudiantes de distintas disciplinas artísticas.
Artistas, críticos de arte, teóricos del arte, público interesado en general.
Comité organizador
Prof. Carla Fonseca
Prof. Melisa Galarce
Prof. Leticia Miramontes
Prof. Anibal Zorrilla
Juan Francisco Barón
Virginia Capiello
Pablo Luis Mounier
Rodrigo París
Natalia Quiroga
Carolina Wolf
Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Dramáticas
Rectora UNA Prof. Sandra Torlucci
Vicerrector UNA Lic. Julio García Cánepa
Decano del Departamento de Arte Dramatico Prof. Gerardo Camilleti
Secretaria Académica Prof. Teresa Sarrail
Prosecretario Académico Prof. Marcelo Velázquez
Secretario Administrativo Dr. Lucas Tambornini
Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Luciano Suardi
Diseñadora de Programación Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Tatiana Sandoval
Secretaria de Investigación y Posgrado Dra. Liliana B. López
Prosecretaria de Investigación y Posgrado Prof. Silvana Franco
Prosecretario Académico Prof. Marcelo Velázquez
Secretario Administrativo Dr. Lucas Tambornini
Secretario de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Luciano Suardi
Diseñadora de Programación Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil Prof. Tatiana Sandoval
Secretaria de Investigación y Posgrado Dra. Liliana B. López
Prosecretaria de Investigación y Posgrado Prof. Silvana Franco
Taller de Tecnología Multimedia Interactiva aplicada a la Danza
Amigos, del 4 al 7 de agosto se realizará este taller en el marco de
las actividades del Proyecto de Investigación que desarrolla el Equipo
de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.
Invitamos a todos los alumnos y docentes del Departamento de Artes del Movimiento, y de otros Departamentos y Áreas Transdepartamentales a participar de este taller.
Invitamos a todos los alumnos y docentes del Departamento de Artes del Movimiento, y de otros Departamentos y Áreas Transdepartamentales a participar de este taller.
El taller consiste en el abordaje de la composición coreográfica,
utilizando la tecnología digital interactiva por medio del software
Isadora. Este consiste en un entorno de programación gráfica que
proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial
énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital.
Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces, entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera versión y, a lo largo de este período, ha ido mejorando sus posibilidades funcionales y operativas. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite.
Docentes
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo y Maximiliano Wille y dirigido por Aníbal Zorrilla.
Duración y horario
Del 4 al 7 de agosto de 2015, en el horario de 17 a 20 hs.
Lugar
Aula 219, Artes del Movimiento
Sánchez de Loria 443, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Inscripción
Los interesados deberán inscribirse vía e-mail a: movimiento.posgrado@una.edu.ar, adjuntando Nombre y Apellido, Unidad Académica de pertenencia, mail y teléfono.
Costo
Público en general: $400 / UNA: $300
Los esperamos...!!!
Recopila información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores para manipular video digital, sintetizadores de música y luces, entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera versión y, a lo largo de este período, ha ido mejorando sus posibilidades funcionales y operativas. Se utiliza en espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos, musicales y en obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite.
Docentes
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. Departamento de Artes del Movimiento, UNA, integrado por los Prof. Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo y Maximiliano Wille y dirigido por Aníbal Zorrilla.
Duración y horario
Del 4 al 7 de agosto de 2015, en el horario de 17 a 20 hs.
Lugar
Aula 219, Artes del Movimiento
Sánchez de Loria 443, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Inscripción
Los interesados deberán inscribirse vía e-mail a: movimiento.posgrado@una.edu.ar, adjuntando Nombre y Apellido, Unidad Académica de pertenencia, mail y teléfono.
Costo
Público en general: $400 / UNA: $300
Muestra "Cuerpo Identidad Tiempo", 1ª Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas
Amigos, los invito a visitar mañana sábado 18 de julio a las 19 hs. la muestra de trabajos de nuestra 1ª Residencia en Tecnologías Multimediales Interactivas, "Cuerpo Identidad Tiempo". Es en el Club Cultural Matienzo, Pringles 1249 (y Av. Córdoba).
Los trabajos que se van a presentar son cuatro:
1- Estaciones de cambio
2- Vibrosa
3- El cuerpo no se reduce a una secuencia de números
4- Umbrales
Fueron producidos en el transcurso de la Residencia, que duró desde el lunes 13 hasta hoy, en la cual se formaron cuatro equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas.
Cada equipo desarrolló un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. Las performances están concebidas como obras site-specific art, y tienen como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervinieron algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.
La Residencia estuvo coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA
Los esperamos...!!!
Los trabajos que se van a presentar son cuatro:
1- Estaciones de cambio
2- Vibrosa
3- El cuerpo no se reduce a una secuencia de números
4- Umbrales
Fueron producidos en el transcurso de la Residencia, que duró desde el lunes 13 hasta hoy, en la cual se formaron cuatro equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas.
Cada equipo desarrolló un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. Las performances están concebidas como obras site-specific art, y tienen como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervinieron algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.
La Residencia estuvo coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA
Los esperamos...!!!
Entrevista en Isel TV
Amigos,
comparto la entrevista que me hicieron en Isel TV, el programa de
educación del Instituto Superior de Estudios de Lomas de Zamora, http://www.isel.edu.ar/.
Les agradezco a Adriana Russo, Elsa Argüello, Juan Carlos Donsanto, al equipo de producción y a todos los que colaboraron para que el programa haya alcanzado el nivel de excelencia técnico y académico que exhibe. Los invito a verlo, gracias...!!!
Les agradezco a Adriana Russo, Elsa Argüello, Juan Carlos Donsanto, al equipo de producción y a todos los que colaboraron para que el programa haya alcanzado el nivel de excelencia técnico y académico que exhibe. Los invito a verlo, gracias...!!!
1ª Residencia Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en Buenos Aires
Espacio para la investigación, experimentación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales interactivas.
Información:
- Horarios: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. y sábado de 17 a 21 hs.
- Inicio: 13 al 18 de julio (6 jornadas)
- Arancel: $900 abonando hasta el 26 de junio / después $1100.
- Docentes: Maximiliano Wille y Anibal Zorrilla
En nuestra casa pasan un montón de cosas. Y lo que más nos gusta es cuando todo eso puede pasar a la vez. Formación en...
Posted by Club Cultural Matienzo on Viernes, 29 de mayo de 2015
Esta Residencia consiste en la conformación de equipos interdisciplinarios de participantes provenientes de distintas disciplinas artísticas. Cada equipo desarrollará un proyecto de una performance escénica multidisciplinaria empleando tecnologías de captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación visual Isadora. La performance será concebida como una obra site-specific art, y tendrá como ejes temáticos las palabras “cuerpo, identidad y tiempo”.
Para su realización se intervendrán algunas aulas y el auditorio del Club Cultural Matienzo con dispositivos interactivos multimedia programados en Isadora, en interacción con los performers, el espacio y/o el público de acuerdo a las características de cada proyecto.
La Residencia está coordinada por el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA
A QUIEN ESTÁ DIRIGIDO
Dirigido a practicantes de las artes del movimiento y escénicas, artes visuales, artistas multimediales, músicos y técnicos relacionados con el arte escénico y tecnológico.
No se necesitan conocimientos específicos previos, aunque es mejor que conozcan el manejo usual de una computadora.
OBJETIVOS
1) Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del software, de manera de facilitar su posterior estudio;
2) definir líneas de investigación sobre las situaciones en que resulta apropiado aplicar el software;
3) reflexionar sobre las formas en que la incorporación de la tecnología transforma el tiempo, el espacio y el propio cuerpo de los intérpretes:
4) desarrollar estrategias para el trabajo en equipo;
5) la elaboración de proyectos artísticos escénicos en estado de desarrollo o work-in-progress.
PROGRAMA
Módulo 1. Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena, herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real. Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido. Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.
Módulo 2. Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos virtuales. Relación entre performers y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus posibilidades de procesamiento. El performer como controlador del procesamiento digital. Realización de performances en estado de work-in-progress.
METODOLOGÍA
Se desarrollarán clases teórico/prácticas introductorias sobre captura y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, abordadas desde el lenguaje de programación Isadora. Alternadamente se destinará un espacio donde se trabajará a modo de clínica donde se plantearán estrategias y conceptos para el desarrollo de una obra artística performática.
Con estos elementos y programas los asistentes diseñarán y utilizarán sistemas de seguimiento de movimiento, de procesamiento de sonido e imagen en tiempo real y sobre todo sistemas interactivos en los cuales las acciones de los performers controlen el procesamiento de sonido o imagen. Estos sistemas tendrán que estar en la base de la propuesta artística de la performance que cada grupo desarrolle.
LOS DOCENTES
Maximiliano Wille. Profesor Nacional de Música. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Moderna; Adjunto de la Cátedra de Maestros Acompañantes de Expresión Corporal, Departamento de Artes del Movimiento, UNA Como compositor realizó música para “Menagerie… nunca mires atrás”, de Yasmin Giardullo, 2010; “Evohé”, de Yasmín Giardullo, 2009, “Ricardo III” de Laura Silva, 2006. Investigador universitario en proyectos vinculados a la tecnología en cruce con las artes escénicas. Especialista en tecnología multimedia interactiva. Dictado de cursos (nacionales e internacionales) sobre uso y manejo del software Isadora (captura y procesamiento de imagen y sonido en tiempo real) aplicado a las artes escénicas. Diseño multimedia para obras de danza y teatro. Integra el Equipo de Investigaciòn en Tecnologìa Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA,
Anibal Nestor Zorrilla. JTP Cátedra de Músicos Acompañantes de Danza Clásica, JTP Didáctica Especial de la Danza Clásica, DAM, UNA. Docente Investigador categorizado, participa de distintos Proyectos de Investigación en los Departamentos de Artes del Movimiento y de Artes Visuales. Es autor de la música de numerosos espectáculos como Sangre, de Laura Silva y Osvaldo Peluffo; Bolero, de Cristina Moreira; El Evangelio según Darío Fo, de Claudio Nadie; entre otros. Dirige el Equipo de Investigaciòn en Tecnologìa Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA.
https://www.facebook.com/clubculturalmatienzo/videos/10152985106283412/?notif_t=page_tag
http://anibalzorrilla.blogspot.com.ar/
https://www.facebook.com/groups/261226637262246/
http://ccmatienzo.com.ar/wp/1a-residencia-artistica-en-tecnologias-multimediales-interactivas-para-la-escena-en-buenos-aires/
http://www.amover.me/
Taller “La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena”
La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena.
Software Isadora y Plataforma Arduino.
Docentes: Prof. Juan Carlos Ramayo y Aníbal Zorrilla.
El curso consiste en el abordaje del software Isadora usado en
conjunto con la plataforma Arduino como un conjunto de herramientas que
permiten controlar procesos físicos en relación con la captura del
movimiento y el procesamiento de imagen y sonido en tiempo real.
El software Isadora es un entorno de programación gráfica que
proporciona control interactivo sobre los medios digitales, con especial
énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Tiene una
interfaz extremadamente amigable con el usuario, lo que lo convierte en
una herramienta muy útil para ser usada por personas que quieren emplear
esta tecnología pero no cuentan con una
formación especializada en programación. La placa Arduino es un
hardware que permite controlar elementos físicos tales como motores,
consolas de luces y sonido, interruptores y demás. Al emplearlos en
conjunto es posible con relativa sencillez diseñar dispositivos a través
de los cuales se produzca una interacción en tiempo real entre
performers, medios digitales y objetos escénicos. El curso se plantea
como un espacio de experimentación en el cual los asistentes, a partir
del material que se les ofrece, adquieran los medios para continuar
luego con sus propias investigaciones y desarrollen sus propios
proyectos.
Inicio: 14 de Mayo
Destinatarios: Público en general.
Días de clase: jueves de 18:00 a 21:00hrs // 8 clases
Modalidad: Teórico – Practica
Arancel: $600.00 (Costo total del curso)
Bonificaciones: 50 % Alumnos regulares de ATAM. 25 % alumnos regulares de otras carreras del IUNA.
Inscripción y reserva de vacantes a multimedia.cursos@una.edu.ar o personalmente en la dirección de Extensión ATAM, Av Pedro de Mendoza 679 de Lunes a Viernes de 9,30 a 16hs.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)